『火星探検』続編もリリース
◾️火星探検
2020年11月
Artist : Rick Wakeman & The English Rock Ensemble
Title : The Red Planet
Year : 2020
近年はクリスマスアルバムやピアノアルバムそしてカバーアルバムなどが多かったので、久々のオリジナル新作です。
多分2003年のOut There以来のロックアルバムではないでしょうか？
超多作でファンを翻弄してきた彼も最近はやっと制作ペースが落ち着いてきたようです。
とても全部は追いきれませんし、クオリティの面からも望ましいですよね。
もっとも再発や企画ものなどは依然多いですけど。
このアルバムですが、YouTubeの動画を見たりしていたので、購入も後回しでしばらく放置していましたが、遅まきながらやっときちんと聴きました。
バックのイングリッシュ・ロック・アンサンブルのベーシスト、リー・ポメロイはARWのツアーに参加していました。（来日公演は不参加）
「飛び出す絵本」ではなくて、安いプラケースのレギュラー盤を買いました。でもブックレットは火星探査の歴史やデータ、写真など凝ったものになっています。
このアルバムは古いファンからの評判がなかなか良いです。
聴いたら確かに昔のリックのように弾きまくっているところもありますし、ミニ・ムーグやメロトロンなどのヴィンテージ・キーボードのサウンドがなかなか心地よいです。70年代の香りがします。
医師の指示でずっとダイエット中の最近のリックですが、早く体調を整えて今後も活躍して欲しいと思います。
【アルバムレビュー】
2020年8月28日
By Nick Shilton（Prog）
コロナウイルスは一般的に、優れたレベラーであることを証明している。
音楽界の大物デビッド・ゲフィンがグレナディーン諸島のライジング・サン・スーパーヨットから不謹慎なツイートをしたり、リチャード・ブランソンがカリブ海のタックスヘイブンであるネッカー島からヴァージン航空のために英国政府による救済を恥ずかしげもなく求めたりしたように、どんなルールにも例外はある。
しかし、リック・ウェイクマンはコロナウイルスのレべリングの洗礼を受けている。レスターにある国立宇宙センターで4月に予定されていた彼のインスト・アルバム『The Red Planet』の発売が延期されただけでなく、家の引っ越しも延期された。それゆえ、彼はコロナの影響について辛辣に評した。
「芸術的にも仕事的にも悪夢だった」
ウェイクマンは、自分自身と妻のレイチェル、義母のための食料品の買い物を除いては、現在のバラックに閉じこもっている。しかし、キーボーディストはスカイプ、フェイスタイム、ズームなどを使っていない。
「私の携帯は古くて、何も使えないんだ。自動スペルチェックは悪夢だ。『ピアノ』が『ペニス』になってしまうんだ。だから、送信すべきではない変なメールが送信されたこともある。特に牧師さんに」
シベリウスの楽譜作成ソフトを使いこなすこと以上に、ステージ上で彼を取り囲むキーボードの数々を考えると、おそらく驚くことだろうが、ウェイクマンは自分自身を技術的な才能があるとは思っていない。
イングリッシュ・チェンバー・クワイアの共同制作者であったガイ・プロスローは、シベリウスの初歩を素早く彼に教えた。
「ガイがやってきて、本は忘れろと言ったんだ。本はたまに参考にするだけ。指示書を読むのは苦手なんだよ。料理本を読むのが得意な料理人を知ってる？」
「キーボードがどのように機能するかについては、まったくわからないよ」と彼は笑う。
「私には素晴らしいテクニシャンとエンジニアがいる。何か新しいものを手に入れると、エリック・ジョーダンがやってきて、本も見ずに30分かけて教えてくれるんだ。どう機能するのか見せてもらえば、本で読もうとするよりずっといい」
先日71歳の誕生日を迎えたウェイクマンは、世界の重大な出来事や災害を数多く見てきたが、コロナ危機のインパクトの大きさは明らかだ。
「私の生きている間には、これほど大きな出来事はなかった。この危機は、世界中のすべての人に影響を及ぼす初めてのものだ。ビル・ゲイツは5、6年前に警告していた。私たち家族はさまざまな健康問題を抱えており、医療関係者ととても良い友達になっている。彼らがいつも言っていたのは、もしこれが中国から広まったら、私たちは深刻な事態に陥るかもしれないということだった」
2002/03年のSARS危機が主にアジアに限定されたものであったのに対し、コロナは瞬く間に世界的な問題となった。
「私たちは世界を縮小し、それに伴って大きな問題を抱えるようになったんだ」とミュージシャンはため息をつく。
ウェイクマンは中国とインドネシアのウェットマーケットに猛反対しており、アニマルズ・アジアの大使として、ウェットマーケットを閉鎖させるための闘いに参加している。
「年配の人たちのメンタリティを変えることはできないが、若い人たちはウェットマーケットの廃止にとても協力的だ。1950年代には、すべての女性が毛皮のコートを着ることに憧れていたが、今では毛皮のコートを着ている女性は見かけない」
コロナはウェイクマンにとって身近な存在であり、ティム・ブルック＝テイラーを含む友人をウイルスで失っている。
「恐ろしいことだ。家族に会いに行くことも、葬儀に参列することもできない。少なくとも30人の友人が診断されたが、幸いにも回復しているようだ。知人なら恐ろしい」
ウェイクマンと彼の妻は、厳密にはコロナに対して「脆弱」に分類される。
「私の病歴はあまりよくない」とウェイクマンは辛辣に語る。
ウェイクマンの妻は最近、癌の治療を1年半受け、何度も手術を受け、化学療法を受けた。
「もちろん彼女も心配している。私たちは傷つきやすいとは感じていないけど、そういう範疇にある」
他のみんなと同じように、キーボーディストも普通の生活に戻ることを楽しみにしており、新鮮な視点を口にしている。
「友人に会ったり、好きな散歩に出かけたりできるのはありがたい」
しかし、彼はコロナウイルス危機から生まれる他のポジティブな要素については懐疑的である。
「莫大な雇用が失われ、企業は潰れるだろう」と彼は嘆く。
「エンターテインメント産業が一体どうやって回復するのか、本当にわからない。この国では、人々は常に誰かのせいにしようとするからだ」
とはいえ、最近『レッド・プラネット』を完成させたウェイクマンは、ツアー再開に向けてイングリッシュ・ロック・アンサンブルとセットリストの候補を話し合うなど、コロナ後の音楽生活に備えている。彼はまた、10月に予定されているアメリカでのピアノ・ソロ・ツアーと、イギリスでのクリスマス・ショーの準備も進めている。
「私のピアノライヴは、バンドやクルーといった大勢ではなく、私一人なんだ。でも、自分自身や観客を危険にさらすようなことは絶対にしない」
ウェイクマンが再びライヴを行う前に、『The Red Planet』のリリースが待たれる。
その発端は、1974年と1975年にそれぞれリリースされたアルバム『地底探検』と『アーサー王と円卓の騎士たち』を復活させた最近のライヴにある。
「ロンドンのO2アリーナとロイヤル・フェスティバル・ホールで行われたライヴは本当に楽しかった」と彼は熱く語っている。
最近のピアノ・ツアーでウェイクマンは、『ヘンリー8世の6人の妻』や『罪なる舞踏』のようなインスト・プログレ・アルバムをいつまた録音するのかとファンが尋ねていることを知った。
「それで考え始めたんだ。私はいつもインスピレーションを与えてくれる題材を見つけるのが好きだ」
その間にウェイクマンは、アルメニアの天体物理学者ガリク・イスラエリアンが主宰し、スティーヴン・ホーキング、ブライアン・メイ、ピーター・ガブリエルらが顧問を務めるスターマス・フェスティバルに何度か参加していた。
「彼は元祖ロケット科学者であり、ブラックホールを証明した人物のひとりだ。ブライアンは素晴らしい仲間だ。だから、このプロジェクトに参加できるのは素晴らしいことだよ」
ウェイクマンは、2014年と2016年にカナリア諸島で開催された第2回と第3回、そして2019年にチューリッヒで開催された人類月面着陸50周年を記念する第5回のフェスティバルに出演した。
「月面を歩いた宇宙飛行士の生存者全員がそこにいた。バズ・オルドリンと話すのはとても奇妙だった。私はただ『あなたは月を歩いた』と言い続けた」とウェイクマンは振り返り、畏敬の念を抱いているようだった。
「奇妙でファンタスティックだった」
ブライアン・メイやスティーヴ・ヴァイと一緒にスターマスのフェスティバルに参加したことはもちろん、ウェイクマンは明らかにこのフェスティバルへの参加を楽しんでいる。
「素晴らしい宇宙飛行士や宇宙物理学者によるレクチャー、そして大規模なコンサート。フェスティバルは信じられないほどの人気を博している」
ウェイクマンは、1976年の『ノー・アースリー・コネクション』や2003年の『Out There』などのアルバムで、宇宙をインスピレーション源としている。
「宇宙は私にとって魅力的なものだ。NASAの友人や他の宇宙飛行士と親しいつながりがある。晴れた夜には、庭に寝転がって星空を見上げると、天国にいるような気分になれる」
2016年初頭にデヴィッド・ボウイが亡くなったことで、ウェイクマンはチャリティーのために『ライフ・オン・マーズ』を再演することになった。
火星初上陸50周年が間近に迫っていることも相まって、ウェイクマンは「赤い惑星」についてさらに考え込むことになった。
「火星について知れば知るほど、何百万年も前の火星は地球とそれほど似ていないことがわかるからだ」とウェイクマンは説明する。「私はそれが大好きだ」
その結果、ウェイクマンは火星の火山をテーマにした曲を書き始めた。
「火星の写真やさまざまな探査機から撮影された写真を見ながら、本当に楽しくて、いいものを思いついた」
インスピレーションの源だけでなく、ウェイクマンは前作のインスト・プログレ・アルバム（『アウト・ゼア』）からの長い空白がアドバンテージになったと信じている。
「すべてが新鮮だった。この曲のいくつかが浮かんできて書いているときは、満面の笑みを浮かべていたよ」
ウェイクマンは、彼のやり方としては珍しく、いくつかの古いアルバムを再訪し、インスト・パートを聴いて、特に心に響いた特定のサウンドに注目し、それを『レッド・プラネット』に取り入れようと心に決めた。それはチャーチ・オルガンである。
「人々はいつもチャーチ・オルガンを要求する。通常、プログレ・モードでは、私はチャーチ・オルガンを『最後の台所のシンク』と呼んでいるものに使う。物事が可能な限り大きく構築され、これ以上何もないと人々が思うとき、私はチャーチ・オルガンを投入する。今回はその逆で、チャーチ・オルガンから始めて、その周りに他のものを配置したんだ。とてもうまくいったよ」
ウェイクマンは、イングリッシュ・ロック・アンサンブルの長年の仲間であるベーシストのリー・ポメロイとギタリストのデイヴ・コルクホーンが、自分たちのボスの作品を「残酷なほど正直に」評価していることに触れている。
「私たちはお互いのことをよく知っているから、もし私が何かをやって、それがあまり良くないと思ったら、教えてくれるんだ。リーは、長い間私のこういう音楽を待っていたと言ってくれた」
コルクホーンとポメロイは、現実的な理由と音楽的な理由の両方から、このアルバムに参加するのは簡単なことだった。
前者には、ウェイクマンと長年親交のあるドラマー、トニー・フェルナンデスが抜擢され（セッション・ドラマーのアッシュ・ソーンが代役を務めた）、後者にはボウイからの歴史的なアドバイスが用いられた。
「1970年、デイヴィッドは私にこう言った。『自分の音楽をレコーディングするときは、自分のやっていることを理解してくれるミュージシャンを選ぶようにしなさい。素晴らしいミュージシャンを選んでも、そのミュージシャンが自分のやろうとしていることを理解していなければ、正しい結果を得ることはできない』彼は的確だった」
『レッド・プラネット』のためにウェイクマンは今年1月にポメロイとコルクホーンに基本的なキーボード・トラックを送り、素材に自分たちのスタンプを加えることを許可した。
「彼らは私が予想もしなかったようなものを加えてくれた。それから私は、ソロやその他のちょっとした部分を使って、最終的な仕上げをしたんだ」
『レッド・プラネット』は3月初旬に完成し、ウェイクマンはその出来栄えに満足しているという。
今聴いたとき、何か変えたいと思うだろうか？彼のピアノ・アルバムのファンは、ハードコアなインスト・プログレ・アルバムを聴くのは難しいと感じるかもしれないが、大勢のイエス・ファンはこのアルバムを楽しめるはずだ。特に、イエスの新曲が目前に迫っていない現状では。
「リーは、『レッド・プラネット』の一部にイエスの音が聴こえると言っていた。私はバンドの一員だったから、イエスのように聴こえることは常にある。そのことは少しも心配していない」
ウェイクマンは、『レッド・プラネット』について大きな自信を持っている。
「これは、私が思い出せる限り、これまでやってきたことの中で最高のものだ。私にとっては、『ヘンリー８世の6人の妻たち』をやったときと同じくらい新鮮なんだ。もし誰かに『自信がない』と言われても、私は頭を上げて『間違いない』と言える。『レッド・プラネット』は、今私が歩んでいる道を如実に表している」
出典：
https://www.loudersound.com/features/rick-wakeman-discusses-new-solo-album-the-red-planet
◾️女性シンガーとの共演
2022年11月
Artist : Rick Wakeman & Valentina Blanca
Title : Live From Elche
Format : CD+DVD
Year : 2022
2018年3月16日にスペインのグラン・テアトロ・デ・エルチェで行われたイタリア人女性シンガー、ヴァレンティーナ・ブランカとの共演コンサートの模様が収録されています。
ピアノと女声ヴォーカルの美しいアコースティックな好作品です。
４年半前の映像ですが、ARW以来のリックが演奏する姿を観て、まだまだ健在だと安心しました。それに「ロックの殿堂」の時より、少しダイエットしたように見えます。英語圏ではないからか、リックにしては珍しくジョークも言わず、真面目でした。
アコースティック・ピアノと女声ヴォーカルの共演のほかに、リックのピアノ・ソロ※が収められています。
※ストリングスとクワイアが聞こえる曲がありますが、録音です。
クラシカルな曲や賛美歌以外にソロアルバム/イエス/ABWHの曲や、リックのコンサートではお馴染みの「雨にぬれた朝（元々は賛美歌）」やビートルズ、自身が参加したデヴィッド・ボウイの曲なども演奏しています。
CDにはすべて二人の共演を収録し、DVDにはそれにインスト曲を加えています。あわせて、それぞれボーナス・トラック（CDにはスタジオ録音）が入っています。DVDの方がコンサートどおりの曲順です。
CD Track listing：
1. Amazing Grace
2. Julia
3. Merlin the Magician
4. Morning Has Broken
5. Oh My Beloved Father
6. The Hymn
7. The Meeting - L'Incontro（英語&イタリア語）
Bonus Studio Tracks:
8. La Bambloa Di Pezza (Studio)
9. Le Sirene Di Nettuno (Studio)
10. Volano Le Farfalle (Studio)
11. Fantasmi (Studio)
DVD Track listing：（*）はインスト曲
1. Pachelbel Canon in D *
2. Morning Has Broken
3. Catherine of Aragon/Catherine Howard *
4. Amazing Grace
5. And You And I/Wonderous Stories *
6. Oh My Beloved Father
7. Dance of A Thousand Lights *
8. Julia
9. Help/Eleanor Rigby *
10. The Hymn
11. Space Oddity/Life on Mars *
12. Merlin the Magician
ENCORE
13. The Meeting/L'Incontro
14. After the Ball *
Bonus Promo Video
15.La Bambola Di Pezza
◾️A Gallery Of The Imagination
2022年12月
Artist : Rick Wakeman & The English Rock Ensemble
Title : A Gallery Of The Imagination
Format : CD, Vinyl, DVD
Year: 2023
【アルバムレビュー】
2023年4月13日
By Peter Hilton（The Progressive Aspect）
21世紀に入ってから、リック・ウェイクマンは、過去の名曲をさまざまな形で再解釈した作品が注目を集めたことで新たな活力を得て、自身のハウスバンドであるイングリッシュ・ロック・アンサンブルを従えて、好評を博したアルバムを数枚リリースするなど、新たな創作活動期を迎えている。
『Out There』と『The Red Planet』は、17年の隔たりがあるにもかかわらず、テーマや構想の面で関連性があり、彼が依然として時代を反映した興味深いオリジナル楽曲を生み出せることを証明した。
そして今回リリースされた『A Gallery of the Imagination』は、壮大なストーリーテリングや技巧的な即興演奏といったプログレへの期待を一切無視するという、これまでとは全く異なるアプローチを採用しており、ウェイクマンらしい楽曲の数々を、ひと味違ったアレンジで詰め込んだ作品となっている。その「ひねり」は、一つや二つにとどまらない。
2003年の『Out There』はツアーがきっかけとなって制作されたが、その結果はソロ作品というよりはバンド・アルバムに近いものとなった。リックのキーボードはリード・ギターと頻繁に競演し、アルバム全体を通してやや慌ただしいテンポを刻む傾向があり、そのせいでヴォーカルの音色が限界まで引き伸ばされてしまう。しかし、こうした批判はあるものの、私にとってはこの作品は新鮮で、その時代の空気を反映しており、歴史的な名作の「異端児」ではないという大きな利点がある。
2020年の『The Red Planet』がリリースされるまで、新たなオリジナル「ソロ」作品の登場を長く待ちわびた。『Out There』の最終トラックは、パイプオルガンと合唱のアレンジを中心に構成されており、これは『The Red Planet』の1曲目と同様のスタイルである。テーマ的には多くの共通点があるが、『The Red Planet』はむしろ伴奏付きのソロ・アルバムのような印象が強く、明らかな主な違いは、本作がインストゥルメンタル作品であるという点だ。この2枚のアルバムは互いに見事に調和しているが、両者を組み合わせればさらに素晴らしい作品になるのではないかという、胸を躍らせる可能性も秘めている。
もしリック・ウェイクマンが、自身の音楽の真髄である荘厳な要素をすべて盛り込みつつ、特定のスタイルに固執することなく、心から作曲し演奏したアルバムを作り出せたら、どれほど素晴らしいことだろうか。単一のテーマを軸に、また別の傑作を再現しようとしない選択を彼がしてくれたら、素晴らしいと思わないか？いわば「想像力のギャラリー」のようなものを生み出せたら、素晴らしいと思わないか？私が最も愛する偉大なアーティストたちは皆、場の空気を読み取り、私が自分自身でそれを渇望していることに気づかないうちに、まさに私が求めているものを創り出す才能を持っているようである。今まさに、そんな瞬間の一つに遭遇している。
最初の意外な展開は、リックがストーリーテリングのあり方を根本から覆したことだ。リック自身が言うように、「音楽を聴きながら、人々が自分なりの絵を描けるようになったらどんなに素晴らしいだろうと考え始めた」のだ。コンセプトは称賛に値するが、その実行はどうだろうか？このアルバムには、なぜ一部の人々が彼を愛するのかという理由のすべてが詰まっていると同時に、なぜ一部の人々が彼をそれほど愛さないのかという理由も浮き彫りにしていると言っても過言ではないだろう。
これまでのアルバムに一貫性があるのと同様に、『A Gallery of the Imagination』も、複数のキーボードで奏でられる澄んだメロディーが際立つ、軽快なアップテンポのインストゥルメンタル曲で幕を開ける。この曲は、『The Red Planet』の楽曲と同じ時期に書かれたものであってもおかしくないような印象を与える。また、リックがこうした曲を自在に生み出してきたこと、そして今後もしばらくはその才能を発揮し続けるだろうことを改めて思い起こさせてくれる。
しかし、本作は多彩な楽曲の盛り合わせであると予告されていた通り、次は女性ヴォーカリストのヘイリー・サンダーソンが情感豊かに歌う、控えめな曲が登場する。「Man in the Moon」は宇宙という繰り返し登場するテーマを彷彿とさせるが、お決まりのキーボード・ソロを除けば、それまでの楽曲構成とは光年単位でかけ離れており、次に何が待っているのかという好奇心を即座に掻き立てる。
「A Mirage in the Clouds」は、私が特に気に入っている楽曲の一つだ。この曲は前の曲の「姉分」とも言える存在で、形式は似ているが、より洗練された仕上がりになっている。リックを含むバンドメンバーが、メロディの素朴な要素に焦点を当て、リスナーが歌詞と素晴らしいヴォーカルパフォーマンスに集中できるよう、演奏を控えめにしている姿勢は称賛に値する。また、歌詞が繊細でありながら、意味深長であると同時に曖昧さも併せ持っている点も注目に値する意外な展開が次々と現れる。これは間違いなく、心の底から湧き出た一曲だ。
こうした想いは、収録されているソロピアノ曲の第一弾である「The Creek」にも当てはまる。この曲はシンプルなメッセージを伝えているが、過剰な装飾を一切排しているため、解釈の余地を残している。リックは過去にもこのようなスタイルのアルバムを丸ごとリリースする傾向があったが、個人的な意見としては、重要な楽曲を適切なタイミングで数曲ずつ披露する方が、はるかに優れた発表方法だと感じる。
「My Moonlight Dream」は、ミュージカルのサウンドトラックに収まっても違和感のない曲だ。少々甘ったるすぎると感じる人もいるかもしれないが、演劇的な要素は常にリックの音楽の一部であり、この曲はそれを堂々と引き継いでいる。音楽的な演出がこの曲を美しくまとめ上げており、バンドもまた完璧なバランスを保っている。
続いて登場するのは、文字通り「控えめ」な「Only When I Cry」で、心に響くピアノのメロディーと、またしても優しく心からのヴォーカルが際立っている。このような形で歌が表現されるのは実に予想外の展開だが、私はそれが大好きだ。
想像力のギャラリーに、幾つかの空想的な曲が入っていなければ、真のギャラリーとは言えないだろう。「Cuban Carnival」はその最初の曲であり、その名の通り、まさにその通りの曲だ。これは、2曲目のピアノ独奏曲に先立つ、短く軽快でサルサ風のインターリュードである。
「Just a Memory」はより表現力豊かな曲で、おそらく記憶から湧き上がる複雑な感情を暗示しているのだろうが、「The Creek」と似た雰囲気を持っている。ここでも、メロディの演奏に施された抑制こそが、この曲の決定的な特徴となっている。
続いて「The Dinner Party」は、高揚感あふれるインストゥルメンタル・キーボード・マッシュアップの2曲目だ。様々なシンセラインの饗宴を支える、足を踏み鳴らしたくなるようなビートが特徴である。
「A Day Spent on the Pier」は、戯れに描かれた思い出の曲だ。正直なところ、これはプログレの叙事詩というよりは童謡に近いもので、もし7インチシングルのB面候補として未発表のままにされていても、特に惜しまれることはなかっただろう。アルバムの前半は、興味深く満足のいく楽曲がすっきりと連なっていたのに対し、後半は少々ばらつきが見られる仕上がりとなったが、アルバム全体としては、最後の数曲で間違いなく軌道に戻っている。
「The Visitation」と「The Eyes of a Child」は、人生の両極端から想像された、極めて個人的なメッセージである。これほど個人的な視点から、リック・ウェイクマンにこれほど感情を揺さぶられたことは、これまでなかったと記憶している。彼が描く物理的な世界には心を動かされたことはあったが、形而上学的な世界描写にこれほど心を揺さぶられたのは、今回が初めてだ。
リック・ウェイクマンは、その代表的なプログレ作品以外にも、常に多彩な才能を発揮してきた。彼のディスコグラフィーは時折、あるジャンルから別のジャンルへと飛び移る傾向があり、その結果、作品数が膨大になりすぎて勢いを失いがちだった。このアルバムこそ、私が長い間待ち望んでいたコンセプト作品だ。好きな曲を選んだり、気に入らない曲があったりするのは自由だが、想像力の世界へと足を踏み入れる覚悟がなければ、音楽はプログレッシヴとは言えないということを、常に心に留めておいてほしい。
The English Rock Ensemble：
bassist Lee Pomeroy
guitarist Dave Colquhoun
drummer Ash Soan
vocals Hayley Sanderson
Track Listing：
01 Hidden Depths
02 The Man In The Moon
03 A Mirage in the Clouds
04 The Creek
05 My Moonlight Dream 06 Only When I Cry
07 Cuban Carnival
08 Just A Memory
09 The Dinner Party
10 A Day Spent On The Pier 11 The Visitation
12 The Eyes of a Child
◾️Live At The London Palladium 2023
2024年2月
Artist：Rick Wakeman
Title：Live At The London Palladium 2023
Year：2024
リック・ウェイクマンの2023年2月にロンドンの名門パラディアム・シアターで行われた2公演を収録。ウェイクマン、イングリッシュ・ロック・アンサンブル、イングリッシュ室内合唱団によるコンサートを全曲収録。
ウェイクマンはこの2晩、自身の『ヘンリー8世の6人の妻』、『アーサー王と円卓の騎士たち』、『地底探検』、そしてイエスの名曲を演奏しました。
参加メンバーは、デイヴ・コルクホーン（ギター）、アダム・フォークナー（ドラムス）、リー・ポメロイ（ベース）、ヘイリー・サンダーソン（ヴォーカル）、アダム・ウェイクマン（キーボード、ギター）を擁するイングリッシュ・ロック・アンサンブルと、ガイ・プロセロー指揮のイングリッシュ・チェンバー・クワイア、名優ピーター・イーガンとイアン・ラベンダー（ナレーション）。
TRACK LISTING：
DISC ONE
The Six Wives of Henry VIII
1 Catherine of Aragon
2 Anne Boleyn
3 Jane Seymour
4 Anne of Cleves
5 Catherine Howard
6 Catherine Parr
DISC TWO
The Myths and Legends of King Arthur and the Knights of the Round Table
1 King Arthur
2 Lady of the Lake
3 Guinevere
4 Lancelot And the Black Knight
5 The Best Knight
6 Sir Galahad
7 Excalibur
8 The Last Battle
9 (ENCORE) The King of Merlins
10 (ENCORE) Merlin the Magician
DISC THREE
Classic Yes
1 Roundabout
2 The YES Suite (part A – The Meeting)
3 The YES Suite (part B – Wonderous Stories)
4 The YES Suite (part C – Southside of the Sky)
5 And You And I
6 Starship Trooper / Wurm
DISC FOUR
Journey to the Centre of the Earth
1 The Preface
2 The Journey Overture
3 Journeys Dawn
4 Crystals / The Gothic Cathedral / A Quest for Water
5 The Hansbach / Fervent Prayer
6 The Recollection / Lost And Found
7 Echoes / 4 Miles
8 The Reunion
9 A New Vista
10 A World within a World
11 The Raft
12 The Battle
13 Cumulous Clouds
14 The Storm
15 The Cemetery
16 Quaternary Man
17 Mastodons
18 The Forest
19 Ages of Man
20 The Tunnel
21 Hall of the Mountain King / Mount Etna
◾️イエス・ソナタ
2024年10月
Artist：Rick Wakeman
Title：Yessonata
Release：2024
2023年、リックはイエスの名曲のテーマをバンドと合唱のためにアレンジした新しいメドレーを作曲し、「The Yes Suite」（イエス組曲）を制作しました。この新作はファンにも批評家にも好評だったため、彼は今度はピアノ・ソロのために「イエスソナタ」と題した別の作品を書き、今年初めの北米・南米でのファイナル・ワンマン・ソロ・ツアーで演奏しました。この作品にはリックが参加したイエスの音楽の断片が30曲以上含まれているそうです。
合わせて「The King Arthur Piano Suite」が収録されています。
早速スタジオ録音で何が聞こえるのか自分もチャレンジしてみました。
自分が聞こえた曲は以下のとおりです。
正解は分かりません。チャレンジしてみてください。
00:00 Awaken（GFTO）
01:07 Long Distance Runaround（Fragile）
01:57 Close To The Edge
03:27 South Side Of The Sky（Fragile）
04:23 Siberian Khatru（CTTE）
05:07 Wonderous Stories（GFTO）
07:02 Awaken（GFTO）
08:48 And You And I（CTTE）
09:11 Close To The Edge
10:46 Roundabout（Fragile）
12:30 The Meeting（ABWH）
14:13 Heart Of The Sunrise（Fragile）
15:22 South Side Of The Sky（Fragile）
17:42 Awaken（GFTO）
19:18 And You And I（CTTE）
19:45 The Revealing Science Of God（TFTO）
◾️メランコリア
2025年10月
Artsit：Rick Wakeman
Title：Melancholia
Year：2025
Format：CD, CD+DVD, Vinyl
DVDには、ハイレゾ・ステレオと、インタビューやパフォーマンスを収めた短編映画「Inside Melancholia」を収録。
リックの一年ぶりの新作ピアノアルバム『メランコリア』がリリースされたので早速聴いてみました。美しいメロディや時には物悲しい旋律をピアノだけでひたすらシンプルに紡ぎ出しています。テクニックをひけらかすような華美な技巧は一切ありません。
イエスでの派手なムーグソロや煌びやかなプレイとは対極にあるリックのもう一つの世界を聴かせています。12曲46分。
SITTING AT THE WINDOW
REFLECTION
PATHOS
DANCE OF THE GHOSTS
ALONE
THE MORNING LIGHT
GARO
ALL IN THE MIND
SEA OF TRANQUILITY
MISSING
WATCHING LIFE
MELANCHOLIA
全12曲
◾️リック・ウェイクマン・インタビュー
2025年10月
By Andrew Daly（The Classic Rock History）
リック・ウェイクマンは、イエス、そしてソロアーティストとして、キーボードを主体としたプログレッシヴ・ミュージックを再定義した。今日に至るまで、ウェイクマンの独特なスタイルとビジョンは、あらゆるジャンルを通して聴くことができる。彼はそのことに感謝しているが、同時に新しい音楽を作り続ける意欲も持っている。
ウェイクマンは新作『メランコリア』をリリースし、さらに限界に挑戦し続けている。彼の尽きることのない創造性の源について、ウェイクマンは肩をすくめてこう語っている。
「正直なところ、わからないね。どんな理由であれ、私の音楽的想像力を掻き立てるものなら何でもいいんだ」
『メランコリア』を聴く限り、ウェイクマンの想像力は相変わらず豊かだ。最新作のメッセージについて、ウェイクマンはこう語る。
「感情を育み、人生に活かすこと。メランコリアを感じる瞬間があっても、何も悪いことではない。大切な感情だが、もしかしたら誤解されている部分もあるのかもしれまない」
ウェイクマンは76歳。身体の痛みや苦しみを抱えながらも、活動を止めようとはしない。2026年には、さらに多くの新作と公演を予定している。今後もウェイクマンは宇宙との繋がりを追求し続けるだろう。たとえ、そのプロセスを完全に説明できるかどうかは定かではないとしても。
「知りたいよ」と彼は、それがどのように機能するのかについて語る。
「それが何であれ、私にはうまくいっていることが幸運だし、これからもずっとそうあり続けてほしいと心から願っている」
新作『メランコリア』のインスピレーションは何だったのですか？
悲しいことに、天国へと旅立っていった保護犬の愛犬ガロを偲んで、ピアノ曲を作曲していたんだ。妻が「とても美しくて、とてもメランコリックね。これでアルバムを一曲作ればいいのに」と言ったんだ。
それで私は、「メランコリアをテーマにしたピアノ・コンセプト・アルバムを作るなんて、なんて素晴らしいアイデアなんだ。誰にでも人生にはメランコリックな瞬間があるから」と思い、とても刺激的なテーマだと感じた。
最近、鍵盤の前に立つ時、どんなことを考えますか？若い頃と比べて、それはどのように変わりましたか？
年齢とともに運動機能やその他の健康上の問題が出てきたので、とにかく立っていられるようにすることが一番の悩みだね。演奏に本当に集中しなければならない。
手の関節炎もあって、とても痛いのだが、不思議なことにまるでトランス状態のような状態で演奏できるので、痛みが紛れる。ライヴの後は氷水に手を浸すんだが、その爽快感は格別だ。
キーボードは昔から自然に弾けていたのですか？それとも、練習を続けなければならなかったのですか？
旅行中以外は毎日弾いている。指を動かし続けることと、演奏するのが単純に楽しいからね。
もし長期間演奏を完全にやめてから、また弾き始めたらどうなると思いますか？
そんなことは絶対にないよ。もしライヴ演奏ができなくなったら、自分のペースで作曲を続けるだけだ。全く演奏できないなんて想像もできない。
毎日演奏されていますが、休息したり楽器から離れたりすることは良いことでしょうか？バランスはどうですか？
毎日弾けるなら弾く。もちろん、旅に出たり、旅行に出たりするのは大変だし、ホテルに泊まれば無理だ。部屋にキーボードを持って行かない限りは。でも、今は特別な理由がない限り、そんなことはしない。
現在使用している機材は何ですか？また、時代や年月を経てどのように変化しましたか？
ショーによって機材を使い分けている。現在は9人編成のバンドで活動しているので、機材は大型だ。
『メランコリア』の中で、特に印象に残っている曲、あるいは音楽的な瞬間はどれですか？また、その理由は？
おそらくタイトル曲の「メランコリア」だね。なぜかは分からないが、聴いていて最後に聴こえてくると、数分間、一種のトランス状態に陥ってしまう。個人的には、考えさせられる曲だと感じるが、もしかしたら私だけかもしれない。
これまでのキャリアを振り返って、プログレッシヴロックやピアノを主体とした音楽への自分の影響をどのように測っていますか？
私の音楽や演奏が影響を与えたと言われると、いつもとても嬉しく、恥ずかしくさえ感じる。でも同時に、神様から与えられた才能が役に立っているのかもしれないという誇りも少しずつ湧き上がってきている。
他のプレイヤーやバンドの中に、あなたのスタイルやサウンドを感じられますか？
ええ、感じる。演奏を続け、曲を書き続け、生き続けたいと思う気持ちに確実になるね。
あなたの名盤ソロアルバムの中で、一番のお気に入りはどれですか？その理由も教えてください。
100枚近くあるので、聞かれるたびに違う答えを返していると思う。でも今日は、『アーサー王と円卓の騎士たち』、『ヘンリー8世の6人の妻』、そして来春リリース予定の『Return To The Red Planet』のどれか、迷うところだね。
イエスでの音楽の中で、一番好きな曲とアルバムはありますか？もしあれば、その理由も教えてください。
「危機」は時代を先取りし、当時のプログレッシヴロックの完璧な例でもあった。ARWのライヴアルバムに収録されている「悟りの境地」は、『究極』に収録されているオリジナルのスタジオ録音から、作品がどのように進化していくかを示す素晴らしい例だ。
イエスでの道のり、あるいはソロアーティストとしての道のりを変えることはありますか？
何も変えたくない。どちらも素晴らしい道のりだった。
出典：
https://www.classicrockhistory.com/rick-wakeman-the-classicrockhistory-com-interview/
◾️『The Red Planet』 続編
2025年12月11日
By Johnny Sharp（Prog）
リック・ウェイクマンが最新ソロアルバム『メランコリア』を制作中だった頃、スナッパー・ミュージックから、ザ・イングリッシュ・ロック・アンサンブルと組んで2020年に発表した火星をテーマにしたコンセプトアルバム『The Red Planet』の続編制作を依頼された。
続編制作の可能性については当初ためらっていたものの、リリース日はまだ未定だが仮題の『ReturnTo The Red Planet』には、参考にできる素材が豊富にあることにすぐに気づいたという。
「『メランコリア』とは全く対照的だよ」とウェイクマンは明るく語り、本作を「完全無欠で、度肝を抜かれるプログレアルバム」と表現した。
さらに彼はこう付け加えた。
「私が最後に火星を訪れてから、火星では色々なことが起こっている。だから十分すぎるほどのインスピレーションが湧いているんだ」
彼は、イエスに加入する前のデヴィッド・ボウイと演奏した経験が作品に活かされていると明かす。
「『Life On Mars?』を制作していた時、そのことについてたくさん話した。彼は火星に魅了されていた。私はそれほど深くはないかもしれないが、それでも興味をそそられた。それで、デヴィッドへのトリビュートとも言える『Bowie's Vision』という曲を書いたんだ。とても気に入っている」
「それから、火星の3つの時代をテーマにした曲もある。とてもプログレッシヴな曲で、火星が数十億年かけて3つの時代に分けて創造されたという事実に基づいている。それを分けて、組曲にしたんだ」
「『Martian Dust Devils（火星の砂塵旋風）』という曲もある。これは天体物理学者が巨大な渦巻く嵐を指す言葉だ。地球の砂漠でも発生し、かなり激しいものだ。でも、その1000倍も強力なものを想像してみて。これも素晴らしいアイデアだった。とても楽しかった」
しかし、最初の曲作りが終わってから、ウェイクマンにとってレコーディングのハイライトとなったのは、リモートワークで楽曲制作を続けていたイングリッシュ・ロック・アンサンブルとスタジオに入ったことだった。
「彼らは本当にうまく連携している」とウェイクマンは言う。
「互いに刺激し合っているんだ。コンカーズ（アダム・フォークナー、ドラム）が、オラクルとして知られるリー（ポメロイ、ベース）に『ここで俺がこうするなら、あそこでああしたらどうだ？』って言うと、彼らは『いいアイデアだ』って言う。するとデイヴ（コルクホーン、ギター）が『そうだな、君がそうするなら、俺はこうする』って言うんだ。
「まるで昔と変わらない感じだった。70年代初頭、イエスの結成間もない頃、ニューアルバムの準備をしてた頃の感覚に一番近い記憶だよ」
出典：
https://www.loudersound.com/music/albums/rick-wakeman-red-planet-sequel-david-bowie
◾️Return To The Red Planet
2026年7月17日
Artist：Rick Wakeman
Title：Return To The Red Planet
Release Date：2026年10月16日
リック・ウェイクマンの『The Red Planet』の続編が発表されました。
CD, BD, ハーフスピード・マスターのヴァイナル（クリア, ブラック, オレンジ）など多彩なフォーマットでリリースされます。BDには高解像度ステレオ、5.1ch DTS、そしてATMOSミックスが収録されます。
2020年に高い評価を得たアルバム『The Red Planet』に続き、リック・ウェイクマンは『Return to The Red Planet』で、堂々かつ必然的な形で火星へと帰還を果たした。この壮大な新作プログレッシヴ・アルバムは、科学、想像力、そして音楽的技巧を融合させ、彼のキャリアの中でも最も野心的な作品の一つとなっている。
月や火星、さらにはその先への探査ミッションが再び世界の人々の想像力を掻き立て、宇宙探査が人類の取り組みの最前線に返り咲いた今、『Return to The Red Planet』は時宜にかなったと同時に先見性にあふれ、プログレッシヴ・ロックの黄金時代を形作った宇宙的な精神を再び呼び覚ます。
前作が物語の幕を開けたのに対し、本作では、この惑星の太古の湖、広大な峡谷群、移ろいゆく砂嵐、そして地質学的時代を探求している。近年、火星に対する我々の理解を一変させた驚くべき画像や研究成果を直接参考にしており、ウェイクマンは一音も書き下ろす前に、惑星に関する研究、データ、ミッション報告書に没頭していた。
「新しいデータや写真を見始めた途端、まだ書かれるのを待っているまったく新しいアルバムがあることに気づきました。火星について―音楽的にも精神的にも―語るべきことがあまりにも多すぎて、戻らないわけにはいきませんでした」
リック・ウェイクマン
2025年8月から2026年1月にかけてレコーディングされた本作は、フルバンドによるレコーディングへの待望の復帰を意味しており、すべてのミュージシャンがデコイ・スタジオに集結して共同作業を行った。
ウェイクマンは、プログレッシヴ・ロックの真髄である即興性とエネルギーを捉える上で、このクリエイティブなアプローチが不可欠であると考えている。
本作は、ベーシストのリー・ポメロイ、ギタリストのデイヴ・コルクホーン、ドラマーのアダム・フォークナー、そして伝説的ミュージシャン、スティーヴ・マリオットの娘であるヴォーカリストのモリー・マリオットからなる、ウェイマンの「イングリッシュ・ロック・アンサンブル」が演奏を担当している。マスタリングは、著名なエンジニア、サイモン・ヘイワースが手掛けた。
Track List：
1. The Jezero Crater [06:56]
2. Bowie's Vision [05:45]
3. Noctis Labyrinthus [05:28]
4. Noachis Terra (Land of Noah) [06:23]
5. Witch Hazel Hill [04:02]
6. St Paul's Bay [06:53]
7. Martian Dust Devils [04:53]
8. Medusae Fossae [04:26]
9. The Epochs of Mars [07:45]
◾️このアルバムは「プログレ」が期待できます。
