＜ロックフェラー・コレクション花鳥版画展 北斎、広重を中心に＞（千葉市美術館）（２）：「黒ベタ」に注目、団扇絵デザイン、「摺物」展の「黒」も
長文になります。
はじめに
本記事は、1月23日に投稿した、下記記事の続きになります。
この記事の題名に「まず第1報です」と入れましたように、すぐに第2報を投稿する予定でしたが、すでに一月も過ぎているので急いで用意します。
もともと次報で何を紹介するか、すでに決めていました。それは、ロックフェラー・コレクションの作品の中の「黒ベタ」を用いた作品の多さです。
なぜ私が、日本絵画における「黒ベタ」について、こだわっているのか、ここでは詳しく経緯を述べませんが、最近でもマティスの「花の絵（flower painting）」の「黒ベタ」について言及しましたし（下記記事）、
同じシリーズの下記記事の中で、歌川広重の花鳥画の「黒ベタ」の使い方についてコメントしました。
また、昨秋は予期しない形で、藤田嗣治の「黒ベタ」が、エドゥアール・マネの「黒」（日本絵画、水墨画から来ている）、「黒ベタ」との関係について紹介しました（下記）
本記事では、「ロックフェラー・コレクション」展で見出した「黒ベタ」作品とそれについての感想を述べます。
「花鳥画」における「黒ベタ」作品
すでに前回の記事で紹介した「黒ベタ」を含む作品を、コメントも含め再掲載します。
出典：Public Domain and available under a CC0 1.0Universal (CC0 1.0) Public Domain Dedicationコメント：この絵も見た瞬間に息を飲みました。漆黒の闇を描いた鈴木春信の後継者として磯田湖龍斎が気合を入れたのでしょうか？ 柱絵という判の大きさの迫力が伝わります。「黒ベタ」については、ここ数年こだわって記事を書いてきました（最近では下記）。今回の展覧会でも、黒ベタの浮世絵版画が多く見られましたので、それについてはあらためて書く予定です（再掲文）。
出典：Public Domain and available under a CC0 1.0Universal (CC0 1.0) Public Domain Dedicationコメント：黒ベタ彩色の例、別途記事にします（再掲文）。
出典：Public Domain and available under a CC0 1.0Universal (CC0 1.0) Public Domain Dedicationコメント：コレクションには、若冲の黒ベタ版画が何枚も所蔵されているが、今回はこの絵が選ばれた。別途黒ベタ塗り版画についての記事を書きます(再掲文）。
以上に加えて、黒ベタの作品で印象に残ったのは、歌川広重の団扇絵の中の次の作品です（図４）。
出典：public domain
コメント：背景の「黒ベタ」が美しい。
なお団扇絵ですが、企画展第4章は「季節の風情「団扇絵」の名品」と題して、19枚が展示されていました。もともと、団扇絵は実用品なので、後世に残ることはまれだと思っていましたが、予想外の多さで驚きました。しかもデザイン的にも優れており、保存状態もよく奇跡といってよいかもしれません。
中でも、歌川広重の団扇絵は計12枚あり、かなりの枚数を占めます。
そこで、RISD Collection の中の広重の団扇絵を検索してダウンロードしたものを以下に示します（展示作品以外も含みます）。
出典：全てRISD Collectiion, public domain
コメント（わたなべ）：上部に黒ベタのぼかしがある三作品（上段左端、2段目左から二つ目、最下段右端）にもご注目ください。
これまで、広重の縦長の軸の画面構成の巧みさを指摘しましたが、団扇のような変形画面に対しても、見事なデザインであることが分かります。同時に、アビー・オルドリッチ・ロックフェラー夫人の蒐集家としての鑑識眼の確かさを感じます。
「うるわしき摺物ー縁をつむぐ浮世絵」
さて、今回の「 ロックフェラー・コレクション花鳥版画展」では、千葉市美術館開設30周年を記念して、同美術館のコレクションによる多くの特集展示が並行して開催されていました。そのうちの一つに「うるわしき摺物ー縁をつむぐ浮世絵」展があります。
会場は、ロックフェラー・コレクション花鳥版画展の会場と同じフロアに直結しています。
ちなみに他の特集展示は、田中一村《アダンの海辺》と新収蔵作品／没後20年 ドラッカーコレクションと山水画／小泉癸巳男《昭和大東京百図絵》展です。千葉市美術館の意気込みが伝わります。
さて「摺物」ですが、これまでは名前は知っていても、錦絵の種類の一つぐらい程度の理解で、作品は通常の錦絵より「手が込んでいるな」という印象はありました。
しかし、今回「摺物とは」との解説を読んで、最近シリーズで投稿している「植物画とは何か」の記事の中で考えてきたことと繋がりました。
以下、解説の一部を引用します。
摺物は、江戸時代、俳諧や狂歌を愛好する文化人たちが、特別に注文して制作させた非売品の版画です。主に仲間内だけで配布したり交換したりするもので、浮世絵師たちも多くの摺物制作に関わりました。そのため、精緻を極めた彫りや摺りが見て取れる摺物が現存しますが、その数は多くありません。
太字は筆者による。
上の引用で、太線にした「俳諧や狂歌を愛好する文化人たち」、「主に仲間内だけで配布したり交換したりする」部分は、下記の記事中の、
「日本絵画（花鳥画、山水画）から受けること」の以下の二つに関連しています。
🔳桃山・江戸初期の商業経済の発展と町人の台頭、身分、性別に差のない高い識字率を基盤に、俳諧、狂歌の文芸熱と身分を越えた交流、大都市における出版文化が興隆し、西欧社会と類似の政治経済状況が生じた。
🔳絵画的には、読本の大量出版と木版による挿絵の高度化が進み、江戸においては市民向けの浮世絵版画が生まれた。それは今日の商業美術にあたる。
絵師の出身は、武士から町人まで様々で、彼らは様々な市場的制約（消費者ニーズ、コスト）や政治的制約（幕府規制など）の中で絵師間の競争と切磋琢磨とにより独創的な絵画様式を生んだ。
それは絵師だけでなく、版元、木版職人（彫り師、摺師）の協業の上に成り立つ。あたかも今日の漫画家が優れた作品を生み出すプロセスに似ている。
https://note.com/wataei172/n/nfd6c40bc73c7
加えて、今橋理子氏がその著「江戸の花鳥画 博物学をめぐる文化とその表象」㈱スカイドア（1995）の中で、初期花鳥版画と江戸期における俳諧・狂歌という詩歌文芸の隆盛とのかかわりをのべ、歌川広重の「花鳥画」の由来について、俳諧・狂歌の観点で詳しく論考していることも紹介しました。
ですから、今回の展示は、まさにこれらのある意味では裏付けになっているともいえます。
「黒ベタ」作品が目についた
さて、「うるわしき摺物ー縁をつむぐ浮世絵」展の作品紹介に移ります。この展示では、ほぼすべての作品の撮影が可能でした。
実は、本展の企画者の意図と関係がなく申し訳ないのですが、私が作品を見て思ったことは以下の二つです。
１）保存状態が良い。
２）普段見る錦絵の中の「黒ベタ」よりも、「摺物」の「黒ベタ」の黒が格段に美しい
まずは、作品を見ていただきます（全て筆者撮影、黒ベタの個所をキャプションに示します）。
黒ベタ：煙草盆の中の漆黒
黒ベタ：馬、下駄、髪、扇子の親骨
黒ベタ：人形のたてがみ、被り物、入れ物の蓋
黒ベタ：将棋盤側面
黒ベタ：絵馬の枠
黒ベタ：牛の置物、台の脚、盆景の盆
黒ベタ：武内宿彌の衣服
黒ベタ：馬
黒ベタ：盆景の盆の側面、脚
黒ベタ：鳥かごの底、山鳥の羽、女性の着物の縁模様
黒ベタ：二つのお盆、右の女性の帯、框戸の框
黒ベタ：左人物の膝下から足先まで、矢箱の内部
黒ベタ：武士の鎧、髪、女性の着物。髪
黒ベタ：武士の鎧、刀の鞘、冠、脛あて、靴
黒ベタ：お盆、魚、タコの眼
黒ベタ：瓢箪の表面の帯
黒ベタ：闇夜、人物の烏帽子
黒ベタ：大道具、鉢に入った黒い絵具
黒ベタ：団十郎の髪、小物入れ容器、長角盆
黒ベタ：床框（とこがまち）、刀掛け、羽子板の竹の絵
黒ベタ：黒漆塗りの三味線箱、お盆
黒ベタ：楊貴妃の足元の雲間の闇？
黒ベタ：人物のズボン、靴、椅子の背もたれ、回廊の縁の柱
以下、以上の黒ベタに関する感想です。
１．偶然か必然なのか不明だが、葛飾北斎とその弟子の魚屋 北渓の作品が目についた。意外にも北斎描く摺物は北斎らしい大胆さは影を潜めおとなしい。むしろ魚屋 北渓の方が、北斎らしい絵画構成のように感じる。
２．さて、以上の摺物では、鈴木春信に見られる大面積の黒ベタ塗りの例は少なく、 図１９の《和布刈の神事》が闇夜を描いている程度である。
３．黒ベタの大部分は小物の容器や、伝統和風建築の一部、人物の衣服やこれらの身体（髪）などが、絵画の一部として配置されている例がほとんどである。昔は漆器製の家財が多かったとしても、どの作家も黒ベタで描くのは、絵画の中のアクセントとして狙っているのであろう。
４．一般の浮世絵版画でも漆黒のベタ塗りが多くみられるが、その絵画的効果については、ほとんど言及されない。この摺物展においても、黒ベタへの言及はなかった。
５．以前、指摘したように黒ベタの浮世絵の名品の多くは海外にある。そのため海外の研究者は黒ベタについて評価しているのに対し、日本の研究者は実作品を見る機会がないので評価できないためと思われる（この項、2月27日追加）。
（おしまい）
前回の記事は、下記をご覧ください。
