『ROMA/ローマ』—立体的モノクロ映像が映し出す、抑圧からの解放

2026年6月24日 09:42

監督　アルフォンソ・キュアロン
主演　ヤリッツァ・アパリシオ、マリーナ・デ・タビラ
製作年　2018年
上映時間　135分
ジャンル　ドラマ / ヒューマンドラマ

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視聴方法

本作はNetflixオリジナル作品として独占配信中（2026年6月時点）。他のVODサービスでの配信はなく、Netflixのみで視聴できる。日本では2019年3月にシネスイッチ銀座などで劇場公開もされており、物理メディアではCriterion Collection版のBlu-ray／DVD（輸入盤）が日本Amazonでも入手可能。

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あらすじ

1970年代初頭、メキシコシティのコロニア・ローマ地区。中産階級の家庭に住み込みで働く家政婦のクレオは、子どもたちの面倒を見ながら、穏やかで慎ましい毎日を過ごしていた。しかし彼女の日常は、恋人との関係、そして国家を揺るがす大きな出来事によって静かに、しかし確実に揺さぶられていく。雇い主の女性ソフィアもまた、夫の不在という喪失を抱えている。身分も人種も違う二人の女性が、同じ痛みを通してゆっくりと近づいていく物語。

見どころ

水平移動するカメラが生む「立体」の逆説

一定の距離を保ちながら水平方向にゆっくりとパンするショットが、本作の映像的な核心のひとつ。平面的になりそうでいて、コントラストの効いたモノクロ映像と組み合わさることで驚くほどの奥行きと立体感が生まれる。6Kデジタルシネマカメラによる超高精細な画は、映画館のスクリーンでこそ本領を発揮するつくりになっている。

演技未経験者が担った主演という奇跡

クレオを演じたヤリッツァ・アパリシオは、撮影当時24歳の幼稚園教諭志望で演技は完全未経験だった。妊娠中の姉の代わりにオーディション会場へ付き添ったところ、その場でキャスティングされたという（※1）。その素朴な存在感は計算を超えた説得力をもち、第91回アカデミー賞では先住民系メキシコ人女性として史上初の主演女優賞ノミネートという快挙を達成した。

個人の悲劇と歴史の暴力が交差する構成

本作の舞台となる1971年のメキシコシティには、実際に学生デモ隊が民兵組織に襲撃された「血の木曜日」と呼ばれる歴史的事件が存在する（※2）。クレオの個人的な痛みがこの国家的暴力と静かに交差する構成が、作品に単なる家族劇を超えた重さを与えている。

制作背景

アルフォンソ・キュアロン（『ゼロ・グラビティ』『トゥモロー・ワールド』で知られるメキシコ出身の映像作家）は1961年メキシコシティ生まれ。本作の舞台となるコロニア・ローマ地区は、彼自身が少年期を過ごした場所だ。主人公クレオのモデルは、監督を生後9ヶ月から育てた実在の家政婦リボリア・"リボ"・ロドリゲスであり、キュアロン本人は本作を「自分を育ててくれた女性へのラブレター」と語っている（※3）。撮影にあたっては当時の自宅と同じ間取りのセットを再現し、家具の配置まで記憶通りに再現するというこだわりを見せた。

撮影監督は当初、長年の盟友であるエマニュエル・ルベツキ（『バードマン』『レヴェナント』で知られる撮影の名手）が担う予定だったが、スケジュールの都合で実現せず、最終的にキュアロン自身がカメラを担当することになった。使用機材はARRI ALEXA 65（6K 65mmデジタルシネマカメラ）。カラーで収録した素材をポストプロダクションでモノクロに変換するという独自の手法により、古典的な白黒映画とは異なる高精細な「現代のモノクローム」を実現している（※4）。この手法でキャメラを回した監督自身が、第91回アカデミー賞撮影賞を受賞したのは極めて異例のことだった。

感想

静かだけれど、力強かった。

モノクロという選択が、この映画をどれほど研ぎ澄ませているか。色という情報が削ぎ落とされた分、光と影、顔の表情、空気の質感だけが残る。それがかえって、登場人物たちの内側にある怒りや悲しみを、皮膚の外まで滲み出させていた。スコアは4.5。

カメラの動きも印象的だった。水平方向にゆっくり移動しながら被写体を追うショット。説明もせず、急がず、ただそこにある生活をなぞっていく。平面的になりそうで、なぜかそうならない。コントラストの効いたモノクロ映像と組み合わさることで、画面に奥行きが生まれるのだ。デザインの仕事をしている関係で映像の構図には敏感なほうだと思うが、この逆説的な立体感には素直に唸らされた。これは映画館で見ないと本当に勿体ない、と感じた。

冒頭、犬の糞を水で洗い流すシーンがある。些細な日常の一コマのように見える。でも、終盤のある場面でその映像が脳裏によみがえったとき、涙が止まらなくなった。荒波と、洗い流すという動作。抑え込んでいたものが一気に解放されていくような感覚。ネタバレはしたくないけれど、この冒頭の画が後でこれほど効いてくるとは思わなかった。

静かな映画だ。でもその静けさの中に、抑圧の気配がずっと漂っている。クレオも、雇い主のソフィアも、それぞれ全然違う立場にいながら、同じように傷を抱えている。身分差、人種差、そういったものを超えて二人が近づいていく過程が、説明なく、台詞なく、でも確かに伝わってくる。

背景は1970年代のメキシコでも、現代の移民問題や人種差別、MeToo運動にも通じる女性たちの連帯の物語として、今見ても真っ直ぐ刺さる。監督自身の記憶と、今の社会の問題意識が、このモノクロの画の中に静かに溶け込んでいる。

やさしい余韻のある終わり方だった。それがいちばん好きだと思った。

他の人の見方

Filmarksでの平均スコアは3.9と比較的高く、「静けさの中に圧倒的な感情量がある」「映像が詩のようだ」といった声がある一方、「物語の起伏が少ない」「眠くなる」という評価もある。Netflix製作作品としてヴェネツィア映画祭の金獅子賞を史上初めて受賞したことについては、「ストリーミング作品の映画史における転換点」との評価がある（※5）。アパリシオの演技に関しては、「生きているとしか思えない」「演技経験ゼロとは信じられない」という驚きの声がシネマトゥデイ等でも複数見られる。

こんな人に

・モノクロ映画の映像美に興味がある人
・家族や、自分を育ててくれた誰かのことをふと思う人
・女性どうしの連帯や、声なき感情の描写に惹かれる人
・社会問題を説教くさくなく描いた作品を求めている人
・派手なストーリー展開がなくても、空気感と映像で映画を楽しめる人——「ドラマチックな展開がないと退屈する」と感じたことがある人にこそ、ぜひ試してみてほしい一本

出典・参考

※1 Screen Daily / Variety
※2 映画.com / シネマトゥデイ
※3 NPR / 映画.com
※4 MOVIE WALKER PRESS / e-magazine LATINA
※5 Hollywood Reporter / Variety