サビで声がスカスカになる人へ、声門閉鎖を歌で生かすということ

カラオケで、練習では出ていたはずの声が、歌になると、急に頼りなくなる。

一音ずつ発声練習しているときは、しっかり出る。
なのに、いざ曲を歌うと、サビでスカスカに抜けたり、逆に力んで喉が締まったり。
盛り上げたいところで張り上げになって、一本調子になってしまう。

そんな経験は、ありませんか。

僕自身、昔はまさにそうでした。
発声練習の声と、歌の声が、まるで別物だったんです。
練習では作れた芯が、歌詞とメロディが乗った瞬間に、どこかへ消えてしまう。

今日は、この「歌になると声門閉鎖が崩れる」という問題について、お話ししていきます。

■ 練習の声と、歌の声は、なぜ違うのか

まず、少し抽象的なところから始めます。

発声練習では、声門閉鎖を、一定に保てます。
「アー」と伸ばすだけなら、閉じ方を、ずっと同じにしておけるからです。

でも、歌は違います。

歌には、高い音も低い音もあり、強い場所も弱い場所もある。
言葉が次々に変わり、そのたびに、口の形も、息の流れも変わります。

つまり、歌の中では、声門閉鎖が、絶えず揺さぶられているんです。

その揺さぶりに、閉じ方が対応できないと、崩れます。
高い音で、閉鎖が抜けてスカスカになる。
強い場所で、力んで喉が締まる。
これが、練習では出るのに、歌だと出ない、の正体です。

ここで、具体的な話に移ります。

歌で大切なのは、一つの閉じ方を保つことではありません。
場面ごとに、閉じ方を、意図して変えていくことです。
その使い分けができて、はじめて、声門閉鎖が歌で生きてきます。

■ 歌声は、二つの閉じ方の間を動いている

また少し、抽象的な話に戻ります。

声門閉鎖には、軽めと、厚めがあります。

軽めの閉鎖は、力の抜けた、柔らかい声。
厚めの閉鎖は、芯のある、力強い声。

上手な人の歌声は、この二つの、どちらか一方ではありません。
一曲の中で、この間を、絶えず動いています。

静かなAメロは、軽めで、そっと。
盛り上がるサビは、厚めで、力強く。
その間のBメロで、少しずつ、閉じ方を移していく。

この動きが、歌に、濃淡と、抑揚を生みます。

逆に、一本調子に聞こえるのは、この閉じ方が、ずっと同じだからです。
軽いなら軽いまま、強いなら強いまま。
一つの閉じ方で、頭から最後まで、通してしまっている。

抑揚とは、気持ちの込め方だけの問題ではありません。
声門閉鎖を、場面ごとに変えられるかどうか。
その技術が、抑揚の土台にあるんです。

では、具体的に、どうやって、歌の中で閉じ方を動かすのか。

■ なぜ、フレーズの「入り」で決まるのか

ここで、もう一段、具体的に掘り下げます。

歌の中で閉じ方を動かすとき、いちばん大切なのが、フレーズの入り、つまり歌い出しの一瞬です。

なぜ、入りなのか。
それは、フレーズの最初の閉じ方が、そのフレーズ全体の質を、決めてしまうからです。

最初にスカスカで入れば、そのフレーズは、最後まで抜けたまま。
最初に力んで入れば、そのフレーズは、ずっと締まったまま。
入りが、流れを決めてしまうんです。

この歌い出しには、三つの立ち上がり方があります。

一つ目は、息が先に流れてから、声が出る入り方です。
「はぁ」と息を先に出して、そこに声を乗せる。
柔らかく、やさしい入りになります。
息の混じった、切ない表現や、静かなAメロの入りに向いています。

二つ目は、息と声が、同時に立ち上がる入り方です。
息と声帯の動きが、ぴたりとそろう。
これが、いちばんクリアで、バランスのいい入りです。
歌の大半は、この入り方が基本になります。

三つ目は、声帯が先に閉じてから、声が出る入り方です。
「あっ」と、鋭く、はっきり出だす。
アタックの強い、力強い入りになります。
盛り上がるサビや、言葉を立てたいところに向いています。

ただし、三つ目は、閉じすぎると喉が詰まります。
鋭く出しつつ、力みすぎないことが、大切です。

この三つを、フレーズごとに、意図して選ぶ。
それが、歌の中で閉じ方を動かす、第一歩になります。

■ 実際の曲で、フレーズごとに試す

では、これを、実際の曲で練習してみましょう。
ここが、いちばん大事なところです。

まず、歌いたい曲を一つ選びます。
そして、その曲を、フレーズごとに区切って考えます。

Aメロの、最初のフレーズ。
ここは、どんな入りがいいか。
静かな入りなら、一つ目の、息を先に流す入り方で。

サビの、最初のフレーズ。
ここは、盛り上がるところなら、三つ目の、しっかり閉じた入り方で。

こうやって、フレーズ一つひとつに、どの入り方で歌うかを、決めていきます。
そして、決めた入り方で、実際に歌ってみる。

最初は、うまく切り替わらないと思います。
それでいいんです。
まずは、フレーズごとに入り方が違う、ということを、体で知ることが目的です。

同じ曲を、全部同じ入り方で歌ったときと、フレーズごとに変えたときで、聞き比べてみてください。
録音して聞くと、その差が、はっきり分かります。

■ 息の量でも、閉じ方は変えられる

もう一つ、歌の中で使えるコツをお伝えします。
息の量です。

しっかりした、芯のある声にしたいときは、息の量を絞って、その分、速く通します。
少ない息を、速く。
これで、締まった、力強い声になります。

柔らかい声にしたいときは、息の量を増やして、ゆっくり流します。
多めの息を、ゆるやかに。
これで、ふんわりした、やさしい声になります。

大事なのは、強く歌いたいときほど、息をたくさん吐きたくなりますが、そこは逆だということです。
量を増やすのではなく、速さで支える。
息をたくさん吐いて押し付けると、かえって喉が締まって、声が詰まってしまいます。

サビで声が詰まる人は、たいてい、ここで息を吐きすぎています。
量を絞って、速さで芯を作る。
この意識だけで、詰まりが減る人がいます。

■ すぐには変わらない。それでいい

さて、正直なことを、お伝えします。

この使い分けは、すぐには身につきません。

歌いながら、閉じ方まで意識するのは、最初は難しいものです。
一つのフレーズに気を取られると、次のフレーズが、おろそかになる。

でも、それでいいんです。
一曲を、いきなり全部やろうとしないこと。

まずは、一曲の中で、一か所だけ。
このサビの入りだけは、しっかり閉じて入る。
そこだけを、繰り返し練習する。

一か所ができたら、次の一か所へ。
少しずつ、意識して変えられる場所を、増やしていきます。

使い分けは、数日で身につくものではありません。
でも、一か所ずつ積み上げた人から、歌に、確かな抑揚が生まれてきます。

■ 声門閉鎖は、歌を生かすための道具

歌が、一本調子になってしまう。
サビで、声が抜けたり、締まったりする。
それは、あなたに表現力がないからでも、才能がないからでもありません。

ただ、歌の中で、閉じ方を動かす、ということを、まだ知らないだけ。
発声練習で作った一つの声を、そのまま歌に持ち込もうとしていただけなんです。

フレーズの入りと、息の量で、閉じ方を変えていく。
その積み重ねが、濃淡のある、表情豊かな歌声を作っていきます。

そして、忘れないでほしいことがあります。
声門閉鎖は、それ自体がゴールではありません。
強く閉じればいい、というものでもない。
歌を生かすための、道具の一つです。

必要なのは、場面に合わせて、ちょうどいい閉じ方を選ぶ、そのバランスなんです。

とはいえ、自分が今、うまく使い分けられているのか。
どのフレーズで、抜けたり、締まったりしているのか。
そこは、ご自身では、いちばん判断が難しいところだと思います。

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あなたの声が、歌の中で、もっと自由に響くように、これから一緒に育てていきましょう。