＜2026花スケッチ＞府中・「カフェ開」教室の《藤の花》スケッチ、広重・花鳥画との比較

　これまでも藤の花のスケッチはいくつか描いてきましたが、ごく初期の時代を除いて、通常は公園の藤棚に咲いている姿を描くだけで、藤の花の一房を間近に見て描くチャンスはありませんでした。

　今年の初夏、府中の「カフェ開」教室に出かけたところ、机の上に、花瓶に活けた（というよりは、無造作に投げ入れられた）、二房の藤の花を持つ枝が目の前に置かれていました。

　聞けば、カフェのオーナーが庭の藤の花の手入れをしたときに、切り取って、室内で鑑賞しようと持ち込んだものでした。

　生徒さんにとっても、藤の花を描くよい機会だと考え、さっそく描いてもらいました。

　その際、私がデモで描いた線描を示します。説明しながらすばやくスケッチしたので、細部は描いていません。いわばラフスケッチです。

　大きな花弁を持つ花と違い、つる性で、多数の不定形の花びらを持つ花を描くのに皆さん苦戦しています。描き方について別の記事にしたいと思います。

　なお、せっかくなので、皆さんが描いている姿も入れて、花瓶全体を描いてみました。

参考までに、一房の花房の写真を示します（図３）。

　なお、今年の春は、＜ロックフェラー・コレクション花鳥版画展　北斎、広重を中心に＞（千葉市美術館）で、大いに歌川広重の花鳥画の素晴らしさを堪能しました。

　そこで、広重がどのように藤の花を描いているか気になり、RISD Museum Collectionの広重の花鳥画作品の中で藤の花を描いたものを選んでみました（図４、５）

　改めて、広重の花鳥画作品を眺めると、鳥と藤の花房、そして枝の線による空間配置が計算されつくしていることがわかります。

　しかし、今回私が描いた藤の花房と、広重の藤の花房の花弁の描写がまったく異なっていることに気が付きました。

　それは、私のスケッチは手前に伸びる花弁、左右に向く花弁、そして背後に向く花弁と360度立体を意識して花弁を描写する、すなわち西欧の立体描写で描いています。一方、広重は、花房の根元の花弁は、近傍の葉と同じように重ねることで立体感を出しているのに対し、中央から末端にかけては、手前に向く花弁と後ろに向く花弁を省略し、左右に伸びる花弁のみを描き、花弁と花弁との間に空間を設けています。

　これにより、花房の立体感は減り、写実性は失われ、平板的描写になりますが、空間が開くことでスッキリと感じられ、装飾性が高まります。根元の部分の葉と花房の立体描写と、花房の中心から末端にかけての平板的装飾描写の塩梅が絶妙に計算されていると感じます。

　なお、図５の左から三番目、《Wagtail and Wisteria (鶺鴒 藤 Fuji sekirei)》の藤の花房の場合、後方に伸びた花房だけ描かず、手前に伸びた花房と左右に伸びる花弁をすべて描く、前面180度の花弁をすべて描いています。それは極めて西洋的な写実表現となり、上に私が述べたことと反する描写です。
　私の推測ですが、この絵の場合、花房が紙面の上から下まで占める、とても大きな花房で、もし左右に向く花弁のみ描写すると、花弁と花弁との間の空間が開きすぎて間延びした印象になるので、それを防ぐために手前にのびる花弁も描くことにしたのだと思います。広重は細部まで空間配置に心を砕いていることを示す例だと思います。

　なお、すでに投稿済みの作品ですが、参考までに藤の花を描いた作品を再掲載いたします。

（おしまい）

　前回の記事は、下記をご覧ください。