オリヴァーが語る『From A Page』物語

◾️オリヴァー・ウェイクマンのストーリー

（ブックレットより）

僕のイエスとの特別な物語は2008年初頭から始まった。
英国のコッツウォルズに妻のリサと住んでいたのだけど玄関に入る時にちょうどその電話が鳴って出ることができなかった。電話の主はスティーヴ・ハウだった。

僕は以前スティーヴと一緒に働く機会が多くあった。よく知られているのはスティーヴがプレイしてエグゼクティブ・プロデューサーも勤めてくれた僕の『3 Ages of Magick』アルバム（2001年）や後に僕がプレイした彼の『Spectrum』（2005）アルバムだろう。

「スティーヴがあなたがイエスに入らないかと聞いているわよ」というのが妻の第一声だった。妻が受話器を取るのを見ながら「本当？」と僕は自分に問うた。そして台所に行ってスティーヴに電話をかけ直した。
短い社交辞令の後にスティーヴが言った。
「君がどう感じるかはわからないけど、君の親父はイエスの40周年記念ツアーには参加する予定がない。そこで君に参加する気がないか知りたいんだ」
「妻と相談する」とだけ答えた。
なぜなら息子が生まれたばかりだし、すばらしいチャンスだけど長期間家を空けて息子と離れなくてはならないことがわかっていたからだ。

スティーヴにすぐかけなおすことを約束して居間に戻ると、リサが不審な顔で僕を見て「私が言ったとおりだった？」と言った。
「うん」とまじめに答えた。
スティーヴはジョン・アンダーソンがセットリストに関して連絡してくるだろうと語ったので、僕はイエスの曲を可能な限り多く聴き始めた。準備のためにできるだけ過去の曲に慣れておこうと思ったんだ。

その後2、3ヶ月の間、僕はジョンからメールを受け取ってセットリストに関して長々と相談し、ジョンがやりたかった40周年を祝うレコーディング・プロジェクトに関して話し合いを始めた。
しかし残念なことにその数週間後、僕はジョンから病気になったのでツアーは行なわれないというメールを受け取った。僕はジョンの健康状態が気になったし、今回のツアーがなくなったことが悲しかった。
僕は一音もプレイしていないし、同じ部屋に居たこともないけど、自分が確かにイエスのメンバーだったことを考えて自分を慰めようとした。

2、3ヵ月後、またスティーヴから電話があった。
イエスがジョン抜きでツアーを計画しているという。ジョンは病状が悪くて、しばらくの間はツアーに出られないということだった。
イエスはベノア・デヴィッドというシンガーを見つけて、ジョンに近いスタイルだと言う。まだ参加したい気持ちを持っているかと聞かれた。
もちろんジョンと一緒に仕事をできないことは辛かったけど、すばらしい音楽をすばらしいミュージシャンたちと大勢の観客の前でプレイスすることは僕にとって依然すばらしいチャンスだった。チャンスを逃したくなかったので、僕は新しいラインアップに加わることにした。
僕はいまや二つのラインアップに加わることになった、でもまだメンバーの誰にも会ったことがなかった。

二、三ヶ月がすぐに過ぎて僕は2008年のIn The Presentツアーのリハーサルのためにカナダのハミルトンに向かった。それは5人のメンバーが集う最初の機会で、ベノア・デヴィッドに初めて会った。
最初の公演はハミルトンで次はトロントだった。その後残りの公演のために米国入りした。ツアーは12月に終了したが、翌年もツアーに同行した。

2009年後半の欧州ツアーの間、僕らはいくつかの公演をライヴ・レコーディングした。
それが結局『In The Present : Live from Lyon』のアルバムになった。
このツアー中にクリスと僕は新作の可能性についてたくさん話をした。
クリスが「誰がプロデュースできる？」と聞いたので「トレヴァー・ホーンはどう？」と答えた。
クリスは「メイビー・・・」と言った。

スティーヴは新作制作には賛成だったけど、録音する前にもう少し長くライヴ・ユニットとして活動することを望んでいた。
それで僕ら（注：クリスとオリヴァーのことだと思われる）こっそりスタジオに入り、よい曲を完成させることができた。

2010年の初頭、僕は別のツアーから新しい自宅へ戻って一、二ヶ月の休暇を取り、いくつかの曲を書いた。そうしたらイエスのツアー・マネージャーであるポール・シルベイラから電話が来た。メキシコに行って翌週サカテカスの公演に出られるかと聞かれた。

メキシコ公演の後バンドはアリゾナ州フェニックスで集合し、新作の制作を開始するための施設を借りた。スティーヴと僕は多くのアイデアを準備してきていたし、クリスは曲のアイデアの断片をいくつか送ってくれていた。
これはロジカルな次への一歩だった。僕らが使えるスタジオがあり、また借りた施設には広いラウンジがあって、そこでデモのアイデアを録音することができた。

この期間に例えばスティーヴの「Don't Take No For An Answer」や「Hour Of Need」、クリスの「The Man You Always Wanted Me To Be」などの作品に取り組んだ。またコラボトラック「Into The Storm」のパーツも制作した
これらの曲はすべてアルバム『Fly From Here』になった。

この期間に僕らは、バンドが検討するために僕が提案した「To The Moment」、「Words On A Page」についても作業した。
「To The Moment」は極めて良い形になったし、「Words On A Page」は元々ベノアが歌うギターとピアノのデュエットとして作られたものだ。

２週間の曲作りのセッションの後でアランとベノアが各々LAとカナダの家へ帰っていった。クリスは二、三日居残って、その後スティーヴと僕も英国へ帰宅するつもりだった。
しかしアイスランドの火山噴火（注．2010年4月の氷河噴火）のために噴煙の影響で英国便が止まってしまった。スティーヴと僕は早起きして空港へ向かったが、結局フライトは欠航になってしまった。
遅くまで空港に留まって翌日のフライトを確認しようとしたけど、結局翌朝も欠航の繰り返しとなった。

５日後スティーヴはエイジアのツアーに合流するためにフランスへと飛び立った。取り残された僕は何とか帰宅する方法を探そうとした。
数日後に僕はやっとJFK（ニューヨーク）行きの二カ国乗り換え便をキャッチすることができた。ニューヨークへ行けばそこで12時間待てば英国便に乗れる。結局この便に乗ることができて無事に帰宅することができた。しかし疲労困憊だった・・・。　

別のツアーが始まり終わって、僕らは年末に再び集合してビバリー・ヒルズでレコーディングをスタートすることを計画した。
このセッション中にトレヴァー・ホーンがプロジェクトの録音/制作のためにやってきて、それが結局アルバム『Fly From Here』になった。

ホーンが英国に帰国した時期に僕らは他の曲に取り組んだ。
それが「To The Moment」や「Words On A Page」であり、クリスと僕の別々のアイデアから生まれた「The Gift Of Love」だ。
僕とアランはずっとインストのアイデアに取り組んできて、この曲に生かされている。スティーヴは美しいメロディックなアイデアを持ってきて、ベノアはクリスに励まされてクリスのセクションの歌詞に取り組んだ。本当にチーム一体の努力だったよ。

この活動期間後僕らは１週間の休みを取った。
クリスはフェニックスの自宅に帰り、アランはLAへ、そしてベノアはカナダへ数日間帰宅した。スティーヴと僕は英国へ往復して休日を使うには遠すぎたので、することがなかった。
ベノアが彼のアコースティック・ギターを置いていったので、僕はそれを使って作曲することにした。何かやさしい曲を作りたかったのでそのギターを使うことにして、ただ曲のメロディを走らせた。その曲に数日間取り組んで、メンバーのみんなが戻ったときに良いアレンジをすることができた。

僕らは「Into The Storm」に取り掛かった。1年前にフェニックスで元となるアイデアを作った曲だ。アランと僕が前回のツアーのサウンドチェックのときに練って、僕が曲の後半のインスト部分を提供したコーラスの部分にベノアが歌詞を加えた。
この曲のレコーディングの合間に、僕は新しい曲のアイデアと新しいピアノパートを皆に披露した。今は「From The Turn Of A Card」と名づけられた曲だ。皆はとても気に入ってくれたが、僕らは南米ツアー（注．2010年11月〜12月）を控えていて出発が迫っていたので、曲は一旦棚上げにして新年に再会したときにもう一度よく検討することにした。
しかし歴史が示すとおり（注※）「In The Presentラインアップ」によるこれらのセッションは完成することはなかった。
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（注※）
皮肉なことにオリヴァーのアイデアで呼んだトレヴァー・ホーンはザ・プロデューサーズ で共演していた旧友のジェフ・ダウンズを2011年3月に呼び寄せて『Fly From Here』の製作に途中から参加させたため、オリヴァーはイエスから解雇されました。それでもオリヴァーは2011年5月まで北米ツアー（Rite of Spring Tour）を勤め上げて、ツアーが終了する2011年5月にジェフが正式にメンバーになったことが発表されました。その後ベノアも2011年末に体調（喉）を崩して解雇され、ジョン・デヴィソンに交代しています。
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僕の最後のイエス・ツアー終了後、家に帰る途中に次は何をしようかと考えた。バンドは僕にディスクを送ってきたが、中身は僕が作曲やアレンジに関わった曲のファイルだった。僕はそれをミュージック・ルームの棚にしまって、しばらく忘れてしまった。

僕はギタリストのGordon Giltrapと仕事を始めた。
僕らはインスト・デュエットとロック・ソングのアルバム『Ravens and Lullabies』というアルバムを作ることにした。僕が彼に「From Turn Of A Card」を演奏して聴かせたらとても気に入ってくれた。

それからアルバムのスタイルに合わせてリアレンジしなければならなかったけど、ベノア以外に歌うべきシンガーが思い当たらなかったので彼に歌ってくれないか頼んでみた。結局彼のギターで作曲して彼が歌うために書かれた作品だったということだ。彼は同意して歌ってくれ、そのバージョンはアルバムに収められた。僕はその後のツアーでこの曲を毎回演奏している。

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クリスが亡くなったという悲しい知らせを聞いた。（注．クリス・スクワイアは2015年6月27日にアリゾナ州フェニックスで急性白血病のために逝去）
イエスと共に働いた思い出が蘇った。

ビバリー・ヒルズで彼とレコーディングしたディスクを取り出し、進めようと決心した。ディスクの中身をプロ・ツールズに突っ込んで、どんな状況かを確認した。
「Gift Of Love」から取り掛かった。そこには数多くのパーツがあり、形にするには多くの労力が必要だった。しかし1週間位の後に曲を聴けるレベルのものに仕上げることができた。
出来上がった曲をどうするかのプランは全くなかった。ただ僕はイエスと共に楽しかった時の秘めた思い出が欲しかっただけだったんだ。

そして数年後他の2曲も同じようにミックスすることを決心し、出来上がった曲は同じようにすばらしいものだった。
それから曲を聴いたことについてツイートしたら、程なくイエスの新しいマネージメントから曲についてコンタクトを取りたいというメールを受け取った。その後色々会話して、僕がミックスをまとめてスティーヴ・ハウとイエスのマネージャーのMartin Darvillとスティーヴの農場（デヴォン）で会ってリリースができるかどうか聴いてみることになった。

僕は「From The Turn Of A Card」もその中に入れたいと考えた。
Ravensセッションでのベノアのヴォーカルとビバリー・ヒルズで作ったピアノパートを再演奏したものを一緒にして、ピアノ＆ヴォーカル・バージョンを制作した。

僕らは会ってラフ・ミックスを聴いた。
スティーヴは各曲に関してとてもポジティブで、その後アランの同意を得て、僕はプロジェクトを進めるゴーサインをもらったのだ。
『Live From Lyon』をミックスしたKarl Groomにコンタクトしてミックス作業のために身体が空いているかを尋ねた。幸い彼は大丈夫で、僕らはその後数ヶ月ミックスに取り組んだ。

次に新しいアートワークをパッケージにまとめることについてロジャー・ディーンに話を始めた。残る課題はアルバム・タイトルをどうするかだった。スティーヴから以前、「Words From A Page」の曲名を短くして「From a Page」にしたらどうかとサジェストされたのを思い出した。
僕は曲のタイトルは変えたくなかったのだけど、プロジェクトのタイトルにはぴったりだと考えた。
このプロジェクトがイエスの歴史ページのウインドウ（a window from a page of YES's history）を開くものだからだ。

イエスのレガシーの一部だったことを誇りに思う。そしてこの作品がイエスの歴史におけるハッピーな3年間の証となればいいと考えている。
2019年5月 OLIVER WAKEMAN

◾️オリヴァー・インタビュー 2019

2019年12月23日
By Andy Burns（Biff Bam Pop!）

このプロジェクトが実現できた経緯を教えてください。

引っ越そうとしていたとき、ツアーマネージャーだったポール・シルヴェイラからメールがあり、クリスがその日の朝に亡くなったと知らされた。
バンドを脱退するとき、彼らは僕が一緒に制作していた曲のレコーディングセッションのファイルをDVDで送ってくれていた。それで引っ越したら、それを聴いて使えるものがあるかどうか確認しようと思ったんだ。

「Gift Of Love」はクリスと書いた曲が元になっているからファイルを開いて、すべてのテイクを調べて、何があるか確認するのに多くの時間を費やした。キーボードのパートを追加したり、ヴォーカルを追加したりしたが、トラックの大部分はオリジナルのセッションからあったものだ。

クリスを偲んでこの作品を作ることにしたんだ。
また、自分のためにイエスの作品を作ることで、ツアーだけでなく、クリエイティブなレコーディングのラインナップであったことを常に覚えておこうと思った。長い間この曲は僕だけのイエスのトラックだった。

それから数年が経ち、「Gift Of Love」を何度も聴き続け、「イエスの未発表の新曲を聴いていて、とても気に入った」というツイートをしたところ、イエスのマネジメントから連絡があった。
電話をして、どのようにリリースするか検討した。僕がすべてのトラックを形にし、スティーヴ・ハウとミーティングをして、このプロジェクトについて話すのがベストだということになって、ラフミックスをしてからスティーヴと会い、リリースするための選択肢について話し合い、最終的に合意に至った。

この30年間でバンドの最も優れた作品に思えました。創作の過程で自分の楽器を強調することの重要性について議論されたことはありましたか？

強いイエスの音楽だと思ってもらえるのは素晴らしいね。出来栄えにはとても満足しているよ。
制作しているときは、自分たちが持っている最高の素材を持ち込めるかどうかを確認することにしていた。かなりいろいろな作品を持っていった。
いい曲だけど、イエスのアレンジには向かないということで、途中で捨てたものもある。でも、その中にはイエスのようなアレンジができそうな曲もいくつかあった。

１年ほどツアーをしていて、クリスはレコーディングを始めたがっていたが、スティーヴはレコーディングを始める前に、もう少しツアーで時間をかけて、私たちが完全に融合していることを確認することを望んだ。
ある楽器を強調するような特別な狙いはなかった。ただ、最高のレコードを作ることが目的だったんだ。

スティーヴ、クリス、アランと一緒にスタジオに入ったとき、新しいイエスの音楽を作るにあたって、怖さはなかったのでしょうか？

特になかったね。長い間一緒に仕事をしてきたし、一緒に過ごす時間も長かったし、お互いに居心地が良かったから、自然な流れでできたんだと思う。僕はイエスの世界に馴染んでいたし、スティーヴとは以前から何度も一緒に仕事をしていた。最初はイエスの35周年記念盤で、それから僕のアルバム『3 Ages Of Magick』で一緒に仕事をした。
また、彼のアルバム『Spectrum』ではキーボードを担当した。だから、過去に一緒に仕事をした時間はかなり長かったんだ。

また、クリスと彼の奥さんのスコッティと一緒に過ごす時間が多かったので、僕らはとても気が合った。
アランと僕はサウンドチェックで多くの時間をジャムりながらアイデアを出し合い、そのうちのいくつかはアルバム『Fly From Here』に収録された。例えば、「Into The Storm」のコーラスは、サウンドチェックの時にアランと一緒に考えたもので、この曲のエンディングのインストゥルメンタルセクションも僕が考えたものだ。僕の頭の中にあったのは、「最高の曲を持ってきて、最高の演奏をすること」だけだった。

「To The Moment」には素晴らしいイントロ、クラシックなキーボードの音、べノアのヴォーカル、そしてジョン・アンダーソンが確立したイエスのサウンドなど、イエスの真髄がたくさん詰まっています。構想から最終バージョンに至るまでを教えてください。

この曲は、家族を養うためにツアーで一定期間家を空けるが、子どもは置き去りにされる、子どもにとって、親がいない理由を理解するのは難しい、ということをテーマに書いたものだ。自宅でかなり長い間制作し、歌詞のバージョンも何種類か作った。
スタジオに入ったとき、冒頭のリフを軽くして、ギター、キーボード、ベースがコール＆レスポンスをするようなアイデアを思いついた。最後のキーボード・ソロでは、そのリフのバリエーションを曲の最後の数音で演奏して楽しんだよ。

To The Moment Single Version（CD未収録。配信とLPのみ）

個人的には最近のイエスよりイエスらしい曲に聞こえます。

「Words On A Page」はどのようにして生まれたのでしょう？

最高のイエスの音楽は、伝統的なコードに基づく音楽ではなく、すべての楽器がラインを演奏する音楽を書いたときに生まれたと思う。
そして、そのラインが一体となって曲のコードやフィーリングを作り出し、結果的に楽器の美しいアレンジが曲の個性を際立たせることになる。
「Words On A Page」は、このようなアプローチで作りたかった。

歌詞はイエスのスタイルで書きたいとは思っていたが、ただジョンの真似をして、ジョンのように聞こえるようにするために、エスプリの効いた言葉を書いたり、変わった言葉を書いたりするのは避けたいと思っていた。
そこで、誰かが本を読んでいる様子を歌にすることを思いついた。本の中で、素晴らしい非日常的なフレーズや場所を作り出すことができるのだが、それはすべて、本を読むことによって思い浮かぶ思考に基づいている。曲のアイデアはそこから生まれた。
スティーヴにペダルスティールギターを持ってないか聞いたのを覚えている。彼にソロをお願いしたんだが、スティーヴが今までやったソロの中で一番好きだ。

べノアの自然な声質が強調されています。また、この曲はあなたと彼の2人だけで構成されています。もともとこのような意図で作られたのでしょうか？

レコーディング・セッションの途中で、みんなが数日間スタジオから離れることにした。でも、スティーヴと私はイギリスに住んでいたから、家にいられるのは1日か2日しかないのでロサンゼルスに滞在した。
べノアがアコースティックギターを置いていったので、ギターで曲を作ってみようと思った。僕はギターを弾くとき、あまり理論的なアプローチなしで楽器に接するので、この曲は完全にメロディで動くようにすることができた。

バンドに聴かせたら気に入ってくれて、2010年末の南米ツアーから戻ってきたら、この曲を検討するつもりだった。
しかし、トレヴァー・ホーンが加入し、バンドをジェフ・ダウンズと一緒に仕事をする方向に持っていったので、結局全員揃うことはなかった。

この曲をゴードン・ギルトラップと一緒に作ったアルバム『Ravens And Lullabies』で演奏したよ。そのアルバムではフルバンドアレンジだが、イエスではピアノを主体としたアレンジにする予定だった。
そこで、アルバム『Ravens』に収録されているベノアのヴォーカルに、スタジオで制作したピアノパートを加え、他のメンバーとともに制作することになった。ピアノとヴォーカルのバージョンはとても気に入っている。

「The Gift Of Love」は、このアルバムの中で最も長い曲です。意識的に長い曲を作ろうという話し合いがあったのでしょうか？

「The Gift Of Love」は、クリスの曲と私の曲の2つから始まった。クリスはべノアと一緒に自分のパートの歌詞を考え、私たちは2つのパートをつなぎ合わせた。その後バンドのメンバーも加わって、新しいパートやアレンジ、ソロを追加していった。アレンジのアイデアやキーの変更、テーマに沿ったさまざまなメロディーのバリエーションを経て、どんどん発展していったんだ。

アランと私はいくつかのアイデアを練っていたので、そのアイデアをイントロにアレンジする作業を始め、イントロが出来上がったところで、イントロをエンディングとしてやり直し、その上にさらにテーマを演奏するのがいいと思ったんだ。
本当に素晴らしいコラボレーションで、有機的なイエスらしい展開と成長を遂げた作品になった。

「The Gift Of Love」は、イエスの2014年の楽曲「The Game」に収録された要素もありますね。そのことをご存知でしたか？

『From A Page』がリリースされるまでは、「The Game」は聞いたことがなかった。『From A Page』がリリースされて、クリスのパートのコード構成が再利用されていると誰かが言っていたのを聞いて初めて知ったんだ。

ボックスセットには『Live From Lyon』も収録されています。イエスのデビューとなったそのライヴは、どんな思い出ですか？

最初のライヴはとてもはっきり覚えているよ。少し緊張したが、とても楽しかったし、ファンはとても応援してくれて、フレンドリーだった。リハーサルは2週間ほどしかしていなかったので、覚えることがたくさんあったが、すべてうまくいった。あのツアーはどの瞬間も楽しかったし、とても幸せな思い出になったよ。

このラインナップで私が気に入ったことのひとつは、ついに『ドラマ』の楽曲を聴くことができたことです。

『ドラマ』からの曲は、長い間なかったので、バンドはとても熱心に演奏していたのを覚えている。ジョン・アンダーソンは歌ったことがなかったので、べノアと僕がバンドにいることで、これらの曲を久しぶりに演奏する絶好の機会になった。
演奏も楽しかったし、ジェフ・ダウンズがどのようにキーボードを演奏しているのかを学ばなければならなかった。実際、このツアーでは、さまざまなキーボードプレイヤーのスタイルを学びながら、自分の個性も少しずつ加えていった。これはとても楽しいことで、勉強になった。
また、久しぶりに聴くイエスの歴史的な楽曲に対するファンの反応を見ることができたのもよかった。特に、スティーヴがギターソロの最後をピーター・バンクス風に弾いているのを聴けたのは嬉しかったね。

最終的にこのコレクションは、美しくキュレーションされ、作り上げられました。イエスでの活動やレコーディングをどのように振り返っていますか？

とても幸せな思い出がある。バンドと一緒に仕事をするのが楽しくて、一緒にロードに出るのが楽しくて、スタジオで仕事をするのが本当に楽しかった。バンドにいる間にレコードを出すことができなかったことをずっと後悔しているけれど、『From A Page』がそれを少しでも解消してくれることを願っている。
また、ベノアと僕がクリスやスティーヴ、アランと一緒にスタジオで作業したときのイエスのサウンドがどんなものだったかを、ファンの皆さんに知ってもらうことができる。
とてもハッピーでクリエイティブな時期で、そのすべてが大好きだった。

最後にクリスの思い出を聞かせてください。

2009年のツアーで、ヨーロッパを回ったときのことだ。一緒にツアーバスで移動した。クリスと私だけが起きていて、これから作る新しい音楽について何時間も話していた。

クリスがべノワと一緒に新しい音楽を作ろうと意気込んでいるのを聞いて、とても刺激になった。
特に覚えているのは、彼が私を見てこう言ったことだ。「イエスのレパートリーの中で、このメンバーで演奏できない曲は1曲もないと思う」私はそれをとてつもない賛辞として受け止め、その言葉はずっと心に残っている。

彼がいなくなってとても寂しいし、彼との仕事は本当に楽しかった。彼が亡くなったとき、「今度、空で大きな雷が鳴ったら、クリスはどこかにいて、リッケンバッカーをつないでいるんだろうな」と思ったのを覚えている。

出典と全文：
https://biffbampop.com/2019/12/23/exclusive-oliver-wakeman-discusses-the-new-yes-box-set-from-a-page/

◾️ゴードン・ギルトラップ

Artist : Gordon Giltrap & Oliver Wakeman
Title : Ravens & Lullabies
Year : 2013
オリヴァー・ウェイクマンとギタリスト、ゴードン・ギルトラップとのコラボレーション作品です。オリヴァーがイエスの2011年春の北米ツアーを勤め上げてバンドを脱退した後に制作されています。
「貞子」のようなジャケがちょっと怖いけど中身は良作です。

英国人のギルトラップはアコースティック・ギターの大御所だそうです。
自分はギルトラップを語る知識はありませんが、彼は2010年のアルバム『From Brush & Stone』でリック・ウェイクマンとも共演しています。
と言うことは親父繋がりで会ったのかもしれませんね。
イエスをクビになった息子に親父が仕事を紹介した、なんてついつい邪推してしまいますが根拠はありません。

このアルバムにはオリヴァーが制作にかかわったイエスのアルバム『From A Page』（2019）に収録された曲「From The Turn Of A Card」のオリジナルバージョン（ヴォーカルは同じベノア・デヴィッド）が収録されています。イエスファンの方は聴いてみたら面白いかもしれません。
本作ではイエスバージョンにないオルガンなども入っています。
イエスの方はピアノのみで、コーラスも入っています。エンディングもよりシンプルです。
どちらもベノアはアンダーソン時代の曲よりリラックスして歌っていて、とても良いヴォーカルを披露しています。

【追記】
本作のベノアのヴォーカルは『From A Page』に使ったものと同一テイクかどうか、オリヴァー本人に聞いてみました。
そうしたら『From A Page』に使ったヴォーカルは違うテイクだと思う、と自信なさげに答えてくれましたが、本作用のセッションの録音を使ったことは間違いないようです。
聴き比べてテイクを調べるまでの意欲はありません（笑）

◾️オリヴァー・インタビュー 2025

2025年2月26日
By Nick Shilton（Prog）

オリヴァー・ウェイクマンはイエスの伝説的キーボード奏者リック・ウェイクマンの長男という事実からは逃れられないが、自身の重要なキャリアを切り開いてきた。
2008年からイエスのツアーに参加するまでは、さまざまなバンドで多様な音楽を演奏してきたが、『フライ・フロム・ヒア』の制作中にバンドのラインナップが変わったことで解雇された。

2019年、バンドはミニアルバム『フロム・ア・ページ』をリリースし、ウェイクマン、スティーヴ・ハウ、クリス・スクワイア、アラン・ホワイト、ベノア・デヴィッドがメンバーチェンジ前にレコーディングした未発表曲を収録した。ウェイクマンはこの機会に、バンドへの加入と脱退について語った。
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僕は1972年に生まれ、1978年に父と母が離婚した。
僕が6歳になる頃には、父は家を出ていた。70年代後半から80年代前半にかけて、父はスイスに住んでいて、僕はあまり父に会わなかった。父は3番目の妻ニーナと結婚すると、週末に僕と弟（アダム）を家に呼んだ。

母が父の残したレコードをロフトから出してきてくれたんだ。最初にくれたのは、『海洋地形学の物語』、スティックスの『グランド・イリュージョン』、そして『ノー・アースリー・コネクション』だった。
ニーナが、父がライヴで『地底探検』を演奏すると言ったとき、僕は訊いた。 「それは何？」
父の仕事を本当に知るようになったのは、10代前半の頃だった。1984～85年当時、プログレはティーンエイジャーが話題にするようなものではなかった。父は74年にはイエスを脱退していたし、77年に再加入したものの、78年（原文ママ）にはまた脱退していた。だから、その時期のイエスに関する思い出はあまりない。でも、『海洋地形学の物語』のステージセットの一部を家の庭に置いていたことは覚えている。

2001年、スティーヴ・ハウとのアルバム『The 3 Ages Of Magick』はどのようにして生まれたのですか？

16歳の時、父とアンダーソン・ブルフォード・ウェイクマン・ハウのツアーに行ったんだ。スティーヴとよく話をして、仲良くなった。
それから数年後、母親が北デヴォンに住んでいて、僕はティバートンで電車を降りた。スティーヴはそこで息子の到着を待っていた。
僕は自己紹介をし直し、後に僕のソロ・デビュー・アルバム『Heaven's Isle』を彼に送った。私たちは、彼がツアーから戻るたびに会っていた。

僕は彼に音楽の断片を聴かせ始め、彼は何か一緒にやろうかと話した。
彼が共同アルバムを作る時間がないことを悟ったけど、いくつかの曲でギターを弾きたいと言ってくれた。それから彼は、エグゼクティブ・プロデューサーになることを提案したんだ。

このアルバムは、コーンウォールの農場にある大きな納屋でレコーディングされた。古いヤマハのキーボードを使っていたんだけど、ソロを弾こうとすると、カチカチという音が鳴り続けたんだ。それは、牛を閉じ込めている電気柵から脈打つ電圧だった。フェンスの電気を全部切って、牛が外に出てしまわないように私のソロを素早く終わらせなければならなかった。

イエスに加入したときの心境は？

最初にスティーヴから電話があったのは2007年の終わりで、まだジョン・アンダーソンがバンドにいた頃だった。最初の数カ月は、ジョンと私とのメールのやり取りが中心で、彼がツアーで何を演奏したいかについて話していた。（注．ジョンがセットを決めていました）
その後、彼は病気になり、物事が止まってしまった。
それから1ヵ月ほどして、スティーヴが新しいシンガーと一緒にツアーをやりたいと言い出し、まだ参加したいかと聞いてきた。

私にはすべてを学ぶ時間があまりなかった。スティーヴにセットリストを送ってくれるように頼んだら、3時間半くらいあった。みんなが思っているのとは違って、初めて聴く曲もあった。
ステージに上がるまで、2週間しか一緒にいなかった。スティーヴ、クリス、アランは何年もこれらの曲を演奏していた。ベノア・デヴィッドはイエスのトリビュート・バンド出身で、セットの7割をレギュラーで歌っていた。ベノアはいつも、僕（オリヴァー）が一番大変な仕事だと思っていると言っていた。誰よりも早くリハーサル室に入り、みんなが帰った後もそこにいた。

お父様から何かアドバイスを受けましたか？

まったくない。ただ 「楽しめ」とだけ言われた。父は僕にその能力があることを知っていたし、スティーヴも一緒に仕事をしたことがあったから、僕にその能力があることを知っていた。
父に電話してあるパートをどう演奏するのか聞くのは、正しいことだとは思えなかった。僕はこのギグを得る幸運に恵まれた他のミュージシャンと同じようにアプローチするしかないと思った。

あなたとベノア・デヴィッドはイエスの新人でした。その3年間のツアー期間中、バンド内ではどのような動きがありましたか？

とてもハッピーな時期だったよ。
イエスが過去に口論をしたことは、誰にとっても大きなネタバレではない。でもジョンがバンドにいなくなったことで、クリス、スティーヴ、アランには、新しいバージョンのイエスを成功させる責任が大きくなった。彼らはユニットとして活動しなければならなかった。彼らがきちんと交流しているのを見るのはいいものだった。

父とジョンがいたころのバンドの演奏を見たことがあったけど、彼らはショーが終わると別々の楽屋に入り、別々にレストランに行き、別々のテーブルに座っていた。でも僕がイエスにいた頃は、社交的な交流がたくさんあって、それが音楽的にも伝わっていた。マジックが起こるのは、人々がお互いに仕事を楽しんでいるときなんだ。

ジェフ・ダウンズがあなたの代わりに『フライ・フロム・ヒア』に参加すると知って驚きましたか？

ああ...気まずかったね。2009年にバスでヨーロッパ・ツアーをしたんだ。
僕は不眠症気味で、クリスはいつも夜更かししていたから、夜遅くまでおしゃべりしていたんだ。クリスは「このバンドは本当に楽しい。スタジオに入って新しいアルバムをレコーディングしたいんだ。誰にプロデュースを頼もうか？」と言った。僕はトレヴァー・ホーンを提案した。

それから4、5ヶ月経って、フェニックスの家に集まって作曲セッションをするようになった。みんな手持ちの曲を持ってきた。
スティーヴと僕は事前にイギリスで集まって曲を作っていた。
私たちは6ヵ月間、曲を作ったり作らなかったりした。そしてトレヴァーとレコーディングするためにビバリーヒルズにやってきた。彼の家に行き、すべての曲を演奏した。

彼は、バグルスの曲だった「We Can Fly From Here」をどうしてもやりたいと言った。
僕はスティーヴとクリスに、「なぜバグルスの曲をやるの？」と何度か尋ねた。ツアー・バンドがスタジオに入るという、僕がイエスのレコードについて抱いていた考えとは合わないように思えたからだ。

トレヴァーがロンドンに戻る隙間時間に、私たちは後に『フロム・ア・ペイジ』に収録されることになるいくつかの作品に取り組んだ。その後、1月にまた集まるつもりで南米をツアーしたんだ。
そして、二度と戻ってくるなと言われたんだ。そのような言葉ではなかったけど、最終的に誰かが言ったんだ。「ジェフが入ってきて、君はもうバンドにいない 」ってね。

イエスを離れることについてどう感じていましたか？

簡単なことではなかった。でも、彼らはトレヴァーとの仕事についてビジネス上の決断を下したんだ。トレヴァーは、ジェフと一緒に書いた曲をもっと取り入れたがっていた。彼らはそれがバンドにとって正しい方向だと感じていた。
僕は常にプロフェッショナルであり、人々の決断を尊重するようにしている。彼らのバンドだから、僕もそれに従わなければならなかった。契約上、僕はアメリカでのツアーを1回終え、メキシコでの2回目の公演を終えなければならなかった。でも、最後のツアーは本当に楽しかった。

『フロム・ア・ページ』に収録されている4曲の発掘はどのようにして行われたのですか？

メキシコでの最後のライヴの後、僕は『フライ・フロム・ヒア』のレコードにはまったく関わっていなかった。スティーヴは、僕の曲は僕のものだから好きにしていいと言った。スタジオ・セッションを何枚かのディスクにして送ってくれたんだけど、そのディスクは数年間棚に眠っていた。
その後、クリスからメールが来て、「こんなことになってしまって申し訳ない。連絡を取り合おう」という内容だった。

彼が病気になったと聞いて、僕は彼に連絡を取り、メールを交換した。家を引っ越すことになったとき、荷造りをしながら『ライヴ・イン・リオン』を聴いていたら、彼らのツアーマネージャーからメールが届いた。
「クリスが今朝亡くなりました」
2階からクリスの演奏が聞こえていた。

新しい家に引っ越した後、昔のセッションがどんな状態だったのか気になった。テイクも曲の一部もごちゃごちゃになっていた。
僕は、バンドにいたころの個人的な思い出として、少しずつ断片を集めていった。自分がやったことを確認するためにね。そしてクリスを思い出すためでもあった。「これはなかなか面白い」と思った。「誰も知らないイエスの音楽を手に入れたんだ」ってね。

さらに1年後、僕は「Words On A Page」と「To The Moment」を見つけた。僕はそのことをツイートし、すべてが雪だるま式に広がっていった。
スティーヴはペンと紙を持って座り、私たちは「To The Moment」を作った。最初の数音で彼はペンを置き、「これはただのデモじゃない。これらからもっと何か作らなければならない」と言った。

自宅で「Words On A Page」を演奏するオリヴァー

これらのセッションからの音源は、リリースされるのを待って保管庫に眠っているのですか？

スティーヴと僕は、『フロム・ア・ペイジ』をベストなものにしようと合意したんだ。コンピレーション的なアウトテイク集ではなく、イエスのカタログに並ぶような作品にしたかったんだ。ロジャー・ディーンが関わってくれて、素晴らしいジャケットを提供してくれたのは嬉しかった。イエスのアルバムのアートワークはとても重要だからね。僕はこのプロジェクトのすべての要素に手を抜かないようにしたかった。そのために、ブックレット用にバンドの新しい写真を探すためにアーカイブを探したんだ。
ウェイクマンの名前はドアを開けるかもしれないが、イエスのようなバンドでは、仕事ができなければ、ドアはすぐに閉ざされてしまう。

『フロム・ア・ページ』は、あなたにとってほろ苦いリリースですか？

とても満足しているし、みんなに聴いてもらえるのが嬉しい。もちろん、バンドと一緒にこの曲を演奏できないのは残念だけどね。特にクリスがいた頃にね。ベノアと僕がバンドで過ごした期間にも、そのような思いがあった。私たちが入って、イエスが再びハッピーなツアーができるように手助けをしたんだ。スタジオでいい音楽を作っていたことを証明できてよかったよ。

ウェイクマン姓は祝福ですか、呪いですか、あるいはその両方ですか？

僕がイエスに入ったとき、みんなはその名前のおかげで仕事がもらえたと思っていた。しかし、イエスのようなバンドでは、仕事をこなせなければ、その扉はすぐに閉ざされてしまう。
弟のアダムと僕は、ウェイクマンの名前が象徴するクオリティを守ろうとしている。私たちは父から、クオリティと観客との協働について学んできた。ウェイクマンという名前がついたものを見て、人々が何を期待するのかを守らなければならない。

出典：
https://www.loudersound.com/features/oliver-wakeman-yes-from-a-page

◾️From A Page Live

オリヴァーは2026年4月4日から『From A Page』を自分のバンドでライヴ演奏するツアーを開始します。