「呪術廻戦」「推しの子」今季の集英社系は少し苦しい？

いよいよ2026年冬クールのアニメ群がスタートし始めてるわけだが、その中でも今回注目してみたいのが「呪術廻戦/死滅回游前編」「推しの子」第3期ですね。

はい、皆さんは常に「安定の集英社原作！」「ジャンプ系にハズレなし！」と捉えてるでしょうが、必ずしもそうとは限らんのが上記2作品なんです。
ぶっちゃけのところ、「呪術廻戦」は原作だと「死滅回游」そのものの評価があまりよくなかったし、「推しの子」もまた、原作だとクライマックスの締めの部分でファンから思いっきり罵声を受けていました。

・・そう、アニメが原作漫画に縛られるものである以上、このままでいくと両作品とも今クール以降の「負け」が確定してるんですね。
「鬼滅」みたく、原作通りにやっておけばそれだけで「勝ち」は確定する、というほど甘い状況ではない、ということ。
そして、確実にアニメ制作スタッフ（MAPPA、動画工房）はそのへんをよく分かっているはずなんですよ。

案の定、「呪術廻戦」では第49話後半から「死滅回游」というゲームの説明が始まり、続く第50話ではまるまるそれのルール説明に時間が費やされたといっていいほどだった。

もうね、「呪術廻戦」がいきなりデスゲーム系みたいになっちゃってるんですよ・・(泣)

いや、こういう系のコンテンツがいまだ根強い人気だということは私もよく分かってます。
でも、「呪術廻戦」のファンが果たしてこれを望んでただろうか・・?
ましてや、天元様という神にも等しい超常的な存在が

「天与呪縛によるフィジカルギフテッド、その中でも特異な完全に呪力から脱却した存在だ」

と流暢に喋るのを聞いてても、こういう「フィジカルギフテッド」みたいな妙に現代的なボキャブラリー、大昔から存在してる神の発する言葉としてはやけに不釣り合いだよなぁ・・と(笑)。

ここ、やっぱ原作者的にはツッコんでほしいところなのかい？

それにしても、この「死滅回游」の章から離脱する人たちが出ちゃうのは、ある程度致し方ない感じだと思う。
みんなこれを単にフィジカル系の物語と解釈してたから、アタマ使う準備がもとから全然整ってなかったわけで。
そういうところに、圧倒的な情報量で「ゲームのルール説明」をされれば、学生さんは「これ授業？」と思うだろうし、社会人は「これプレゼン？」と思いますって・・。
ちょっと気分的に⤵⤵となりますよ(笑)。

ただ、これは「展開が稚拙」ってわけでも何でもなく、おそらくだが原作者芥見下々先生の「本来からやりたかったこと」でしょうね。

もともと、芥見先生は主人公を虎杖じゃなく乙骨↑↑にしようとしてた人だよ？
それを「ジャンプらしくない」と編集部に矯正されて再構築した経緯だが、このくだりからしてこの先生は本来「ジャンプ王道」とはだいぶ違うところに作家性がある人なんじゃないか、と。
・・で、そのへんが率直に滲み出るのが「死滅回游」であって、ここを否定されたら、もはや芥見先生が「呪術廻戦」描く意味も無くなってしまう、ということなんでしょう。

つまり、

離脱したい人は普通に離脱すればいいんです。

私は、「お客さんが望むものを提供するのがプロの仕事だ」という一元的な考え方がどちらかというと嫌いなんですよ。
・・もちろん、そういうプロのカタチも否定しないにせよ、そうでないプロのカタチも積極的に認めていきたい派である。

さて、続けて今度は「推しの子」の方に話を移しますね。

私は、どっちかというとこっちの方が「呪術廻戦」以上に一層深刻なものを孕んでる気がします。

・・というのも、この作品の本質は「実験作」なんですよ。

だというのに、肝心のファンの意識がそこに全くついていっておらず、これを従来の「原作漫画」⇒「それをアニメ化」という既存価値観のままで解釈してしまっている。
そこの認識のズレが、多分これから色々と摩擦を生むでしょうねぇ・・。

じゃ、この作品で赤坂アカ先生が一体何をやりたかったのかというと、

＜メディアミックスから逆算した、コンテンツのライブストリーミング化＞

ということになると思います。

よく考えてみてください。
この作品ほど＜ライブ＞要素を取り込み、それによって物議を醸したものは今までなかったでしょ？

「テラスハウス」出演レスラー/木村花自殺

明らかにそれをモデルにした（制作サイドは否定）「推しの子」黒川の自殺未遂シーン

「セクシー田中さん」原作者/芦名先生自殺

明らかにそれをモデルにした、「推しの子」の原作者ｖｓ脚本家確執描写

・・はい、これらは旬のネタをライブ感覚で作中に取り込んでいくという

作品そのものの炎上YouTuber化

を敢えて狙っていたフシがあります。
ようするに、「SNS（リアルタイム）時代に合わせた創作のカタチ」というのを「推しの子」は徹底して狙ってきたわけですよね？

また、この＜ライブ＞のギミックを、2次元⇔2.5次元⇔3次元で連動させるという野心的な試みにも出ており、

劇中劇をまんまリアルに舞台公演しちゃったんですｗ

もうね、ここまでくるとこのメディアミックスを仕切ってるプロデューサー（誰かは知りません）の辣腕にビビるしかないわ・・。
この舞台なんてさ、アニメのリリースとぴったり時期の調整まで出来てるんですよ？
そんな神ワザ、普通出来ますか？

・・で、そういう流れの中、原作漫画は2024年11月に最終回を迎えました。
正直、これの評判は「いまいち」というものだったんですよね・・。

ところがその最終回の1カ月後（2024年12月）
早くも実写映画がラストのオチを＜改変＞したカタチでリリースされたんです！

・・しかも、この映画は「原作よりもイイ！」と高評価でしてｗ

皆さんはこの状況の意味、お分かりになります？

漫画最終回の1カ月後公開の映画がきちんとオチまで描けたということは、つまり映画制作スタッフと原作者はラストのオチをだいぶ前から共有してたということなんです。
そして、「先攻（2024年11月）」の原作漫画は「後攻（2024年12月）」の全国ロードショー映画に花を持たせる為、

こういう言い方はあれだが、＜かませ犬＞的なリリースをしたということに他なりません・・

こんなことって、今までこの業界でありましたっけ？
いや多分、ないですよね・・

普通、こういうメディアミックスはまず原作漫画が「第一」で、それを受けアニメだのドラマだの舞台だのが「第二」として派生するのが常でした。
ところが「推しの子」は、その大前提を崩してしまったんです。

これが赤坂先生、および横槍先生の本意なのかどうか、よく分かりません。
とにかく、主導権が「このメディミックスを仕切ってるプロデュサー」の方に移ってると見るのが今のところ妥当であり、そうである以上は

今後のアニメの展開が、原作漫画とは全く違うカタチになることも可能性としてはかなり高いと思います。

もちろん、純粋な漫画「推しの子」のファンは、ふざけんなよ！と思ってるでしょうね。
・・しかし、もう「推しの子」は皆がイメージする「従来型のコンテンツ」ではなくなってしまってるんです。
そして、おそらく原作サイドもそれを了解の上でこのプロジェクトに乗ったんだと思います。
そうでなければ、赤坂先生ほどの才能が「映画版よりもショボいオチを漫画で先に見せた」ことの理論的説明が全くつきませんからね。

さて、こういう＜ライブストリーミング型コンテンツ＞というのを皆さんは新しいモノとして捉えてるのかもしれんが、実はこれって結構古くからあるカタチなんです。
これの仕掛人として最も有名なのが彼↓↓だし。

太宰治

この人は自殺未遂を何度も繰り返す一方、「人間失格」の中では自らの半生を暴露したわけさ。
「ね？死にたくなる僕のキモチ分かるでしょ？」というエクスキューズですよね。
・・で、当時のファンたちは「あぁ、このままでは太宰は死んでしまう」とヤキモキしながら太宰の小説（彼、死ぬ死ぬと言いながらも作品は順次発表していたｗ）を熱心に読んでたらしいぞ。
これぞ小説の＜ライブストリーミング＞化で、ある意味でいうと彼は日本初のYouTuber（しかも炎上系）だった、という気がしなくもありません(笑)。

で、この太宰の影響を強く受けてるのはこの人↓↓

彼が1984年に描いてた絵をご覧ください↓↓

ポイントは「4月」のところ

「ひたすら太宰を読む」庵野・・(笑)

つまり庵野さんもまた、太宰の＜ライブストリーミング＞体質を受け継いだ作家なんですよ。

当然、たまに自殺未遂もします(笑)

みんな太宰のことを「古い時代の文豪」みたいに捉えてるのかもしれませんけど、決してそんなことないからね？

スタジオカラー
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遡ればガイナックス
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遡ればDAICON FILM
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遡れば太宰治

つまり、実質的に太宰はスタジオカラーの創業者みたいなものです。