私は音楽を聴いているのか、物語を読んでいるのか。

amazarashi『新言語秩序』を観て

第3次amazarashiブーム、到来。
私は長いこと、amazarashiという池を眺めていた。

第1次amazarashiブーム。
池の存在を知り、岸辺に立って水面を眺めていた。いい曲だな、好きだな、と思いながら。

第2次amazarashiブーム。
時折、水面から魚が跳ねる。それを見つけては「あ、この曲もいいな」と楽しんでいた。

そして今回、第3次amazarashiブーム。
まさか友人からドロップキックを食らって、池の中へ突き落とされるとは思わなかった。

事件が起きたのは、友人とカラオケに行ったときのこと。
私がamazarashiの『空っぽの空に潰される』を歌った後、友人が次の曲を入れた。

『アノミー』。
えっ？
えっ！？
amazarashi！？

思いがけない選曲に驚いていると、友人はこう言った。
「学生の頃、アノミーに脳焼かれてたんだ」

なんだって？
そんな話、今まで聞いてないんですけど！？

これが、私をamazarashiという池へ突き落としたドロップキックである。
そこから久しぶりにamazarashiを聴き始め、気になった曲を聴き、別の曲を聴き、ライブ映像を観て、また曲を聴く。
気づけば、友人から「俺、まだ知らないamazarashi多いよ？」と若干引かれる始末。

ここまで、わずか3週間である。

現在、私は池から上がる気配がない。
むしろ、池の底に何があるのか気になって仕方がない。
そんな第3次ブームの真っ只中、私はamazarashiのライブBlu-ray『朗読演奏実験空間 新言語秩序』を観た。
その感想を書こうと思ったのだが、どうにも作品の話だけでは終わりそうにない。
少し、私自身の音楽の話をさせてほしい。

私の音楽趣味には、あまり節操がない。

普段どんな音楽を聴くのかと聞かれると、少し困る。

米津玄師、星野源、平沢進。初期のBUMP OF CHICKEN、Sound Horizon、筋肉少女帯。

そして、amazarashi。

並べてみると、音楽性は実にさまざまだ。

もっとも、私はBEMANIシリーズを通ってきた自称アンドロイドである。
ポップンミュージック、beatmania IIDX、GITADORA、DanceDanceRevolution、jubeat……。

あの世界でさまざまなジャンルの音楽に触れてきたので、今さらジャンルの違いを気にすることもない。
好きな音は好きだ。それでいい。
インストゥルメンタルも好きだし、子どもの頃にはピアノを習っていたので、クラシックも好きだ。

クラシックで好きな曲を聞かれると少し悩むけれど、影響を受けた作品として思い浮かぶのは、ポール・デュカスの『魔法使いの弟子』。

ディズニーの『ファンタジア』である。
ちなみに『ファンタジア2000』も履修済みだ。
ディズニーのアニメーションと音楽の同期は本当に素晴らしい。興味がある人には、ぜひ『シリー・シンフォニー』も観てほしい。

【閑話休題】

要するに、私は歌詞がなくても音楽を楽しめる。
では、そんな私が歌詞のある音楽に惹かれるのは、なぜなのだろう。

ピアノの先生がくれた宿題。

子どもの頃、ピアノの先生から、時々ちょっと変わった宿題を出された。「今弾いている曲は、どんなお話かな？」
自分が練習している曲から物語を想像して、先生の前で話すのだ。

私はこの宿題が好きだった。

ただし、人前で自分の考えを発表するのは恥ずかしい子どもでもあったので、なかなか複雑だった。
楽譜を眺めながら、いろいろなことを考えた。
ここは小さく弾くところだから、登場人物たちがこしょこしょと内緒話をしているのかもしれない。

それとも、誰かに見つからないように静かにしているのだろうか。
音が大きくなるところでは、何か事件が起こっているのかもしれない。
そんなふうに、楽譜に書かれた記号を物語の手がかりにしていた。

ピアノが特別上手だったわけではない。
それでも、音楽の中に風景や登場人物を見つけることは楽しかった。
同じ曲を聴いても、思い浮かべる景色は人それぞれだ。

きっと先生は、その違いも含めて楽しませてくれていたのだと思う。

今になって考えると、あの宿題は私の音楽の楽しみ方に、少なからず影響を与えている気がする。

言葉があると、景色はもっと広がる。

私は言葉遊びをするアーティストが好きだ。

言い回しが面白い。
韻が気持ちいい。

言葉の選び方ひとつで、思いもしなかった景色が浮かんでくる。
米津玄師や星野源の歌詞には、言葉の響きや表現の面白さを感じる。
平沢進の楽曲には、独特の語彙と、どこか現実から離れた世界がある。
初期のBUMP OF CHICKENには、短編小説を読んでいるような楽しさがあった。
Sound Horizonは、言うまでもなく音楽で物語を描く。
筋肉少女帯の、怪奇や幻想、ユーモアが入り混じった世界も好きだ。

ジャンルは違っても、私の中ではどこかでつながっている。
音楽を聴きながら、言葉を追いかける。
言葉から景色を想像する。
その景色の中で、登場人物が何を考え、何を感じているのかを考える。

子どもの頃、楽譜を見ながら「ここでは内緒話をしているのかな」と考えていたことと、あまり変わっていないのかもしれない。

そして今、私はamazarashiの言葉を追いかけている。

『新言語秩序』を観た。

最初に断っておくと、私はamazarashiのライブに現地参戦したことがない。だから今回の話は、現地の熱狂を知る人間によるライブレポートではない。

Blu-rayを通して作品に触れた、ひとりのファンの感想である。

『新言語秩序』は、朗読と音楽、映像によって物語が展開される作品だ。

私はもともと、音楽から物語を想像することが好きだった。
けれど、この作品では、音楽と言葉と映像が一緒になって、ひとつの世界を形作っていた。

画面の向こうにある世界を眺めながら、何度も考えた。

言葉とは何なのだろう。
人を傷つける言葉がある。
誰かを追い詰め、立ち上がれなくしてしまう言葉がある。
けれど、同じ言葉というものが、誰かを励ましたり、慰めたり、救ったりもする。

私は、言葉とは時にして花束であり、ナイフでもあると思っている。

花束を渡すつもりで差し出したものが、相手にとっては刃物になることもある。
逆に、自分では何気なく口にした一言が、誰かにとって忘れられない花束になることもある。

だからこそ、言葉は難しい。
私は普段、配信活動をしている。
言葉を使って人と交流し、自分の考えを伝え、誰かの話を聞く。

その中で、自分の発する言葉について考えることがある。
言葉は自由であってほしい。
けれど、その自由が誰かを傷つけることもある。

では、傷つける言葉をなくすために、言葉そのものを制限すればいいのだろうか。
そう簡単な話ではない。
傷つける言葉だけを綺麗に取り除くことなんて、できるのだろうか。
言葉を奪うことは、誰かを慰める言葉や、愛情を伝える言葉まで奪うことにならないだろうか。

『新言語秩序』を観ながら、そんなことを考えていた。
物語の詳しい内容には、ここでは触れない。

ただ、言葉を扱う作品を観て、自分自身の言葉について考えた。
それが、今回の私にとって大きな体験だった。

影響された。それでも、残しておきたい。

こういう感想を書くことには、少し気恥ずかしさもある。
作品を観たばかりで、影響されているだけかもしれない。
すでに誰かが同じことを語っているかもしれない。

二番煎じだと思われるかもしれない。

それでも、この気持ちを残しておきたいと思った。
作品に触れて何かを感じることは、きっと自然なことだ。
誰かが作った音楽や物語に心を動かされて、自分の中にあった考えが少しずつ形になる。

その過程まで、否定する必要はないと思う。

子どもの頃、私はピアノの先生の前で、自分の考えた物語を発表するのが恥ずかしかった。
けれど、想像することは好きだった。
あれから随分と時間が経った。

今も私は音楽を聴いて、景色を想像し、そこにある言葉を考えている。
そして今回は、それを文章として残してみようと思った。

『新言語秩序』を観たことが、そのきっかけになった。

いつか初めてamazarashiのライブに現地参戦したとき、この記事を読み返すことがあるかもしれない。

そのとき、私は何を思うのだろう。
今とは違う感想を抱くかもしれないし、相変わらず同じことを考えているかもしれない。

どちらでもいい。

少なくとも、今の私には残しておきたい言葉がある。
だから、note書いて残したかった。

さて。

そろそろamazarashiという池から上がるべきなのだろうか。

いや、まだいいか。

もう少し、この池の底からの景色を覗いていたい。
どうやら、まだまだ知らない景色がありそうなので。