答えのないリミナルスペース－私たちはその場所を受け入れないといけない－『バックルームズ』｜2026年9月28日（月）

朝から映画館で『バックルームズ』鑑賞。こういうエッジの効いた作品はバーンも一緒に観てくれる。プレビューの感じではAppleTV+の大傑作『セヴァレンス』みたいな雰囲気。

この作品ができた背景などは結構ネットに出ているけど、まずはあまり情報を入れずに観てみた。いろんな意味でこれが21歳のZ世代が作った作品というところに衝撃をうける。

一番の衝撃は作品のミニマル性だと思う。ある意味、「過剰なミニマル性」という意味で、Maximum Minimalismというべきか。延々と続く空っぽなバックルーム、最小限の登場人物、最小限のセリフと、現代の私たちにはヒリヒリするほどの耐え難いスローバーン、答えや結論のないリミナルスペース。すべての要素が削ぎ落とされて、過剰な世界に慣れている私たちを嘲っているような印象だ。

考察したって解決策を見つけようとしたって、コスパやタイパを追い求めたって、コンプラを取り締まったって、世界を理解し、コントロールすることなどできないのだな。すべてが過剰な現代社会が過去の記憶を焼き尽くし、その結果にのこった残像がそのまま映画になったようだった。

抽象的な感想しかでてこないけれど、それはおそらく作品の意図だと思う。具体的なシーンやセリフに隠された意味や意図について思いを巡らせること自体を拒絶しているような印象さえ持つ。そうした途端に、私たちは映画の中に出てくる不毛なAsync社のバックルームズ調査員に成り下がる。

ある意味、潜在的に私たちが感じている今の世の中の「過剰」に対する根拠のない不安感や焦燥感、見て見ないふりをしているもの、向き合ったところで救われることもないブラックホールのような虚無感、それがバックルームズだ。そこにあることを拒否できないし、何も解決できない。

ただこの世界にはそういうものがあって、私たちはその場所を受け入れないといけない。『世界の終わりとハードボイルド・ワンダーランド』の世界の終わりのような場所が。私たちはそこから逃げると醜く変形してしまい、支配しようとすると囚われてしまう。

すごいものを作るな・・・という感想しか出ないのだけど、やっぱりちゃんと『ネガティブ・ケイパビリティで生きる』をちゃんと読もうとおもうのだった。

ちなみに、映画の中でAsync社の博士の家族がリビングのTVで観ているのが「ネバー・エンディング・ストーリー」だったのが印象的。あの物語に出てくるファンタジアは子供たちが空想をやめてしまうことで崩れ去ってしまうんだったな。

音楽も秀逸で、こちらも監督がプロデュースしたとのこと。エンディングのBoards of Canadaの「The Word Becomes Flesh」、めっちゃカッコよかった！