初代α7とオールドレンズ。カメラ歴2年で2万人に届くまで
こんにちは、Katyです。
私は風景写真とポートレートを中心に活動するフォトグラファーです。
Instagramでは約2万人の方に作品をご覧いただき、月間の閲覧数は100万回を超えることもあります。
ですが、私には特別な経歴があるわけではありません。
写真専門学校を卒業したわけでもなければ、有名写真家に師事した経験もありません。
カメラを本格的に始めたのは、わずか2年前。
決して長いキャリアではありません。
むしろ、今もなお試行錯誤の途中にいる一人の写真好きです。
私のカメラは、少しだけ古かった
私が本格的に写真を始めた頃、多くの人は最新のカメラや高性能なレンズに憧れていました。
もちろん私も同じです。
ですが、現実はそう簡単ではありませんでした。
私が手にしたのは、すでに発売から長い年月が経った初代Sony α7。
レンズも最新のGMレンズではなく、古いミノルタレンズや中古のオールドレンズが中心でした。
決して豪華な機材構成ではありません。
むしろ、今の基準で見れば少し不便な組み合わせだったと思います。
それでも私は、そのカメラを持って海へ行き、森へ行き、朝焼けを追いかけ続けました。
最初の一年は失敗ばかりだった
今でこそ作品として見ていただける写真もありますが、最初から撮れたわけではありません。
ピントは外れる。
露出は失敗する。
思った色にならない。
SNSに投稿しても反応はほとんどない。
何百枚撮っても一枚も気に入らない日もありました。
それでも撮影を続けたのは、写真そのものが好きだったからです。
上手く撮れなくても、夜明け前の海へ向かう時間が好きでした。
霧の森に差し込む光を待つ時間が好きでした。
だから気が付けば、毎週のようにカメラを持って出掛けるようになっていました。
私は風景ではなく「空気」を撮りたかった
写真を始めてしばらく経った頃、あることに気付きました。
私は風景そのものを撮りたいわけではない。
花を撮りたいわけでもない。
人物を撮りたいわけでもない。
私が撮りたいのは、その場所に流れている空気なのだと。
朝露の湿り気。
木漏れ日の温度。
雨上がりの静けさ。
霧が消える直前の曖昧な輪郭。
写真に写るのは景色ですが、本当に残したいのはその場の空気感でした。
だから私はいつも、
「何を撮るか」
ではなく、
「どんな空気を写したいか」
を考えています。
mistyという言葉に出会った
海外のフォロワーさんから、
「misty」
という言葉をいただいたことがあります。
霧のような。
霞んだような。
柔らかく包み込むような。
その言葉は、私がずっと表現したかった世界に驚くほど近いものでした。
それ以来、私は自分の写真表現を「misty」と呼ぶようになりました。
それは単純な霧写真ではありません。
光と影の境界が曖昧な世界。
説明しきれない余白。
見る人の記憶を静かに呼び起こす空気感。
そんな写真を目指して撮影を続けています。
Sonyは光を写し、Nikonは空気を写す
私はこれまでSonyとNikon、どちらのカメラも使ってきました。
スペックの話をすればいくらでもできます。
解像度やAF性能の話もできるでしょう。
ですが、私が感じている違いはもっと感覚的なものです。
Sonyは光を写す。
Nikonは空気を写す。
もちろん異論はあると思います。
ですが、私にはそう見えます。
だから機材選びもスペックだけでは決まりません。
どんな光を表現したいのか。
どんな空気を残したいのか。
私はいつも、その視点でカメラを選んでいます。
写真は設定ではなく、解釈だと思う
F値。
シャッタースピード。
ISO。
カメラにはたくさんの数字があります。
もちろん大切です。
ですが、写真を続けてきて感じるのは、最終的に作品を決めるのは数字ではないということです。
同じF5.6でも、人によって全く違う写真になります。
同じ場所でも、人によって見えている世界は違います。
だから私は、設定そのものよりも、
「なぜその設定を選んだのか」
を大切にしています。
写真は記録ではなく解釈。
私はそう考えています。
このnoteで伝えたいこと
このnoteでは、
撮影方法。
レタッチ。
機材選び。
光の見つけ方。
そして私が「misty」と呼ぶ写真表現の裏側について書いていきます。
正解を教えるためではありません。
私自身が迷いながら辿り着いた考え方を共有するためです。
もしあなたが、
「もっと自分らしい写真を撮りたい」
「設定は分かるのに作品にならない」
「空気感のある写真を撮りたい」
そう感じているなら、きっと共通する部分があると思います。
おわりに
カメラ歴はまだ2年です。
だから偉そうなことは言えません。
それでも、初代α7とオールドレンズを抱えて歩き続けた2年間で、一つだけ確信したことがあります。
写真は機材で決まらない。
写真は、その人が何を見ているかで決まる。
私はこれからも、
光を彫り、
霧を編み、
言葉では語り尽くせない空気を追い続けたいと思います。
このnoteが、あなたの写真の楽しみを少しでも広げることができたなら嬉しいです。
最後までお読みいただき、ありがとうございました。
このnoteでは、撮影技術だけでなく、私が写真を通して見ている世界についても少しずつ言葉にしていきます。
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写真を始めると、
カメラやレンズのことは調べるのに、
**「光」や「影」**について学ぶ機会は意外と少ないものです。
だから私は、
写真の技術書と、写真を続ける物語。
この2冊を書きました。
📖 『光を彫る。』
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📖 『影を編む。』
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写真との向き合い方や、SNSで継続してきた考え方については、こちらの記事に詳しくまとめています。
RAW現像や作品づくりを続ける一方で、私は撮った写真をPhotoACにも投稿しています。
「作品を収益につなげたい」と考えている方は、こちらも参考になるかもしれません。
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