【ボイストレーナーが推しの声を分析】ジョンハンが歌った「晩餐歌」が、想像の3倍やばかった話
はじめに
tuki.さんの「晩餐歌」は、当時中学3年生だった彼女が書いたデビュー曲。
アコギ一本の上に乗る儚くも芯のある声、そして「最高のフルコースを頂戴」という強烈な一節。Billboard Japan Hot 100で首位を獲得し、2024年上半期の総合楽曲チャートでも2位に入った、紛れもない名曲だ。
その曲を、K-popアイドルSEVENTEENのジョンハンが歌った。
(Caratの私は大歓喜)
最初に聴いたとき、思わず再生を止めてしまった。
「この声の質感、今まで聴いたことがない」と。
ジョンハンの声は以前の記事でも分析したが、この「晩餐歌」カバーはその延長線上にありながら、明らかに別の何かが加わっていた。
今回はボイストレーナーとして、その「別の何か」を言語化したい。
まず「晩餐歌」という曲の難しさを理解してほしい
ジョンハンのカバーを語る前に、原曲の難しさを整理しておく必要がある。
「晩餐歌」の歌声は「囁くようでありながら芯に太さがある」という、相反する要素を同時に持っている。
息と共鳴のバランスを保ちながら力を抜いていく、この繊細なプロセスが曲の肝だ。
さらにこの曲、男性が歌う場合は音域の問題がある。
原曲は女性の平均的な音域に設定されており、男性がカバーすると多くの場合キーを下げることになる。
しかし下げすぎると曲の持つ「儚さ」が消え、上げすぎると声が苦しくなる。
多くの男性がこの曲をカバーする時はキーをマイナス3〜5程度に設定することが多い。ジョンハンはマイナス3キーを選んでいる。
男性が歌うためにキーを下げてはいるものの、男性ボーカルとしてはかなり高めのレンジを使っている。
曲の構成もシンプルゆえに残酷だ。
アコギ基調の伴奏は音数が少ない。
つまり声が全部裸で晒される。
誤魔化せない。
実力がそのまま出る。
そこにジョンハンは立った。
ジョンハンの声と「晩餐歌」の相性が異次元な理由
ジョンハンの声は「柔らかさと芯の共存」が最大の特徴だと以前書いた。
この特性が「晩餐歌」という曲と化学反応を起こしている。
「晩餐歌」のAメロは語りかけるように静かに始まり、サビに向かって感情が積み上がっていく構造だ。
この「静から動への流れ」を声で表現するには、Aメロで必要以上に力を入れず、でも薄くもならない「絶妙な抑制」が求められる。
ジョンハンの「力まない発声」は、まさにここで光る。
Aメロで息を乗せた柔らかいトーンで丁寧に言葉を紡ぎ、サビに向かうにつれて声の芯が出てくる。
その変化がなめらかで、どこで切り替わったかわからない。
「気づいたらサビにいた」という感覚を生むのが、ジョンハンのボーカルの巧さだ。
兵役前から確実に変わっていた「アタック感」
ここが今日一番言いたいことだ。
ジョンハンの声はここ数年で確実に変化している。
デビュー初期の声と比べると、最も大きく変わったのが音の立ち上がりの鋭さ、いわゆるアタック感だ。
アタックとは、音が始まる瞬間の輪郭のことだ。アタックが弱いと音がふわっと始まり、強いとくっきりと言葉が立つ。
初期のジョンハンは柔らかいアタックが持ち味で、それがあの「天使感」を生んでいた。
でも「晩餐歌」カバーで聴けるジョンハンの声は、柔らかさを保ちながらアタックが明確になっている。「君を泣かすから」という出だし、「君」の子音がはっきりと立つ。
その後のフレーズも、言葉の頭がクリアに聞こえる。
声帯の閉鎖と呼気のタイミングが、以前より精密になった可能性を感じさせる。
声帯の閉じるタイミングが一瞬でも遅れるとアタックが甘くなる。
逆に早すぎると声が硬くなる。
ジョンハン自身が意識的にトレーニングしたのか、経験の積み重ねで自然に変化したのか、どちらにせよこれは「声の成熟」そのものだ。
柔らかい声の人間がアタックを手に入れると、表現の引き出しが格段に増える。
「天使の声」が「人間の声」になった瞬間
もう一つ大きく変化したのが、声の芯の強さだ。
「芯」とは、声の中心にある揺るがない核のことだ。
芯が弱いと声がふわふわして遠くに届かない。
芯が強いと、声量を上げなくても言葉がまっすぐ届く。
ただここでいう「芯」とは、声帯そのものの強さだけを指しているわけではない。
初期のジョンハンの声は、その柔らかさゆえに芯が見えにくかった。
でも「晩餐歌」のカバーでは、特にサビのロングトーンで芯が感じられる。
「一緒には居れないなあ」というフレーズの語尾が、ふっと消えるのではなく、最後まで支えられて着地している。
これが芯のある声の証拠だ。
わかりやすく例えると、初期の声は綿菓子のようで、今の声は中にしっかりした飴が入った綿菓子になった感じだ。
外側の柔らかさは変わらないのに、噛んだときの存在感が全然違う。
この変化の背景に兵役前の精力的な活動期間がある。
「THIS MAN」リリース、ツアー参加、ユニット活動と、短期間に声を酷使し続けた時期がある。過負荷の中でも声を守り続けたことで、声帯が鍛えられた部分は確実にある。
「晩餐歌」でしか聴けない質感
「晩餐歌」はサビに向かうにつれて音域が上がる。男性がカバーするとここでファルセットに切り替えるか、キーを下げるかの判断が生まれる。
ジョンハンが選んだのは、ファルセットをギリギリまで使わず、声の中音域の限界付近まで地声の成分を残して歌う方法だ。
この「ぎりぎりの地声」が、この曲の「別れたいのに別れられない」という感情のもどかしさと完璧にリンクしている。
楽に裏声に逃げない、その粘りが感情になる。
そして限界を超えたところでほんのわずかにファルセットの成分が混ざる。
完全に切り替わらず、地声とファルセットの境界線上で声を保つ技術。
ジョンハンにしかできない「グラデーションの発声」がここに聴ける。
まとめ
ジョンハンが歌った「晩餐歌」は、「天使の声」が「人間の声」へと進化する途中を記録した音源だと思っている。
柔らかさは残っている。
でもアタックが生まれ、芯が強くなり、声の重さが増した。
それは時間と経験が声に刻んだものだ。
中学3年生のtuki.さんが書いた「人生の有限さ」を、10年間アイドルとして走り続けたジョンハンが歌う。
そのねじれが、このカバーに不思議な深みを与えている。
Caratとして、この声の変化を聴いてこられたことが、誇らしくて仕方がない。
