AI音楽は「勝手に使う」から「許諾して使う」へ。──Creator First AIとPermission Economyの始まり
AIと音楽をめぐる議論が、少しずつ変わってきました。これまでの中心的な問いは、「AIに音楽を学習させていいのか」「AIが作った音楽をどう扱うのか」というものでした。GEMAの裁判やAIラベル、AI生成音楽の検出など、どちらかというと「AIによる音楽利用をどう規制するか」という話が多かったと思います。ところが、この8月に入ってから出てきたニュースを並べてみると、別の方向性が見えてきます。それは、「AIに音楽を使わせるか、使わせないか」から、「クリエイターの許諾を前提に、AIをどう使うか」への転換です。今回は、その変化を象徴する4つのニュースを紹介します。
1．Hook × UMG──ファンの創作を「許諾」する
8月19日、Universal Music Group（UMG）とHookがライセンス提携を発表しました。Hookは、好きなアーティストの楽曲を使って、ファンがリミックスしたり、映像を組み合わせたりして、SNSで共有できるSocial Music Platformです。重要なのは、Hookが生成AIで新しい曲を作るサービスではないこと。既存の音楽を使ったファンの創作そのものを、最初からライセンスされた形で成立させようとしているサービスです。UMGとHookは約2年間、30以上のアーティスト・キャンペーンを通じてモデルを検証してきました。今回の正式提携では、ファンの創作をlicensed、attributed、tracked、つまり許諾し、誰の楽曲なのかを明確にし、利用を追跡できる仕組みを構築しています。(UMG公式発表)
Hookの面白さは、アーティストや権利者が、どの楽曲を使わせるのか、どんなクリエイティブ機能を許可するのか、どのSNSに共有できるのかをコントロールできることです。これまでファンによる二次創作は、「まず使われる→バズる→権利者が後から対応する」というケースも多かった。それを、Permission → Creation → Attribution → Tracking → Monetizationという順番に変えようとしている。
「作ってから許可を取る」のではなく、最初から許可された創作環境を作る。これは、僕が最近考えている「Permission Economy」の一つの具体例だと思います。
2．Music IP Holdings──AI企業そのものを「ライセンス」する
その翌日、8月20日にはさらに興味深いニュースが出ました。Music IP Holdings（MIH）がAI音楽関連の特許ポートフォリオとライセンスを発表し、UdioとGRAIが最初のライセンシーになったのです。MIHはUMGとLiquidax Capitalの戦略的パートナーシップから生まれた会社で、UMG側のAI関連知財を外部のテクノロジー企業にライセンスしていく役割を担っています。今回発表された特許は24件以上の成立・許可済み特許と50件以上の出願中特許。AIによる生成だけではなく、モデレーション、ウォーターマーク、識別、権限確認、ライセンス配信、決済・収益化など、AI音楽のライフサイクル全体を対象にしています。(UMG/MIH公式発表)
特に注目したいのがGRAIです。GRAIはライセンスされたデータでMusic Foundation Modelを学習し、音楽を生成するだけではなく、再生や変更が行われるたびに、アーティストやソングライターに還元するモデルを掲げています。つまり、AIを使って音楽を生成したり変形したりする行為そのものを、権利者への還元につなげようとしている。
これまでAI音楽をめぐっては、「AI企業が音楽を勝手に学習する」という対立構造がありました。しかしMIHが示しているのは、むしろその反対です。
「使うな」ではなく、「使いたいならライセンスしてください」。
そして、ライセンスされた技術とデータを使ってAIサービスを作る。これは、音楽業界がAIを拒絶するのではなく、AI時代のIPライセンサーになるという方向転換とも見ることができます。
3．Spotify × Kobalt──AIリミックスを「Consent, Credit, Compensation」で
3つ目はSpotifyとKobaltです。8月13日、Spotifyとインディペンデント音楽出版社Kobaltが、Spotifyが準備しているAI-poweredなカバー／リミックス機能についてライセンス契約を発表しました。参加するソングライターの楽曲をファンがAIでカバーやリミックスでき、その価値をソングライターやアーティストと共有する仕組みです。Spotifyはこのモデルについて、Consent, Credit, Compensation、つまり「同意・クレジット・報酬」を基本にすると明言しています。(Spotify公式発表)
Spotifyは5月にUMGとも同様のライセンス契約を発表し、8月4日にはインディー音楽のライセンス団体Merlinとも契約しています。つまり、メジャーだけではなく、インディペンデントなアーティストやレーベルにも参加の道を広げている。
ここはかなり重要だと思います。AIによるカバーやリミックスを「禁止する」のではなく、許諾された創作行為に変えて、そこから生まれる価値を権利者に戻す。Spotify自身が「consent, credit, compensation」という言葉を使っていることも象徴的です。
世界の音楽ファンが利用しているSpotifyでユーザーの新しい音楽の楽しみ方が生まれるとしたら大きな事件です。
4．Beatport──「AIを使うな」ではなく「人間の創作を支援するAIはOK」
4つ目はBeatportです。8月、BeatportはAI生成音楽についての新しい方針を打ち出しました。完全または大部分がAIによって生成された楽曲はプラットフォームに掲載しない。一方で、AIを制作の補助として使った楽曲は受け入れ、AI-assistedとしてタグ付けするという方針です。Beatdappとの提携によるAI生成音楽の検出も進めています。(MusicRadar)
BeatportはDJやクラブカルチャー、インディペンデントなアーティストやレーベルとの距離が近いサービスです。ユーザー調査では60％がAI生成曲をDJセットで使わないと回答し、77％が人間による音楽を好むと回答しています。BeatportのCEOも、「人間の創作を支援するAI」と「人間を完全に置き換えるAI」を区別する考え方を示しています。
これは先日、博報堂のUoCのイベントで、AI for MusicのPaul McCabeさんと話したときに出てきた、Human First / Respect Creators / Be Transparentという考え方とも重なります。
AIを敵にするのではなく、AIをクリエイターの道具として位置づける。ただし、人間の創作と完全AI生成を同じものとして扱わない。Beatportの動きは、インディー音楽の現場から出てきた「Creator First」の一つの答えだと思います。
4つのニュースから見えてくる「Creator First AI」
Hookは、ファンの創作を許諾する。
MIHは、AI企業に音楽IPと技術をライセンスする。
SpotifyとKobaltは、AIによるカバーやリミックスを許諾し、ソングライターに還元する。
Beatportは、人間の創作を支援するAIを認め、完全なAI生成とは区別する。
こうして並べてみると、かなり明確な方向性が見えてきます。
「AIに音楽を使わせるか、使わせないか」から、「クリエイターの許諾を前提に、AIをどう使うか」へ。
僕はこれを、Creator First AIと呼んでみたいと思います。
AIの進化を止めるのではない。AIを使うことも否定しない。ただし、その中心にクリエイターを置く。そのために必要なのが、Consent、Attribution、Transparency、Control、Compensationです。
同意する。誰の作品なのかを明らかにする。どう使われたのかを透明にする。クリエイターがコントロールできる。そして、価値が生まれたら報酬を還元する。
これがAI時代の音楽ビジネスの新しい基本ルールになっていくのではないでしょうか。
「Permission Economy」はAIだけの話ではない
ここからは、僕自身の問題意識です。
僕が最近「Permission Economy」という言葉を使っているのは、AIだけの問題ではありません。
「自分の曲をAIに学習させていいですか？」
「自分の声をAI生成に使っていいですか？」
「自分の演奏をAIに使わせていいですか？」
こうした問題はもちろんあります。
でも、もっと広く考えると、
「自分の作品を、誰が、どんな方法で、どこで、何のために使っていいのか」
という問題そのものが、これから重要になってくると思っています。
Hookはファンの二次創作についてPermissionを設定する。SpotifyはAIカバーやリミックスについてPermissionを取る。MIHはAI企業にIPと技術をライセンスする。Beatportは人間の創作とAI生成を区別する。
ただ、現在の仕組みはまだレーベルや出版社など、「組織単位」の許諾が中心です。
ここから先に必要になるのは、作曲家、アーティスト、演奏家といった個人が、自分の作品や声や演奏について、「何を許可して、何を許可しないか」を自分で選べる仕組みではないかと思っています。
そこまで行ったとき、Permission Economyが本当の意味で始まる。
「正規ライセンス時代」の始まり
GEMAの裁判から始まって、AIラベル、SpotifyのAI Persona、AI for Music、そして今回のHook、MIH、Spotify/Kobalt、Beatport。
こうして並べてみると、音楽業界は単純にAIに反対しているわけではありません。
むしろ、**「AIを使うことを前提に、どうすればクリエイターの権利と価値を守りながら、新しい技術を取り込めるか」**というフェーズに入りつつある。
僕はこれを、「正規ライセンス時代」の始まりだと考えています。
そして、その先にあるのが、Creator First AI、そしてPermission Economyです。
AIが音楽を作れるようになったこと自体は、もうニュースではありません。
これから面白くなるのは、「誰の許可を得て、誰の音楽を使い、誰に価値を返すAIなのか」という部分です。
AI時代の音楽産業で本当に重要になるのは、AIそのものではなく、AIとクリエイターの間にどんな新しい権利・許諾・収益のインフラを作るかなのかもしれません。
今回の4つのニュースは、その最初の実装がいよいよ始まったことを示しているように思います。
Digital Platformer社と始めたCreA構想は、これらの潮流と同じ流れにあります。Permission Economyにおいては透明性が担保されるブロックチェーン技術が基幹になりますし、国際送金や少額分配など電子マネーの役割も大きいです。
CreAに関しては、今週末、インドネシアのバリ島でのAxean FestivalでカンファレンスやTECH ROOMでの実演を行います。
MusicLane Festival in沖縄では、実際にマーチャンダイジングのアーティストへの分配や、ソングライティングキャンプで創作された楽曲のクリエイター主導による著作権情報管理などを実証を行います。興味のある方は、是非、ご連絡ください！
参考リンク
UMG × Hook｜Licensed Fan Creativity
Music IP Holdings｜AI Music Creation Patent & License
Spotify × Kobalt｜Fan-Made Covers and Remixes
Spotify × Merlin｜Independent Artists and Fan-Made Covers/Remixes
Beatport × Beatdapp／AI-generated music policy
