今週の1枚 《11-12月編》
あけましておめでとうございます。
なんとか4ヶ月目まで維持することができています、今週の1枚シリーズの11月,12月のまとめです。
ルールは至ってシンプル、毎週(月4回)2010年代以降のアルバムを300字前後でレビューするという企画です。
変に義務感が生まれると苦行と化してしまいますから、程よく習慣化するというのが理想だとは思いつつ、今のところ無理やり言葉を捻り出して書いている感覚です。笑
とりあえず今年いっぱいまでは無理してでも続けるよう頑張ります。
そして年末年始と言えばAOTYの季節ですね。
案の定というか、昨年に続き現時点では全く執筆しておりません。何となくこの作品はランクインするな〜くらいは考えてますけどね！
11月以降くらいのリリース作品がもう少し聞き馴染んだら執筆する予定です。(怠惰な言い訳)
11月
Hana Hope 『HUES』 (2023)
「光の色彩」をコンセプトにした、Hana Hopeのデビューアルバム。
リリース当時17歳であった彼女にHONNE / 三船雅也(ROTH BART BARON) / 柴田聡子と国内外の評価の高いアーティストがプロデュース&共作という形で参加しているワケですから、業界での注目度の高さが伺えます。中でも３曲に携わる三船雅也との相性は抜群で、壮大でも大味にならないアレンジに高原のような景色が広がります。そして、フワッと消えていくような浮遊感に満ちた彼女の声はまさに天性のもの。確実に次世代の歌姫になり得るポテンシャルを秘めており、音楽業界が躍起になるのも理解できます。
しかし今年リリースの２作目『Between The Stars』では、かなりJPOP的なアレンジが目立ちました。正直に言うと、Aimerやmiletの後をただなぞるようなキャリアは描いて欲しくありません。BoygeniusやLizzy McAlpineといったインディーアーティストのファンを公言している彼女ですから、SSWとしての一面を押し出した作品をいつか聴けることを待ち望んでいます。
Chilly Gonzales 『Ivory Tower』 (2010)
芸術家というのは得てして変人ばかりですが、その中でもChilly Gonzalesは一際癖の強いミュージシャンと言えるでしょう。ピアニストでありながら、時にポエトリーリーディングに近い独特なラップを披露、時に27時間連続で演奏をし続けるという狂気的なパフォーマンスを行います。
クラシックに踏み切った作品や、厳かな息を飲むような作品もある中で、この『Ivory Tower』はピアノと電子音の融合がコンセプトのアルバムです。
M11「Final Fantasy」ではそれが如実に表れており、調和ともまた違う、ピアノと電子音の明らかな対立構造によって唯一無二な楽曲を作り上げています。また、M2「I Am Europe」では非常に難解なシュルレアリスム的詩を羅列した後、"Who am I ?"の合いの手からこの曲のタイトルを囁きます。その様は皮肉に満ち溢れており、性格の破天荒さも相まりさながら画家サルヴァドール・ダリのようです。(打算的でないのが彼との大きな違いでしょうが...)
Black Country, New Road 『Forevr Howling』 (2025)
フロントマンIsaac Woodの脱退というバンド存続の危機を経て、今年リリースしたBC,NRの最新作。
前作『Ants From Up There』は紛れもない大傑作でしたが、今作も形を変えながら決してそれに見劣りすることない素晴らしい作品となっています。
リコーダー、アコーディオン、バンジョーといったユニークな楽器を代わる代わる演奏し、そのどれもが脇役ではなく、確かな存在感で鳴り響いています。
また、Woodの穴を感じさせない女性ボーカル陣によるハーモニーは、間違いなくBC,NRの新たなアイデンティティとなりました。Elleryのキュートな声、Mayの大人びた声、Geogiaの倍音が効いた深い声が楽曲やシーンごとの細かなニュアンスを表現しきっています。（個人的にはElleryの声がとっても好みです！）
ほとんどの楽曲が途中でテンポが変わる非常に複雑な構成ですが、彼女らによってそれが上手く中和されていますね。
cero 『My Lost City』 (2012)
架空の都市を題材にしたceroの2枚目のアルバム。
ベロシティの強弱はあれど、表情がほとんど変わらない高城晶平の声は、淡々と喜劇・悲劇を描きます。
My Lost Cityとは理想郷か夢世界か。それとも私たちの住む大都市を指しているのか。その正体を考えさせられる余韻を残してくれます。それと同時に、作品を通して"祝祭"を感じる楽曲が多く、純粋に音楽を楽しんで良いのだと言ってくれているようにも思えます。そしてM10「さん！」で綺麗にアルバムがまとまったところで、M11「わたしのすがた」を組み込むシニカルさはceroらしさ、高城らしさが出ているのではないでしょうか。
「音楽ファンがこぞって評価する気難しいアーティスト」僕の中にあったそんなイメージを覆してくれた作品であり、他作品と比べてキャッチーなアレンジが多いので、cero入門編としてもうってつけかもしれません。
12月
Alexander Panos 『Nascent』 (2022)
今週は、「ボタニカ」と呼ばれるエレクトロジャンルを代表するアーティスト、Alexander Panosの１枚を紹介します。
ボコーダーから放たれる声は言葉を紡いでいるのかも怪しく、途切れ途切れのサウンドはあまりに複雑でランダムネスです。ボタニカは時として「妖精が作ったハイパーポップ」と称されるのですが、その所以も彼の作品を聴けばよく分かるかもしれません。
ハイパーポップ特有の暴力的なサウンドは、時に何かが誕生している瞬間に立ち会っているような予感を与えます。これは比喩と言うより物理的なイメージで、はるか昔の文明が、声が、生命が、再衝突をして音楽が生まれる瞬間を目の当たりにすることでしょう。まさに"Nascent (発生期)"です。
そんな再生と破壊を繰り返し生まれたサウンドは、あまりに美しい空気を纏っています。
朝の透き通った静けさの中、自分だけに鳴り響くエラー音。寒い冬に聴きたくなる１枚です。
Asake 『Mr. Money With The Vibe』 (2022)
Tylaの単独公演も成功し、日本にもアマピアノという文化が少しずつ浸透しつつある今日。そのアマピアノとアフロビーツを組み合わせ、音楽批評媒体から高い評価を得たアーティストがいます。英語とヨルバ語を巧みに使うナイジェリア出身のラッパー、Asakeです。
M6「MUSE」、M8「Nzaza」、M12「Sungba (feat.Burna Boy)」と度々聴こえてくるストリングスは楽曲に切なさと繊細さを加え、単なるアフロビーツラップとは一線を画した作品となっています。
ダンサブルでありながら決してハイテンションとは言えず、ニックネーム"Mr. Money"から印象を受けるようなギラギラ感も顔を出しません。
彼が表現したのは、貧困からの成功、そしてそこから生まれる孤独という苦悩する様子。砂煙が立つ西アフリカの熱気に、彼の精神性が見事に重なった傑作です。
冥丁 『古風』 (2020)
日本の伝統音楽をサンプリングしたアンビエントアーティスト、冥丁。
本作も例に漏れず日本古の音源をサンプリングしたトラックアルバムですが、これに真正面から『古風』というタイトルをつけられるのは、彼のような音楽スタイルが唯一無二であるからでしょう。サンプリング元は江戸時代〜戦前くらいが主で、これらが怪談話のような恐ろしさと緊張感を作品全体にもたらしています。
日本の戦後初の女優からタイトルをとったM4「貞奴」では、文明開花を経て建てられた洋館のような、西洋とジャポニズムが初めて重なった初々しさがあります。彼が生み出す、古であれど古臭さのないクールな楽曲群、これこそサンプリングという文化の真骨頂と言えるかもしれません。
Fred again.. 『Actual Life (April 14 - December 17 2000』 (2021)
今年の個人的ベストライブはフジロックで見たFred again..でした。年の瀬という事でせっかくなら彼の作品を1つピックアップして書き記していこうと思います。
『Actual Life』はその後2,3と続く音楽の日記と銘打った作品ですが、楽曲タイトルにはリスペクトを込めてサンプリング元の人物名になっています。本作リリース時はコロナ禍真っ只中ということもあり、孤独感や悲しみが薄っすらと全体を纏っており、当時の鬱屈感がふと蘇ります。
ソフトなエレクトロニカを褒める時に「温かみのあるサウンド」とは良く言われますが、彼の出す音の日常味溢れた空気の纏い方は、音作りで生み出せる領域を超えています。それは彼の愛ある人柄と、この幾何学的なジャンルを"日記"に落とし込むという大発明が寄与しているのではないでしょうか。
以上！
今年もよろしくお願いします🙇♂️
