2026年9月23日、米音楽メディア『Consequence』のPedro Camachoによるリリース直前インタビュー AI日本語/要約
2026年9月23日、米音楽メディア『Consequence』のPedro Camachoによるリリース直前インタビュー AI日本語/要約
Cain Cultoは、デビューアルバム『CULTO』を簡単にカテゴリー分けできるものにする気はない
コロンビアのリズム、アパラチアの伝統、そして長年ワーシップを率いてきた経験。そのすべてが、進化し続ける彼の世界へ流れ込んでいる
Cain Cultoのようなアーティストにインタビューするとなると、話すべきことは山ほどある。
まず、彼がかつてワーシップ・パスターとして育ったこと。それは、その後に起きる“反逆”の背景として、あまりにも出来すぎているほどだ。
そして彼のルーツ。コロンビアとニカラグアからケンタッキーまで広がる文化的な背景は、当然のようにデビューアルバム『CULTO』の豊かな音楽的コラージュへ流れ込んでいる。
さらに、ミュージシャンとしての技術、プロダクションへの鋭い耳、目を奪うビジュアル、演劇的なライブ・パフォーマンス。
しかし、それらについて話す前に、インタビューを始めるには一つしかない質問があった。
「それで、Cain Cultoと呼ぶべき？ それともAndrew？」
“追放者”Cainを、自分の手で取り戻す
Andrew Padilla（アンドリュー・パディーヤ）として生まれた彼は、それまで抑圧してきた自分自身、とりわけクィアな部分を探求するためのオルター・エゴとして「Cain Culto」を生み出した。
名前の「Cain」は、聖書に登場するカインから取られている。ある意味では“追放者”のような存在だ。
しかし彼は、その物語の悲劇的な結末をそのまま受け入れるのではなく、Cain Cultoを通じて、その物語を自分自身の手で取り戻そうとした。
決められたアイデンティティに抵抗する姿勢は、それ以来、彼を導く原則のようなものになった。
CainはConsequenceにこう話す。
「性格的にも、箱に入れられることにはすごく抵抗する。でも、僕の創作方法そのものもそうなんだ。いろんなものを探求したいし、それが自然に流れ出てくる」
そして、自分の作品を分かりやすくカテゴリー分けできるようにすることにも、ほとんど興味がない。
「“これはやらない方が、みんながもっと簡単に理解して消化できるんじゃないか”みたいに、戦略的にはあまり考えない。それだって、別の種類の牢獄だから」
「この2つのジャンル、一緒にしちゃダメだろ」という瞬間が好き
むしろCain Cultoが惹かれているのは、異なるもの同士が衝突する瞬間そのものだ。
Pharrell Williams（ファレル・ウィリアムス）、Timbaland（ティンバランド）、Beyoncé（ビヨンセ）、Madonna（マドンナ）、そして特にRosalía（ロザリア）を参考にしたアーティストとして挙げている。
しかし、自分自身の実験には、もっと個人的な背景が反映されている。
「僕はインターセクショナリティや、異なる文化の音が交差することにすごく魅了される。まだ十分に見たことのない方法で何かが混ざったり、“なんか間違ってる”“この2つのジャンルは一緒になるべきじゃないだろ”と感じたりするような組み合わせが大好きなんだ」
Cainはコロンビア人とニカラグア人の両親のもとに生まれた。
幼少期を南フロリダで過ごした後、5歳でケンタッキーへ移住。そこでブルーグラスやアパラチア音楽を吸収する一方、家庭では両親、とりわけ祖母（abuelita）を通してラテン・ポップが常に流れていた。
その祖母は、彼の楽曲にも繰り返し登場する存在だ。
子どもの頃、家で何度も流れていたMarc Anthony（マーク・アンソニー）やCarlos Vives（カルロス・ビベス）を改めて聴き直したことで、当時は当たり前すぎて気づかなかった、その音楽の「ポップとしての完璧さ」にも気づいたという。
ケンタッキーで育った頃について、Cainはこう振り返る。
「僕らは近所で唯一のラテン系家族だった。若い頃には“自分は他の人とは違う”と扱われる経験があったし、ラテン系であることに対する恥のような感覚も、たぶんかなりあった」
ケンタッキーとラテンアメリカを、同じ音楽の中へ
『CULTO』では、それまで分かれていた彼の生い立ちの要素が、ついに同じ場所に存在できるようになった。
「南部アパラチアとラテンアメリカのリズムを融合した“ラテン系の視点”というものを、僕はこれまで見たことがないように感じていた。だから、このアルバムではそれをやりたかった」
その結果『CULTO』は、ポップ、ラップ、エレクトロニック、コロンビアのフォーク、ブルーグラス、ゴスペルを次々と横断しながら、そのどれか一つに居心地よく収まることを拒否する。
これは意図的なものだった。
「デビュー作だし、自分の名前を正式に結びつける最初のまとまった作品だからこそ、今後のキャリアで簡単に箱へ入れられないような自由を、このアルバムで作っておきたかった」
つまり『CULTO』で「Cain Cultoとはこのジャンルのアーティストです」と定義するのではなく、むしろ最初から“定義できないこと”を自分の定義にしたわけだ。
「KFC Santería」は、その構想の原型だった
この考え方は『CULTO』から突然始まったものではない。
ブレイクのきっかけとなった「KFC Santería」の時点ですでに、ケンタッキーのイメージ、フィドル、クラブ・プロダクション、政治、クィアネス、宗教的象徴を一曲へ詰め込んでいた。
その後、同じくヴァイオリン奏者でジャンルを自在に横断するSudan Archives（スーダン・アーカイヴス）を迎えたリミックスも制作されている。
『CULTO』では、その発想がさらに大きく広がった。
「Chiquilinda」──ブルーグラスからコロンビア、そしてクラブへ
「Chiquilinda」では、家族から離れていることへの感情を、コロンビア音楽への言及を通して表現する。
しかしCain自身の言葉を借りれば、そこからなぜか
「クラブにも入っていく」
曲になった。
そしてこの曲こそ、Cainが追い求めている“交差”を最も分かりやすく実現した一曲なのかもしれない。
アルバムのハイライトと評される「Chiquilinda」は、明確なブルーグラス・フィドルから始まり、そこへコロンビアのパーカッションとラテンのチャントが徐々に入り込み、最初とはまったく違う場所へ曲を連れていく。
「A Plague, A Pestilence」──バンジョーとブジェレンゲから、ケンタッキーの教会へ
以前取り上げた「A Plague, A Pestilence」についても、今回かなり重要な新情報が出ている。
この曲はバンジョーとbullerengue（ブジェレンゲ）を横断し、最後にはCainの表現で「ケンタッキーの小さな教会で“聖霊に満たされる”」ような場所へたどり着く。
これはかなり面白い。
聖書の災厄、アパラチア、Cain自身の教会体験を歌詞から読み取っていたけれど、サウンドそのものも同じ構造になっていたわけだ。
ケンタッキーとコロンビア、フォークと宗教音楽。
『CULTO』が目指す文化的な交差を、この曲一つでも体現している。
「Hymn」──すべてを剥ぎ取った先に残る“賛美歌”
その一方で、アルバム終盤では絶え間ないジャンルの衝突が突然、非常に裸の状態へ変わる。
最後から2曲目の「Hymn」では、『CULTO』を覆ってきた装飾の多くを取り払い、Cain Culto自身の声を前面へ出す。
そのメロディはほとんど教会音楽のようで、Consequenceは「コーエン兄弟の映画に登場しても、それほど違和感がない」と表現している。
派手なジャンル融合をやり切ったアルバムの終盤で、最終的に彼の“声”と“賛美歌”へ戻ってくる。
これも『CULTO』というタイトルを考えると象徴的だ。
ステージに上がるCain Culto
Cain Culto自身が、まだ模索しているものもある。
それが、これらの曲をステージへ持っていったときに何が起こるのかということだ。
ライブでは、彼が作り上げたペルソナが最も視覚的に巨大になる。
高くそびえる髪。目の周りに大胆に塗られた黒いコール。強調された一本眉。そして場面によって、カウボーイブーツから、極端に長く反り返ったメキシカン・ブーツまで身につける。
しかし意外にも、Cainが定期的にライブを始めたのは、『CULTO』の大部分がすでに完成してからだった。
あれだけ演劇的なショーを行いながらも、本人にとって自然なのは、今でもステージよりスタジオやラップトップでの制作だという。
「もしどちらか一つを捨てなければならないなら、たぶん二度とライブをしないと思う。それくらい、創作するという行為そのものが僕には大切なんだ」
教会で身につけた「人々を超越的な体験へ導く方法」
ところが、ライブを重ねれば重ねるほど、その感覚には不思議な“懐かしさ”が生まれてきた。
理由は、Cain Cultoが誕生する以前のAndrew Padillaにある。
キリスト教を離れる前、彼は何年もの間ワーシップを率いており、多いときには週3〜4回礼拝を導いていた。
そこで、
「その場の空気を感じ、人々をある種の超越的な体験へ導く」
方法を身につけたという。
今では、彼を見つめる“会衆”そのものが変わった。
しかし、身体に染み込んだ感覚の一部は今も残っている。
Cain自身も認めている。
「そこには儀式的な側面がある。礼拝と似た意味での“招待”があるんだ。自分の内側で起きている何かへ人々を招き、それを目撃してもらう。それは単なるエンターテインメントだけのためにやっていることじゃない」
ここは今回のインタビューでも、かなり重要な部分だと思う。
Cain Cultoは教会を捨てて“儀式”そのものを否定したのではない。
礼拝という形式を、自分自身のために作り直した。
観客は新しい会衆になり、ライブは新しい儀式になる。
だからこそ『CULTO』という名前が効いてくる。
「Cainと呼ぶ？ Andrewと呼ぶ？」──境界が消え始める
では、かつて自信、脆さ、自由を引き出すために必要だったCain Cultoというオルター・エゴがなくても、Andrew Padillaは今、この新しい“礼拝”を率いることができるのだろうか。
しかし実際には、その問いそのものが意味を失いつつある。
時間が経つにつれて、AndrewとCainの境界線が崩れてきたからだ。
「みんなに“Cainって呼べばいい？ Andrewって呼べばいい？”と聞かれる。今の僕には、どちらも同じくらい個人的な名前に感じる。これまで以上に境界が曖昧になっている」
固定されたものに強い警戒心を持つ彼にとって、それは必然なのかもしれない。
創作を深めるほど、彼はアイデンティティそのものを流動的なものとして理解するようになった。
それは、かつて自分自身を解放するために作った「Cain Culto」というアイデンティティさえ例外ではない。
そしてインタビューは、この言葉で締めくくられる。
「Cainには、ある意味で“いつでも破壊できるペルソナ”という部分がある。そして僕の中には、そのさらに向こう側にある何かが、まだ存在しているんだ」
