【サマソニ】洋楽リスナーにとって今年のサマソニはどうだったのか？

今日は今年のサマソニについて書いておこうと思います。

フジロックについての連続投稿をお読みいただいた方には、筆者がいかにフジロックに全力投球力だったかお分かりだと思うのですが、正直フジロックの準備に全力すぎて、サマソニのことも軽視してしまったのは否めません。

それは、事前に発表されたラインナップに個人的に目玉となるメンツが少なかったことが理由なのですが、今年は3日開催でメンツがバラけてしまったことも、そう感じた一因だったのかもしれません。

もちろん円安や海外の高インフレが関連してることも明白なのですが、どうやら、いくら国内外から批判されてもバラマキ政策を転換する気はなさそうな現政権が続く限り、ブッキングの困難さが解決する見込みがなさそうですね。洋楽リスナーの受難は続きます。

今年のラインナップですが、筆者がどうしても見たいと思ったアクトは、なんと1日目のFKA twigsと、２日目のSuedeとDavid Byrne「だけ」でした。シクシク。

なので、高いチケットを買うか直前まで迷ってるうちに２日目のチケットが売り切れてしまいました。

リセール市場も高騰しており、「今年は配信を見るか〜」と諦めかけていたところ、なんと公式リセールを実施する業者を発見。ダメモトで登録したとこ、なんと当選し定価で見に行くことができました。この公式リセール情報はSNSでも出回っておらず大変ラッキーでしたね。

1日目

さて1日目ですが、お目当てがFKA twigsちゃんしかいないとしても、せっかく行くのですから予期せぬアーティストとの出会いを期待したいところ。

午後イチから会場に繰り出しまして、知らないアーティストを見て回ることにしました。

KODALINE、CHLOE QISHA、HOLLY HUMBERSTONEと見たところで、どれもがメインストリーム系の音でピンとこなかったのですが、その次に観たDermot Kennedyさんもメインストリーム系のロックであるにも関わらず切ないボーカルにグッときてしまいました。今後はアリーナでしか見れなくなるかもしれませんね。

そして筆者も認識のあったUKのガールグループLittle MixのメンバーだというJADEさんを見て、おまちかねのFKA twigs。

これがもう、アートであると同時に、アングラでクィアなボールルーム・カルチャーでもあり、EDM通過後のベース・ミュージックでもあって、いわゆる「何を見せられてるんだ状態」にどんどん突入。期待を遥かに上回るショーに大興奮でした。

コロナ前は「フェスも毎年マンネリだな〜」と、今考えると大変ぜいたくな心理状態にあり、twigsちゃんの2015年のフジロック初出演も見逃したので、その後11年も経ってようやく見れたことになります。

11年もイライラしていたことが悔やまれるショーでしたね。ヤバい質量のベース音をたっぷり浴びて、大満足の一夜になりました。

これを見れただけでも1日分のチケット代は回収できたと思います。

２日目

この日は前から自分だけしか知らないはずだった(笑) Viagra Boysからスタート。しかし、ステージ前は超満員で「いったいどこから集まったの、君たち？」と心の中で反芻していました。

オーストラリアのバンドらしいのですが、バンド名からして最高じゃないですか。

筆者はコロナ時期にApple Musicのラジオで耳にしてから好きで注目していたのですが、年末のラフ・トレードのベストアルバムランキングにも入っていたことに喜んでいました。

パフォーマンスが始まると、これが大当たりで、ステージ前かぶりつきで最後まで離脱することなく楽しみました。適度にアンダーグラウンドなロックで最高です。

その後見たアクトはどれもしっくりこないので、ひたすらフードエリアで食ってはSNSをみるという不毛な時間が続いたのですが、久々に観たSuedeがやはり素晴らしかったです。

昨年発表された最新アルバム「Antidepressant」が素晴らしく、UKの辛口メディアからも評価されていたのですが、これも期待を上回るパフォーマンス。

ボーカルのブレット・アンダーソンのフロントマンぶりもエネルギッシュで、第二の最盛期を迎えているのではないでしょうか。

筆者にとってブリット・ポップといえばOasisでもBlurでもRadioheadでもなく、Suedeであることを改めて実感したパフォーマンスでした。

SNS上ではブレットのことを「ブレ様」と宣う追っかけオバさん軍団の存在も認識しました。まあ、同世代なんでしょうね。（苦笑）

さて、この日の締めはDavid Byrne。筆者はちょうどストリーミングで70年代〜80年代のTalkig Headsのディスコグラフィを一枚残らずコンプし、非常に有名な「Stop Making Sense」というライブ映画(「羊たちの沈黙」のジョナサン・デミ監督！）も初めて鑑賞したところだったので、非常にタイムリーで、レジェンド枠として見逃したくなかったパフォーマンスでした。

おそらく少し上の世代を中心に、日本での人気ぶりに驚くばかり。筆者がいたステージ前でも図体のデカい少し上のオジ様がひとりでキャッキャと手振りしながら盛り上がっていたのが可愛らしくて和みました。指輪していたので、奥様を家に置いて単独で来たのかもしれません。笑

で、ショー自体は十分に楽しかったものの、正直、自分も下記のロッキングオン編集長の山崎さんと同じ感想を持ちました。

要するに、トランプ政権下の今の時代に真正面からプロテストするような多様性を賛美する内容だったのですが、反面、破綻がなく、ロック的なダイナミズムに欠けている、という批判は成り立つのかなと思います。

それはTalking Headsからの音の変遷を考えるとよくわかるのですが、鋭く尖った70年代のポストパンク的な意匠から、ワールドミュージック、ブラックミュージックを導入し始めた出世作「Remain In Light」、さらに「Stop Making Sense」を経て、David Byrneのソロ作はロックの危うさというよりは幸福感に満ちたポップミュージックに移行してきたと言えると思います。

最近手に入れた評論集で、81年にTalking Headsの来日公演を見た渋谷陽一は、この音の変遷にいかに違和感を感じたかを原稿にしています。

山崎さんも筆者も同じような違和感を感じたのかもしれません。この日は特にViagra Boys、Suedeで「ロック魂」に触れた後だったのも影響しているのかもしれませんね。

しかし、日本のDavid Byrneファンって、おそらくStop Making Sense以降のTalking Headsが好きな層で大部分が構成されているのかもしれません。

筆者がコンプしたディスコグラフィの中では今の所「Fear of Music」が一番好きなんですけどね。同時代のJoy Divisionとも共振している気がします。

３日目

最終日に見たかったのはJamiroquaiですが、それ以外に見たいアクトがなかったので家で配信を見るにとどめました。でも、配信を見てると無性に現場で大音量を浴びたくなるものですね。

３日間が終わってみると、もういい大人なので、予算をとって３日間、現地泊で幕張に詰めるべきだったと思います。

来年は２日開催に戻るということなので、現地に２泊することで帰りの激混みの電車を避け、深夜イベントも楽しみ、幕張の好きなスパ銭に寄って悠々自適で帰宅したいと思います。

それまでに一刻も早く円安が緩和され、大物のブッキングもしやすくなることを願います。

来年も行くぞ〜！笑