【サックス上達日記】サックスの演奏が「平坦」に聞こえる理由と、レッスンで学んだ表現・技術の改善策
先日、レッスンで先生と同じ曲を一緒に吹いたときのことです。 自分の演奏はどこか平坦で淡々と聞こえるのに対し、先生の演奏は非常に複雑で、細部まで豊かなニュアンスが感じられました。
「何が違うのだろう？」と原因を探っていくうちに、楽譜に書かれていない“お作法”や、具体的な身体の使い方に大きなヒントがあることが見えてきました。今回はその気づきと改善策を備忘録としてまとめます。
1. なぜ同じ楽譜なのに「違う曲」に聞こえるのか？
レッスンでの演奏を分析してみると、先生と自分の違いは主に以下の点にありました。
アーティキュレーションとタンギングの場所
音の伸ばし方・抑揚の付け方
しかし、これらは楽譜（メロディライン）のどこにも書かれていません。 先生に質問しても「感覚的なものだから…」となかなか法則的な答えは返ってきませんでした。
そこで自分なりに解釈し、さまざまな本を読んで分かったのは、「楽譜はあくまで最低限の目安にすぎない」ということです。音楽には、楽譜に書ききれない様式や「お作法」が無数に存在します。
唯一の解決策は「誰かの演奏を真似して覚えること」
表現の仕方に唯一の正解はなく、好みや教える人によっても変わります。だからこそ、一番の近道は「誰かの演奏（またはもとになった歌）を聴いて真似して覚えること」だと気づきました。
たとえばジャズスタンダードの場合、もとはミュージカルや歌モノであることが多いため、まずはオリジナルの「歌」を聴いてみるのが非常に効果的です。
2. 抑揚のある演奏にするための実践ステップ
上記の考察から、普段の練習に以下のプロセスを取り入れることにしました。
楽譜をもらったら一度しっかり譜読みする。
ボーカル曲であれば、まずは「歌」を聴いてみる。
歌を聴きながら、楽譜に書かれていない「抑揚」をメモする。 (例：タンギングのニュアンス、メゾピアノ、メゾフォルテ、レガートなど)
実際にそのイメージを持って吹いてみる。
理解が深まった段階で先生に質問し、解釈があっているか確認する
これらを意識するだけで、ただ音を並べるだけの演奏から、ぐっと抑揚のついた音楽的な演奏に変わります。
3. レッスンで教わった技術的アプローチ（口・息・タイ）
復習になるのですが、以前の記事でも書いた表現の方向性と同時に、それを実現するための具体的なテクニックについても、レッスンで重要な指摘を受けました。忘れないようにメモしておきます。
① 音域による口の形と息の通し方
低いレや高いレなど、管全体を長く使う音を吹くとき、音が鳴るまでに一瞬のタイムラグがあったり、音がひっくり返りそうになる課題がありました。チューナーで測るとピッチが10Hzほどズレていた原因は、「口を縦に開けずに吹いていたこと」でした。
管を長く使う音（低いレ、高いレなど）
口の形：英語の「O（オー）」を発音するように、口を縦に大きく開ける。
息の入れ方：太くしっかりとした息を「トー」と吹き込む。
効果：管全体がしっかりと鳴り、ピッチと音色が安定する。
管をあまり使わない高音域
息の入れ方：口笛を吹くようなイメージで細く息を送る。
すべての音を同じ吹き方で処理せず、使う管の長さに応じて口の形や息の太さを調整することが不可欠です。
② タイの音は「裏の拍」を意識する
これまでは、タイがついた音に対して「単に音を繋げて長く伸ばす」という意識で吹いていましたが、それだと途中で息の支えが弱くなり、リズムが崩れる原因になっていました。
良くない吹き方：最初の「オー」で息を出したあと、後半をただ流して伸ばす。
意識すべき吹き方：心の中で「オー、オー」と8分音符2つ分の長さをカウントし、1つの音として息を支え続ける。
後ろの8分音符（裏拍）の存在を心の中でカウントしながら吹くことで、音を滑らかに保ちつつ、テンポ感をしっかりとキープできるようになりました。
まとめ
楽譜に書かれていない抑揚やニュアンスは、元歌を聴いてメモし、真似することで身につける。
低い音や管を長く使う音は、口を縦の「O」にして太い息「トー」を入れる。
タイは単に伸ばすのではなく、裏の拍（オー、オー）を心の中でカウントして息を支える。
音楽的な表現の引き出しと、それを鳴らすための基礎的な身体の使い方。この両方を意識しながら、次回の練習でもメトロノームとチューナーを使って定着させていこうと思います。
