わたしの知らない子どもたち : 特集

映画館で泣いて、帰り道で思い出してまた泣けた。悲し
いからじゃない。こんな作品に出合えたことが嬉しいか
らだ【映画.com編集部員が"この仕事しててよかった"と
心から思うくらい刺さった】

長くこの仕事をしていると、

「これ以上の作品には、もうこの先、出会えないかもしれない」

…そんなふうに思うほどの作品を"体感"することがある。

10月16日公開の「わたしの知らない子どもたち」は、まさに、一生の宝物になり得る感動をくれた映画だった。

だから本作を、なんとしても、いち早く映画館で観てほしい。

【心から良かった、どうかしてるほど良かった】この
衝撃を、感情を、とにかく世界中に向けて伝えたい――

まずは、本作に出合った映画.com編集部の言葉をお伝えしたい。

・未来に向けた子どもたちの凄まじい力を感じた

・大スクリーンの映画館で観るべき"エンタテインメント"としても超一級品

・観たら誰かに感動を伝えずにはいられない

・心を動かし、そして人を動かす映画であることは間違いない

・西川美和監督史上、いや、日本映画史上でも最高傑作レベル

・映画が好きで、本当によかった。そう思わせてくれる

普段から映画を観ることを仕事にしている我々が、語彙を失うほどに"くらってしまった"。この映画は他の作品と"何か"が違う。

映画館で観ればきっと、生涯、忘れ得ぬ体験となるだろう。

【観てほしい、観ればわかる】この激賞には理由が
ある。物語、音楽、キャスト、監督、全て"超一級"

では、この映画の"何が"そんなにすごいのか？　ひと言では語れないその魅力を、5つにわけて解き明かしていく。

本作のあらすじはこうだ。

裕福な家庭に生まれ、音楽を愛しのびのびと育った少女。戦争によって家も家族も失い、生きるために男の子として姿を偽る――。

これだけ読んだとき、「戦災孤児が主人公ということは重い映画だろう」と予想する人はきっと少なくない。だけど、本質は"そこ"にはない。

私はこの映画に、とにかく元気をもらった。

どんな状況でも、前向きに、力強く、生きようとする姿に。どんな世界を知っても、決して濁らない凛とした眼差しに。

子どもたちがみんなで寄り添い、時に仲間割れを起こしながらも、兄弟のように成長していく姿を見つめる感覚は、まるで「グーニーズ」や「スタンド・バイ・ミー」を観ているときに近い。ある施設から脱走するシーンさえも、隣に友人がいるだけでそれは"冒険"に変わる。

エンドロールで訪れる感情は悲しみじゃない。

生きる勇気、生き抜く覚悟、そして生きる喜びを、私はこの物語から教わった。

本作を観てまず驚いたのが、大スクリーンで観るべき圧倒的な"映画力"。

瓦礫にまみれた街を子どもたちが歩く景色、高架下で靴磨きや体を売って生きる人々、その中で時折起こる、人と人のやさしい触れ合い…戦後・東京の日常が、息を呑むほどのスケールとリアリティで描破されている。

第96回アカデミー賞において、「ゴジラ－1.0」で日本映画およびアジア映画初となる視覚効果賞を取得した映像制作会社・白組が本作でもそのクオリティを発揮。さらにそこへ、「国宝」の音楽を手掛けた原摩利彦と、東日本大震災をきっかけに坂本龍一が立ち上げた、小学生以上の子どもたちが中心となって構成される東北ユースオーケストラがエモーショナルな曲を乗せる。

つまり本作は、

今、日本が作り得る最高品質の映画といっても過言ではない。

"本物"で、"切実"で、感動的な映像世界に、映画館の親密な暗闇で没入してみてほしい。

「おそろしい子！」

「ガラスの仮面」で月影千草が主人公・北島マヤの底しれぬ才能に驚がくしたように、本作を観る観客もきっと驚くはず。

主演・小八重葵美の演技が言葉にならないほど、いい。

撮影当時12歳にして、今年の日本アカデミー賞主演女優賞候補となることは確実では？と思えるレベルの忘れられない演技。

音楽が好きで、家族とともに幸せに暮らしていた主人公の琴子。戦後の混乱の不条理に翻弄されながらも、生き抜こうとするその眼差しが、言葉以上に雄弁に私たちに訴えかける。

百聞は一見にしかず――私たちはとんでもない才能…その開花の瞬間に、出くわしてしまったのかもしれない。

出演する俳優、全員が素晴らしすぎる。

二階堂ふみが、自身も戦争で夫と職を失い、乳飲み子を抱え路頭に迷うも、行方が分からなくなった琴子を探す担任・曽根を。

岡田准一が、闇市で暮らす子どもたちを受け入れる暴力団組長・菊沢を。

坂東龍汰が、子どもたちを取材する新聞記者・諸積を。

竹野内豊が、娘・琴子を愛し、戦火の中で仕方なく疎開させる父・茅野孝一を。

吉田羊が、散り散りになった子どもたちを迎え入れる孤児院「隣相館」の館長・鷹間を。

さらに後半に登場する、役所広司と田中裕子。東京湾の孤島にある矯正施設から逃げ出した琴子たちを、煙たがりながらも受け入れ、生きる術を教える海苔漁師の老夫婦・山井甚平とけいを演じる。スクリーンに映し出された瞬間、全身のすみずみに"高揚感"が駆けめぐっていくのを感じた。

それぞれが、それぞれの立場で懸命に生きているなかで、子どもたちに"してあげられなかったこと"を悔いながら、それでも子どもたちを見放すまいと奔走する姿に、心から、目から滝のような涙が溢れ出る。

演技は掛け算。そんなことが染み入る、圧巻の熱演の数々だった。

本作が描くのは"戦争"そのものではなく、「ごく普通の、温かい家庭で愛され文化的な生活を送っていたはずの子どもが、ある日突然、すべてを奪われていく理不尽」だ。

そしてそれは過去の歴史ではなく、今なお世界のどこかで起きている戦争や社会の不条理と完全に「地続き」である。主人公の過酷な選択と、待ち受ける得も言われぬ"ラスト"は、観客にこう語りかけているように感じた。

本作を観たあとに、いろんな人々と感想を話した。その度に、数々のシーンを思い出し、涙ながらに想いを吐露する人がなんと多かったことか。

その物語、その決断、その結末。与えてくれる"温度"は、鑑賞から時間が経っても、繰り返しあなたを温めてくれるだろう。

だからこそ、この作品を、映画館で観ていただきたい。

きっと、あなたは大切な感情に出合う。

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【最後に】私にも語らせてほしい――
映画.com編集長が、本作への思いの丈を綴る

編集部のみならず、映画.com編集長・大塚史貴も、本作「わたしの知らない子どもたち」に強く心動かされた1人。熱き"想い"を綴ったレビューで、本記事を締めくくらせていただこう。

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西川美和の"誠心誠意"が、全編に行き届いている。

戦争で親を亡くし、否応なしに路上へ放り出された子どもたちが、どれほど悲惨な生活を余儀なくされたか。子どもたちの射すくめるような淀みのない眼差しを、我々は記憶に留め置かねばならない。世界中の子どもたちに、あんな絶望を味わわせてはならない。

子どもたちに生きる糧を与える新興ヤクザの組長・菊沢（岡田准一）が、主人公・琴子（小八重葵美）に語りかける。

西川美和の"誠実"が、観る者にささやきかける。この話は一体いつの話なんだ、今と大差ないじゃないか、何も変わっていないじゃないかと。

この作品に登場する人物ひとりひとりが、「わたし」でも「あなた」でもないと誰が断言できようか。

子どもたちの、そして大人たちの眼差しを、筆者は眼を見開かずとも忘れることができなくなった。