画面越しの貴女へ―優しいお手紙は、確かに届いています

HNでも本名でも特定できる名前を使うのはその方を案じて避けさせて頂きます。

ただ、おそらく知っている方はごく限られた方であると思われる、その方の本当に昔むかしのHN、あずきさんとここでは呼ばせて頂きます。

あずきさんからわたしへ向けたとても優しくて、心温まる、祈りさえも含まれたメッセージを頂きました。

わたしはそれがとても嬉しくて、感動して、泣きながら、スクショを撮りました。

いつまでも大切に大切に心の中でだけでなく、記憶に残しておくことだけでもなく、目に見える形としても残しておきたかったからです。

あずきさんからのメッセージはわたしにとってそれくらいの価値があり、同時にそれはわたしのことを応援したり、見守ったり、様々な形でわたしのことを大切に思ってくれてる方が何人かいらっしゃって、その方が記事に書いてくれたり、メッセージをくれたり、そういったものはあずきさんのメッセージ同様にわたしにとって価値のある、大切な大切なものです。

なので、あずきさんに限らず、嬉しいことを書いてくださった方のメッセージ、文章は、どんなことでも全てスクショを撮っています。

今日はあずきさんから頂いたメッセージを特定されない形で掲載すると共に、あずきさんをイメージしたコーディネートと、そのコーディネートやアイテムに纏わるあずきさんのイメージやエピソードを混じえながら文章と写真で表現します。

それをわたしからあずきさんへのお返事とさせて頂きます。

《お手紙》

これは、とある方に向けたお手紙です。
見ていただけるかもわかりませんが、自己満足でもいいので投稿させていただきます。
本日投稿された記事を読ませていただいて、私ってばきちんと言葉にしてお伝えしてなかった！と気付かされまして、こちらに記させていただきます。
勝手に心配している記事は投稿したのに（；_；）すみません

RoseMarie seoir その前のsyrup. 正しくは himitsu by syrup. だった気もします。
そんな繊細なお洋服を着ていらした頃から、あなた様のブログを拝読してきました。
今回は仮名として、ことりさんと呼ばせていただきます。（不快でしたら申し訳ありません💦）
学生時代も、社会人になっても、ことりさんのブログの更新が私の楽しみでした。

自分の好きを忘れかけた時も、ことりさんのブログを読んでいたら、私ってかわいい物がかわいいお洋服が好きなんだったと思い出させてくれました。
そして、私にかわいいお洋服をまた着る勇気をくれました。
ずっと記すことを続けてくださり、ありがとうございます。
きっと私には想像できないほどお辛いこともあったと思いますし、きっと今もご苦労されていることがたくさんあると思います。

それでも笑ったお顔を見せてくれて、今も文章を綴り続けてくれていることが、本に嬉しいです。
生きていてくれて本当に良かった。
また笑った顔を見れて良かった。と心から思います。
私に出来ることは何も無くて、何の力にもなれなくてごめんなさい。
それでも、今までもこれからも、陰ながらずっとことりさんの幸せを願っています。

ご無理なさらず、これからも ことりさんのお身体を第一に、かわいいだったり、ことりさんの思いだったりをお届けしてくださることを楽しみにしています。
拙い文章ですが、いつか届くことを祈って。

わたしはあずきさんのブログを今でも拝読させて頂いておりますが、当時もあずきさんのブログを楽しみにしていて、新しい記事が更新される度にすぐチェックするくらいだいすきでした。

特に印象に残っているのがEmily Temple cute。
あずきさんはエミキュが本当に愛していた。
しかも、当時の新作ではなく、過去物のエミキュ。
ミントカラーにキャンディ柄の3段フリルのワンピース。
そのイメージが本当によく残っています。
それは、わたしもそのワンピースを持っていたからこそ余計に記憶に強く残ったのかもしれません。

それから、Leur Getterの見頃が別珍で、シフォンのような軽やかな素材のスカート部分にトランプやうさぎなどのアリスモチーフが黒(別珍かな？)で描かれたキャミソール型のワンピース。
とても大切にしていたイメージがあって、あずきさんにとって今も特に特別。持っているお洋服の中でも。という印象を受けました。

それから、Q-pot.で買ったブラウンのマカロンのネックレス。
宝物のように大切にしていた、特別愛情を注いでいたものだと、わたしには受け取れました。

それこそLeur Getterのワンピースに合わせて、駅のホームで撮った写真。
あずきさんは『背景は可愛くないけれど、お洋服がとても綺麗に写ったから』という理由でブログに載せていたけれど、わたしにはその写真がコンクリートや電車やホームという無機質な場所に、まるで柔らかな光を帯びた春風が舞い降りたように見えました。

あずきさんとお会いしたことはないのだけれど、わたしはあずきさんに対して昔から今も変わらず同じイメージを抱いています。

優しくて、柔らかで、穏やか。
それはそっと吹く春風によく似ている。
陽だまりのような温かさと、どこか人をほっと安心させる要素を持っている。

実際わたしはあずきさんのブログを見ると、いつも癒されていました。
それは、そのあずきさんの人間性が書く文章や写真から感じられたからです。
それがあずきさんのブログが好きな理由でもありました。

また、わたしがアメブロで記事を書いていた年数は11年。
その間会ったこともないのにわたしを見守り続けたり、わたしの幸せを祈ったり、生きていてくれてよかったと言えるのは、ただの優しさとは言うには軽すぎます。
しかもあずきさんはわたしが飛び降り自殺したときもタイムリーで心配する文章を書いてくれています。

これらのことをただの優しさと片付けるには簡単すぎる。
これはまさしく慈愛に他ならない。
あずきさんは春風のような慈愛に満ちた女の子。

それはわたしの中でずっと変わっていません。

それでいて、純粋で、純朴で、穢れていない。
シャボン玉を膨らまして喜んでいる少女のような神聖さも感じられるし、実際あずきさん自身がベランダからシャボン玉セイバーを買ってやってみたというエピソードをわたしは記事で読んでいます。

でも穢れを知らないわけではない。
穢れていないのと、穢れを知らないのは全く違う。
森でさ迷ったグレーテルのように不安定になることも、アリスのように大粒の涙を零して、それが海になるまで広がって浸るくらい悲しむこともある。
それでも変わらない優しさや純粋さ、純朴さ、無垢さを持ち続けている人。

それから、以前自分で物語や構成を練って、プロのカメラマンに撮って貰った写真をよく覚えていて、森の中に少女、という構図でした。

その印象も強く残っていたので、それこそさっき名前が出たグレーテルや、赤ずきんのように、純粋で、純朴で、穢れを知っていても生涯穢れることのない無垢さ、そういうのを持っているイメージがより強く残っていますし、それは今も同じです。

そんなあずきさんを思い浮かべながら、一つ一つお洋服や小物、アクセサリーなどを選びました。

季節の春のように麗らかで伸びやか。
そっと心に吹き抜ける春風のように穏やかで柔らかい。
優しさは、あったかい陽だまりの温もりに似ている。
森の中にひっそりと佇む穢れを知らない少女のようでもあって。

そんなわたしの中にあるあずきさんのイメージを、お洋服やアクセサリー、色彩、物語に重ねながら、一つのコーディネートとして形にしています。

ここからはそのコーディネートに込められている想いや、それぞれのアイテムを選んだ理由やエピソードを綴っていきます。

あずきさんへ捧げるコーディネートと文章ということで、まず一番最初に捧げるコーディネートのテーマは、《あずきさんのイメージカラー》です。

わたしの中でのあずきさんのイメージカラーは、ブラウン、ベージュ、生成……そういった柔らかくて、まろやかで、ほっと落ち着く、そういう色です。

今回はそれらの色が使われているアイテムを選び、コーディネートをしました。

メインのワンピースに選んだのは、元コンペイトウノミツで、現在はkiokuというブランド名で活動していらっしゃる、kiokuさんのワンピース。

見頃は生成の無地の生地、胸下の切り替えから下は優しい茶色のギンガムチェックの生地が使われています。

肩部分は肩落ちのドロップショルダーデザインになっていて、肘部分の少し上からお袖にかけても優しいお色味の茶色のギンガムチェックの生地が使われています。

その生成色や優しい茶色のギンガムチェックの色は、冒頭にあった、シャボン玉を膨らまして飾らない可愛いらしい笑みを浮かべている少女のような――純粋で純朴で澄みきったあずきさんのイメージにぴったり一致していて、色の組み合わせにも同じことが言えます。

また、このkiokuという個人作家様は、お洋服作りにおいて、美しい手刺繍が代名詞のブランドであり、作家様でもあります。

ワンピースの胸元だけでもきらびやかな巻薔薇、リース型のパンジー、リースの中央にはミモザ、茎の部分にはリボンがむすんであって、リボンの端と端を小さな青い小鳥が咥えている――これだけの量の刺繍が手作業で施されています。

まるで幸運の象徴のような小さくて可愛らしい二匹の青い小鳥が咥えているリボンは一本に繋がっていて、それはわたしとあずきさんの会ったことはないし、顔も知らないけれど、今でも長い間繋がっている――そんな切っても切れない何か特別さを宿した縁を表しているように思えるのです。

また、裾や腕部分にはひし形のパッチワークがあり、その縁にはたくさんのヨーヨーキルトの飾り達があしらわれています。

それらはまるで小さなお花みたい。
華美すぎず、強く主張はしないけれど、でもそっと寄り添うような優しさと可憐な存在感があって、少し健気にも見える。
そんな姿が本当に可愛らしく、わたしの中のあずきさんのイメージ像と重なります。

ひし形の中には、チューリップ、デイジー、パンジー、ライラックなどの花達の刺繍が施されていて、それはまるでガラスケースの中に閉じ込められているかのようで、標本に似た美しさを感じます。

標本を連想させるデザインのワンピースというのはあまりなく、あったとしても例えばロリィタブランドでも見た事がありますが、額縁に蝶々などが収められていて、表現が直接的で分かりやすいものがほとんどです。

あと、標本というと、ブランドでは、pays des féesが一番に頭に浮かびます。

pays des féesは、ロリィタ界隈でも平成をロリィタファッションで生きた方なら知っている、そういうブランドだとわたしは思っています。

実際今のロリィタ界隈でpays des féesの名前や話題が出たり、話をしている人をSNSではわたしが知る限りですが、あまり目にしないです。

なので、わたしの中では、先程も書きましたが、ロリィタ界隈でも平成をロリィタファッションで生きた方なら知っている、そういう意味でpays des féesは今や知る人ぞ知るみたいなブランドだと捉えていて、コアなファンな方が今でもついている、そういった方達に今でも熱く支持されているブランドと思っています。

そのpays des féesは、すごく個性的で特徴的、毒々しさすら感じるオリジナルテキスタイルを扱っているお洋服を出しているイメージが強く、例えば、昆虫柄、当時ではあまりなかったニュースペーパー柄、そして、《キメラ柄》というフルーツなどに顔があって、それが額縁に収められているテキスタイルのワンピースも出しています。

それは、毒々しい美しさがありながらもテキスタイルとしてはストレートに分かりやすい絵柄であって、でもわたしがこの話を持ち出して理由は、それが良いとか悪いとか、そういう話ではありません。

わたしが言っている話の本質の部分は、kiokuさんのこのワンピースの裾に施されたひし形のパッチワークとその中に収められるように咲いている刺繍の花を見て、『まるで標本みたいだ』と連想できる、想像が膨らむ、それが素敵だよねと言ってるのです。

何故なら他にそういう抽象的なデザインをするお洋服を見たことがなかったので、なかなか珍しいなぁと思って、連想したり、想像が膨らむという時点で物語性があるとわたしは思ったので、より素敵だと思った――そういうわたしの個人の私的な感想の話をしているだけなのです。

ワンピースのインナーには生成の首元がボトルネックデザインになっているリブニットを着ています。

この優しい生成色は前述に書いたあずきさんイメージカラーの色の一つで、柔らかで、優しい、まろやかなミルクのような色味をしています。
それがやっぱりあずきさんらしいなと思うくらい、イメージにぴったりの色なのです。

アイスクリームを持つ手首元にはさりげなく小さな生成の巻薔薇と一緒にパールの飾りが施されていて、それは強く主張しない、さりげない。
けれど、ちゃんと存在感があって、可憐で、可愛らしく、これがあるからロマンティックさが漂う。
小さいけれど、重要で大事で絶対に欠かせないもの。
それにしか出せない特別な存在感は、あずきさんの存在感と同じく感じます。

ワンピースの下にはブラウンのペチコートを履いて、わたしが動く度にひらひらふりふりと踊るように揺れる裾のフリルは、チョコレートみたいな甘さと可愛さを含んでいます。

そして、そのブラウンは前述でわたしが書いたあずきさんのイメージカラーの一つに含まれています。

チョコレート、ザッハトルテ、ガトーショコラ、ブラウニー。
どれも優しくて、甘くて、可愛い幸福を形で表したようなフォルムをしている。
それもまた、あずきさんみたい、と思うのです。

お靴はブラウン、ベージュ、淡いピンクのレースがびっしり施された甘さと繊細さを持ち合わせたお靴を履きました。

この靴は、甘さと、儚さと、繊細さと、いつも傍で温かく見守ってくれているテディベア、これらの要素が一緒に混在しているお靴です。

それがわたしには、あずきさんがわたしをずっと長年優しく心配しながら見守り続けていてくれていることや優しさを超えた慈愛に満ちたお人柄であること。

そして、様々な悩みを抱えながら、辛さを感じたり、苦しくてどうしようもなったときにクローゼットの中に入って隠れてやり過ごしたり、追い詰められても、少しづつ少しづつ、小さなささやかな、自分の好きなものやことを大切にしている姿勢。

このお靴は、そんなあずきさんのわたしへの向き合い方、物事への向き合い方、それらを表しているようにわたしには見えたので、ただ合うからという理由だけではなく、ちゃんと理由から解釈まで含めてこのお靴を選びました。

作家さんによる手作りの色とりどりのヘッドバンドと、手編みのポシェットは、温かさやぬくもりに溢れていて、あずきさんが持つ優しさや慈愛の部分を形にしたようで、それはこんなにも綺麗な色と形をしています。

羽織っているロングコートも生成で、あずきさんのイメージカラー。
白でもアイボリーでもない、生成色のロングコートは、纏う人が欲している温度のぬくもりで優しく包んでくれる。
まるで存在しているだけで関わった人をほっと安心させて、落ち着いた優しい気持ちにさせるあずきさんと一緒です。

アクセサリーは、パールやSyrup.のカメオのネックレス、ふわふわしたメイクパフ形の指輪をしました。

カメオのネックレスは、黄色みがかったパールと、明るい春の光を浴びてきらきら輝くヴィンテージの可愛らしいチャームと、ヴィンテージのものでもない、蚤の市とかにもない、himitsu by syrup.オリジナルのプラスチック製のカメオのパーツ。

キッチュで、おもちゃのような可愛さを持ったそれは、キッチュでおもちゃのようであるけども、決してチープではなく、ファンシーさで溢れています。

そのファンシーは絵本や童話に似ていて、わたしの中のあずきさんは、どこかいつも童話的要素を持った女の子でした。

それは冒頭で話した、物語や構成を自分で練って、プロのカメラマンに撮って貰ったという写真や経緯が本当に印象的に残っているからかもしれません。

そのあずきさんが持つ童話的要素の部分を表現する為に意図的にこのネックレスを選んでつけることで、思った通り、このカメオのネックレスがそれを見事に表してくれました。

同じくhimitsu by syrup.のメイクパフ型のデザインの指輪は、ふわふわしていて、お色味もふんわりした黄色味よりのアイボリーに、コーラルピンクの持ち手の飾りついていて、Syrup.というブランド名が英字で描かれています。

この指輪のふわふわした可愛らしさや優しい感触は、あずきさんの文章やお写真からわたしが感じとったあずきさんのイメージ像にぴったりな言葉だと思ったので、この指輪を選びました。

ブロンドのツインテールには、シャボン玉セイバーをベランダで楽しむあずきさんの実話に基づいて、シャボン玉を膨らましている少女のような少女性をさり気なく秘めさせました。

最後にサーティワンのアイスクリームを持った写真を載せたのは、あずきさんはきっとこういう身近にあるささやかな幸せを大切にしている女の子だと思ったのと、アイスクリームみたいな甘いものをときたまご褒美みたいに買って、口に含んで、小さな幸せを大切に大切に噛み締めてる姿が想像できたので、載せさせて頂きました。

今回のコーディネートのテーマは、《あずきさんのイメージカラー》でしたが、ただイメージカラーを纏って終わらせるのではなく、ちゃんとその色達をコーディネートとして纏い、文章と紐付けることで、あずきさんという人物像を語ることができたと思います。

コーディネートタイトル
《あずきさんのイメージカラー》

🤎ྀིOP…kioku
🤎ྀིinner…axes femme
🤎ྀིruffle  petticoat…axes femme kawaii
🤎ྀིshoes…dentelle
🤎ྀིcoat…m♡petit by misako
🤎ྀིbag…kioku
🤎ྀིheadband…kioku
🤎ྀིnecklace…himitsu by Syrup.、妹からのおさがり
🤎ྀིring…himitsu by Syrup.

このコーディネートを組むとき、真っ先に思い出したのは、紅茶と蜂蜜でした。

昔、わたしが風邪を引いて喉を痛めたことがあります。

咳がなかなか止まらず、それをブログに書いたところ、あずきさんが心配のコメントをくださいました。

その中に、

『温かい紅茶に蜂蜜を入れて飲むと少し楽になりますよ』

という言葉がありました。

ただ『お大事に』と言うだけではなく、相手が少しでも楽になれる方法を考え、自分の知っている優しさをそっと差し出す。

しかも、数ある方法の中から、あずきさんがわたしに教えてくれたのは温かい紅茶に蜂蜜を入れて飲むというものでした。

コンビニに売ってるのど飴でもなく、薬局に売ってる龍角散や咳止めでもなく、湯気の立つ紅茶と甘い蜂蜜。

温かい紅茶を淹れる。

蜂蜜をひと匙入れる。

湯気の立つカップを両手で包む。

こくりと少しずつゆっくり飲み込む。

この一連の行為そのものは、治療法として実際に理にかなっているだけでなく、あずきさんらしい優しさと可愛らしさ、乙女らしさに満ちているようにわたしには思えたのです。

わたしは、当時あずきさんらしいなと笑みが零れるくらいほっこりしました。
きっとお家で自分がわたしと同じような状況になったとき、あずきさんがそうしている姿が自然と浮かんできたので、そうすると余計に笑みが零れました。
なんて女の子らしくて、可愛い、ロマンティックな人なんだろう――と。

今思い出してもそれは変わりません。
それがわたしの知っているあずきさんです。

そんな過去の思い出のエピソードからこのワンピースを選びました。

このワンピースは、生成に近い淡いクリーム色をしています。
その色が、エピソードの中に登場する琥珀色の紅茶と透き通った蜂蜜に重なって見えたことがこのワンピースを選んだ一番の理由です。

写真と合わせて見ていただくと、そのエピソードも想像としてよりリアルに膨らみやすいのではないでしょうか。

そして、インナーにはaxesの首元に巻薔薇とパールとビジューがついている、生成のボトルネックのリブニットを重ね着しています。

このアイテムは一着目のコーディネートでもインナーとして使っていたのですが、このアイテムとワンピースは、柔和でまろやかな色味加減がとてもよく似ています。

ワンピースが温かい琥珀色の紅茶とその中にゆっくり溶けていく蜂蜜の色ならば、このリブニットの色は、その温かい琥珀色の紅茶からゆらりと立ちのぼる湯気の色。

けれど、全てが単なる紅茶でも蜂蜜でも湯気でもない。

誰かを労り、温め、癒やす色。

それはあずきさんの優しくて、柔らかで、人を安心させたり、ほっこりさせる色と同じ色です。

このワンピースはdentelleというブランド名の個人作家様のものなのですが、スカート部分には幾重にも重なるチュールレース。

肩部分には、思わず『うじゃうじゃ』と表現したくなるくらい、たっぷりとギャザーの寄ったレースとフリルがあしらわれていて、その甘さに頭がくらくらしてしまいそう。

フロントには可憐な花束モチーフがあしらわれていて、素材は繊細で、どこか脆さや儚さも感じるガーゼ素材。

ヴィンテージのドレスのようでもあり、アンティークドールが着ているドレスのようでもあり、ガーリーさも持つこのワンピースは、身に纏うと、良い意味で少し現実離れしてるようにわたしには見えます。

その現実離れは――わたしの中で、森の中にひっそりと住まうエルフのお姫様と、そのお姫様が着ているドレスの姿との重なりから生まれるものだと思います。

森の中で、お気に入りのドレスを着て、まるでバレエのステップでも踏むかのように泉の水面を軽やかに歩く様子。

森にある美しい植物に囲まれて、花を摘んだりして、花冠を作って頭に載せたり、薬草を摘んで傷を癒したりする。

夜になれば、月の反射する湖を背に、月光をスポットライト代わりにして、ドレスを纏って、さながら舞踏会のようにみんなでワルツを踊る。

もちろん主役は、お姫様のあずきさん。

森の中で自然と共に生き、花が咲くのも、木が育つのも、小鳥が巣立つのも、長い時間をかけてそうして物事を見守っている。

それは虹色に光る羽根に、きらきらときらめいて、魔法で空を飛べるような妖精ではなく、森の奥地の館で永遠の若さと美貌と寿命を手に入れた魔女でもない。

人間によく似ていて、でもほんの少しだけ違う、美しくて、神秘的で、稀有な存在。

そんな存在である森に住まうエルフのお姫様の姿と重なるので、だからわたしにはこのワンピースが良い意味で少し現実離れして見えるのだと思います。

実際のところ、このワンピースは、淡色で、アースカラー、そして、繊細さや儚さ、脆さなどの要素を持っています。

その要素が妖精を連想させ、エルフに結びつく。

しかも、それら要素は着たときにだけ、ふわりとほのかに香るように顔を出す。限定的なもの。

そんな要素を持つワンピースはなかなかないし、珍しい、限定的なもの、その部分だけでも美しくて、神秘的で、稀有で、聖なる存在であるエルフとの親和性を感じます。

また、先程エルフについて、『森の中で自然と共に生き、長い時間をかけて物事を見守る』と書きましたが、それは10年以上もの長い間、一度も会ったこともないわたしを見守り続け、幸せを願い続けてくれたあずきさんの姿そのものだと思ったのです。

また、このコーディネートにはエルフ同様に、森のイメージを重ねています。

その理由は、やはり、以前あずきさんがご自身で物語や世界観を考え、プロのカメラマンに撮影して頂いた写真やその記事が記憶に強く残っていたからです。

森の中とひとりの少女。

その写真が本当に印象的で、長い年月が経った今でもわたしの記憶の中に残り続けています。

だからでしょうか。

一つ目のコーディネートでも同じようなことを書きましたが、わたしの中のあずきさんは、昔からほんのりと童話的な要素を持った女の子でした。

それはもっと静かで、もっと自然に寄り添う存在。

森の奥で木々と共に暮らし、花の名前や風の匂いを知っていて、困っている人がいたら薬草を摘むようにそっと優しさを差し出す。

それこそ喉を痛めて咳が止まらないという文章を書いたわたしに対して、紅茶と蜂蜜の治癒方法を教えてくれたように。

本当に、エルフのような存在です。

このワンピースは確かにたくさんのレースやフリル、花束のモチーフなどがあしらわれていて、可憐で、可愛いには違いないです。

けれど、華やか、派手、きらびやかとか、そういった華美なものではなく、色彩も強くない、ふんわりとした淡いトーン。

レースも量は多いけれど、過剰すぎず、繊細さと柔らかさと重たすぎない、ふわりと風に揺れるような軽やかさ、そして、全体を通したときのバランスを重視してあしらわれています。

だからこのワンピースは、こんなにもヴィンテージのドレスのような美しさ、アンティークドールのような儚さや脆さ、ガーリーからくる甘さを持っていても、全体を通して見ると、純粋で、純朴で、穢れを知らない少女のように見える。

そして、それはエルフのお姫様像にも重なる。

白いフルボンネットは、赤ずきんの名残みたい。
同じ森の中に住まう少女。
赤いフードとケープを纏って、おばあさんのところへワインとパンを届けに行く少女。

黄色の薔薇のトートバッグや肩掛けしている薔薇のポシェットは、作家様の手編みです。
まるで蔓や花を編み込んだ花籠のようで、森の気配を匂わせます。

ブラウン、ベージュ、淡いピンクのレースがたっぷりあしらわれたお靴は、レーシーではあるけれど、派手さはなく、森の中の素朴で綺麗な草花や木の実を思わせる。

ネックレスにはコーディネートをバランス良く綺麗に纏めるために、パールを選んでクラシックな要素を入れました。

唯一きらびやかなものというと、ゴールドのリボンのネックレス。
そして、天使や星、百合などの宗教モチーフのゴールドの指輪達。

これらを入れた理由は、ボンネットのブリムの部分に金糸の刺繍の入ったチュールレースがあしらわれているのと、全体のお洋服のトーン、この二つに合わせているのも理由のひとつです。

ですが、もう一つ理由があって、わたしは冒頭であずきさんを『春風のような慈愛に満ちた女の子』と表現しています。

優しくて、柔らかで、穏やか。

陽だまりのような温かさを持ちながら、春風のようにさりげなく人の心を撫でてほっとさせていく。

その"陽だまりのような"という部分をゴールドのアイテムで表現したかった。
それが二つめの理由です。

それから、わたしは冒頭で、あずきさんを神聖視する表現もしています。
なので、それを宗教モチーフで表したというのも理由としてあります。

あずきさんは、優しいという意味で本当に無垢な方です。
穢れていない。
でも、悲しみや苦しみを知らないわけではありません。
それらを知った上で尚、純粋さや純朴さを失わない女の子。
人に優しくできる綺麗な心を持っている少女。

そんなあずきさんとの過去のささやかな優しいやり取りを思い浮かべながら、このコーディネートを組みました。

思い出がテーマになっている、このコーディネートと文章にタイトルをつけるとしたら、言わずもがな《温かい琥珀色の紅茶と透き通った蜂蜜》です。

コーディネートタイトル
《温かい琥珀色の紅茶と透き通った蜂蜜》

🍯OP…dentelle
🍯inner…axes femme
🍯ruffle petticoat…axes femme kawaii
🍯socks…靴下屋
🍯shoes…dentelle
🍯full bonnet…Amazon
🍯bag…kioku
🍯necklace…chalmiere、妹からのおさがり
🍯ring…Vii、旦那からのプレゼント

一つ目は色であずきさんの人物像を描いたコーディネートと文章になっていて、二つ目は思い出という記憶であずきさんの人物像をコーディネートと文章で描いています。

最後の三つ目のコーディネートと文章になりますが、わたしは冒頭であずきさんのコーディネート写真を見て、『写真がコンクリートや電車やホームという無機質な場所に、まるで柔らかな光を帯びた春風が舞い降りたように見えました』と比喩した感想を書いています。

また、あずきさんを『春風のような慈愛に満ちた女の子』とも言っています。

なので、春風→慈愛→神聖→エルフ→神秘的→自然→春→春の女神という風に自分の中で一本の線で繋がったので、最後のテーマには『春の女神』を選びました。

"女神"というので、神格化や神聖視しているのは、あずきさんだから神格化したり、神聖視する、そういう特別扱いではありません。
自分があずきさんのことをそう思った、そう感じたから、その比喩になった。

その比喩が一番相応しいと思った。
それ以外の比喩はないし、それ以上でもそれ以下でもぴったり当てはまるものはなかった。
だから、一番しっくりくる、ぴったり当てはまるその比喩を選んだ。

それが『春の女神』だった。

わたしの文章は入り口は現実から始まって、文体は比喩が多く、物語や神話、花や季節など綺麗なものを文章の中に織り交ぜて、最後また現実世界へ結びつく、きちんと現実に着地する、というのがわたしの文章の特徴です。

そういった文章の中で、わたしは関連性のない比喩は絶対しません。

わたしは文章の書く上で基本事項の中の一つに、一貫性があるか、軸がブレていないか、ということを大切にして文章を書いています。
なので、比喩や物語や神話や綺麗なモチーフを文章の中に用いても、必ず関連性のあるものを選んで文章の中に織り交ぜています。

関連性のない比喩などの表現を用いると、文章があちこち突飛した内容になり、一貫性もなく、軸もブレて、何が言いたいのか分からない文章になってしまうし、単純に文章として成立していないとわたしは思うので、それはわたしとしては絶対に避けたいことなのです。

また、あずきさんのお人柄や、文章や写真から感じとれるもの、それから会ったこともないわたしを今でも見守り続けたり、幸せを祈ったり、生きていてくれてよかったと言ってくれること、それらからわたしはただならぬ優しさを感じています。

なので、冒頭であずきさんの優しさについて、『ただの優しさとは言うには軽すぎます』『これらのことをただの優しさと片付けるには簡単すぎる』と言っていて、最後に『これはまさしく慈愛に他ならない』と断言しています。

『慈愛』という言葉は、やはり神様を強く連想させます。
日本の仏教で例えるなら、観世音菩薩。
ヨーロッパで言うなら、聖母マリア。
慈愛という言葉は人間にはあまり使わない。

少なくともわたしの37年という人生の中で本当に優しい人と出会うことは何回かありましが、『慈愛』という言葉が相応しい人間とは出会ったことがありません。
その事実と人生の実体験から、慈愛という言葉は人間にはあまり使わないとわたしは思います。

でもあずきさんの優しさには、慈愛と言うに相応しい温度と、10年以上わたしを見守ってくれているという長い歳月、切っても切れない特別さを宿したかのような繋がりと関係性、小さくてもささやかでも交わした心温まるやり取りも含まれていて、神様に近いものがある。

優しい人間は世の中にたくさんいるでしょう。
先程も書きましたが、わたしも37年生きてきて何人か出会ったことがあります。
でも慈愛という言葉が合う人間は、あずきさん――彼女しかわたしは知りません。

なので、そんなあずきさんがわたしの中で春の女神として神格化したり、神聖視するのは、わたしの中では極々自然なことで、川上から川下へ流れていく川の流れのようにたどり着いた結果なのです。

あずきさんという春の女神を表現する為に選んだのは、Meili by DOREMIさんの一点物のセットアップとボンネット。

とっておきのドレスのような特別感のあるこのお洋服は、春の女神らしい色味や華やさと可憐さがあって、今回の《あずきさんという春の女神》にはおあつらえ向きのお洋服。

このお洋服は、カンザンチェリーをイメージして作られたお洋服になっています。

カンザンチェリーとは海外名で、日本では『関山』という名前で親しまれている八重桜になります。

ソメイヨシノは春の始まりを象徴する桜ですが、カンザンチェリーは春や他の桜達がピークを迎え、終わる頃に咲く桜です。
ソメイヨシノとは真逆で、春の終わりを象徴する桜なのです。

そんな春の締めくくりに満開を迎えるカンザンチェリーは、花びらの数が20～50枚以上ととても多いのが特徴です。

一般的な桜の花びらの数が5枚であることと比較すると、その数が圧倒的に多いことが分かります。

一般的な桜の4～10倍の花びらの数を持つカンザンチェリーが花開いた姿は、華やかで、美しく、優雅。

まるでロココドレスの幾重にも重なった豪華で、贅沢で、きらびやかなフリルやレース、スカートのよう。

あずきさんはわたしと出会った頃から今でもロリィタファッションを愛してらっしゃいます。

そのことは、花開くとまるでロココのドレスのように見えるカンザンチェリーの咲き方と重なって、あずきさんが愛しているファッションを自然に語っています。

また、カンザンチェリーは、遠くから密集していると濃いピンク色に見えますが、一つ一つ別に見てみると、優しいローズピンク色やベビーピンクをしていて、時間が経つ事に少しずつ色が淡くなっていくのも特徴です。

その特徴はまさに着ているセットアップに用いられています。
特にスカート部分を中心に濃いめのピンク、甘いピンク、淡いピンク、くすみピンク、ベージュピンク……と用いられていて、これはカンザンチェリーの咲き始めから散るまでの色の移り変わりを全て反映したデザインになっているのです。

そして、その淡く褪せて散っていく姿は、日本古来の美しさ、儚さ。
それでいて、どこか西洋的な優雅さ、豪華さも感じられる。
和的な美の要素と西洋的な美の要素を同時に併せ持っているのが、カンザンチェリーという桜だとわたしは思っています。

カンザンチェリーとは真逆のソメイヨシノの樹の印象は、『風に舞う儚さ』といった感じで、実に日本らしいです。

一方でカンザンチェリーの樹の印象は、『大きな花束』『ウェディングブーケ』『ピンク色の雲』などと言われており、豪華さや幸福感を感じさせる為、やはりソメイヨシノとは真逆に位置する桜です。

ソメイヨシノほど儚すぎず、牡丹ほど華美すぎず、薔薇ほど情熱的でもない。

優しくて、穏やかで、春の日差しをたっぷり浴びてたくさんの花びらが開花して咲く様子と、ロココなドレスと重なって見えるほど華やかで優雅で美しい桜であるカンザンチェリーの姿は、あずきさんという春風のような慈愛に満ちた春の女神像に重なるだけでなく、あずきさんが今も大切に愛しているロリィタファッションについてもロココという点で繋がりがあります。

だからこそ数ある桜の中でもカンザンチェリー。
その桜は、あずきさんという人物を神格化し、神聖視し、春の女神としてわたしの中に降臨したときに、一番しっくりくる。

あずきさんが愛するものとカンザンチェリーの関連するものも含めて、カンザンチェリーが象徴の花として一番ぴったりで、相応しい。

また、カンザンチェリーの豪華さや優雅さや華やかさはロココのドレスに似て西洋的な美しさを含んでいるけれども、決して派手ではない。
それらは全て春風、陽だまり、豊穣、優しい温もり、春が満ちる……そういったものからくるもの。

身に纏う数多くの装飾品のような過剰さ、厚塗りのお化粧のようなケバケバしさ、宮廷や贅沢の限りを尽くした豪奢絢爛な派手さ、そういったもので圧倒させる花ではなく、春という季節が十分に育って深まった後に、実り豊かにそっと花びらを開いていって綺麗に咲き誇る。

そのカンザンチェリーの時間をかけて、春が成熟しきった頃を待って、満を持して開花するという咲き方や姿は、あずきさんがわたしを長い時間をかけて見守ってくれている円熟した優しさを持った人である、という人物像によく重なります。

春風のような慈愛に満ちた女の子――あずきさんは春の女神で、周りにはたくさんのカンザンチェリーが咲き綻んでいて、包み込むような優しさ、柔らかい光、色とりどりの淡い色彩、肌を撫ぜる穏やかな春風、実り、豊かさ、そういったもので満ち満ちている。

あずきさんという現実にいる存在と、春の女神という神話的比喩、実際現実にある春という季節やカンザンチェリーという桜。

曖昧なようで、現実離れしているようで、幻想的だけど、完全には現実離れしておらず、ちゃんとイメージが湧く。

それが頭に浮かぶだけでなんだかほっとした気分になったり、安心したり、穏やかな凪のような、優しい気持ちになれるのもきっとあずきさんという春の女神だけが無意識に使っている魔法みたいなものなんだと思います。

慈愛からくる意図的ではない、誰も傷つけない優しい魔法。
あずきさんらしい魔法だなと本当に思います。

そんなカンザンチェリーをイメージして作られたこのセットアップを纏って、くるくる回っているわたしの姿を写真に収めた画像を載せていますが、スカートのボリューム加減、広がり具合、布量の多さ、全てがカンザンチェリーの満開を迎えた花の姿を簡単に連想させると思います。

胸元に十字架のようにあしらわれているのは、シェルとミラーパーツが施されていて、作家様によると、インド刺繍の装飾の一つだそうです。

輸入品なのと、元々このパーツ自体が現地の方によるハンドメイドだそうで、ところどころパーツが欠けています。
でもそれを欠点だとわたしは思いません。

例えば、ヴィンテージのドレスを買って、長い年月と歴史を纏ったヴィンテージのドレスは汚れや難一つないという方が珍しく、およそ大体のものがヴィンテージにしては状態は良いが、新品とまではいかない、何かしらの形で欠けているものがある、それがヴィンテージのドレスの良さの一つでもあると思います。

もし、袖口のレースがぼろぼろでやや取れかけていたとしても、ヴィンテージのドレスが好きな人はそれを『儚げで美しい』と捉えます。

それと同じで、わたしはこのパーツ欠けした胸元の装飾を儚くて美しいと思うし、シェルのパーツからは人魚姫の童話的要素も感じられるし、不完全という意味では少女性も感じます。

一つめのコーディネートでも二つ目のコーディネートでも添えてる文章の中に、あずきさんはわたしの中でほんのり童話的要素を持った女の子だった、ということをわたしは書いてます。

欠けたシェルパーツから連想した人魚姫は元々童話の中の存在なので、あずきさんはわたしの中でほんのり童話的要素を持った女の子だったという部分で、"童話"という共通する点があります。
それがまたあずきさんとこのセットアップとの関連性を強く感じさせます。

他にもわたしはあずきさんのことをベランダからシャボン玉セイバーでシャボン玉を飛ばしているという実話に基づいて、『煙草よりシャボン玉を膨らましている方が楽しいの』といったニュアンスのそういう少女性を持った少女であるという文章も書いています。

だからこそ余計に、やっぱりあずきさんという春の女神を表現するにはこのセットアップが一番だった。
これ以上のものはなかった。
これしかなかった。
そう強く思うのです。

また、セットアップの中に入っているフルボンネットがまた童話らしい雰囲気を演出してくれて、それを被ることで、普通のカンザンチェリーの春の女神ではなく、童話要素を持ったカンザンチェリーの春の女神というあずきさんらしい、あずきさんだけの春の女神になるのです。

髪型を三つ編みにしたのは、あずきさんの慈愛だと言い切れるところまで達している円熟した優しさ、温かみ、穏やかさを表現したかったのと、純粋で純朴なイメージのあずきさんを表現するにもカントリーな三つ編みが一番ベストな髪型だと思ったからです。
毛先に近い結び目には、乙女らしさを足すようにお洋服に合ったピンク色のリボンを。

トップスはドリーミングにも神秘的なオーロラにも見えるタイダイのロンTをベースに、山吹色の小花柄の生地やコーラルピンクのような色味のギンガムチェックと小花柄の生地、レース状の生地、単体のレースやチュール、オーガンジーのリボンなどあしらい、リメイクしたトップスになっています。

フロントに十字架のようにあしらわれているインド刺繍のパーツを囲うようにレースがあしらわれていて、その土台にはコーラルピンクのベロアの生地、それを縁取る民族っぽさのあるブレード、更にそれを囲うようにあしらわれている刺繍のようなレース状の生地。

スカートも、色んな色彩のピンクが使われているだけでなく、素材もたくさん異なる素材がMIXされた、所謂異素材MIXのデザインになっていて、トップスにも使用されてた山吹色の小花柄の生地とコーラルピンクのような色味のギンガムチェックと小花柄の生地、更にレーヨンてガーゼを足したようなピンクの生地、ラメの加工が施されたピンクのチュール素材、トリコットのようなピンクのチュール素材などスカートだけでもこれだけの生地や素材が使われています。

生地や素材同士の切り替えの部分にあたる縁にはレースも施されていますし、レースのデザインも必要に応じて変えてらっしゃいます。

このパーツの多さ、細さ。
異なった素材や生地の量。
まるで全身がパッチワークのようなデザイン。
唯一無二のお洋服。

それがこのMeili by DOREMIというブランドの代名詞であり、デザイナー兼作り手のREMIさんはパターンを描かずにトルソーのボディに布を当てて、まち針で固定し、ミシンで縫う、といったデザインの仕方をしているそうで、だから全てのお洋服が一点物なのです。

コーディネートのお写真見て頂くと、わたしが言ったことや表現も腑に落ちると思います。

カンザンチェリーというテーマはあれども、デザイナー兼作り手さんであるREMIさんの"その時"という限定された時間の気分、気持ち、センス。
"その時"に運命かはたまた偶然か、手元にある生地や素材やパーツ達。
トルソーのボディに当てながらどんなデザインになるかは、REMIさん自身もきっと分からない。
パターンを作らないということが計算して作られたお洋服ではないことを物語っているから。
そうしてREMIさんの手によって生まれたこのセットアップは、世界に一つしかないたった一つのお洋服になる。

もしわたし達人間の見えないところで計算、偶然、運命などいずれのどれかの力が働いていたとしても、デザイナー兼作り手さんであるREMIさんが生み出したこのお洋服は、わたしの中では神様による産物と一緒なのです。

だからこそよりあずきさんという春の女神を表現をするのに着たかった。

この世界に一つしかないお洋服のように、あずきさんという春風のような慈愛に満ちた女の子という人間がどれだけ貴重な存在かを、そのお洋服を身に纏うことで際立たせたかった。

そして、わたしはREMIさんをお洋服の神様だと思っています。
だから、前述でREMIさんが生み出したこのお洋服はわたしの中では神様による産物と一緒であると書きました。

そのお洋服の神様が作ったお洋服を身に纏い、それはあずきさんという春の女神を表現するのにぴったりな、カンザンチェリーをテーマに作られたお洋服だった。

お洋服の神様が作ったお洋服を春の女神という神話の神様が身に纏うというのもまた素敵で、美しいと思ったし、また別の神話みたいともわたしは思ったので、この話をさせて頂きました。

春風がそっと吹くと、まるで揺れるようにしなやかに美しく舞う。
スカート、レース、フリル、リボン。
それは冒頭で書いた『春風が舞い降りたように見えた』というあずきさんの表現に自然と繋がります。

また、フルボンネットは前述で童話的要素があると書きましたが、宗教的な要素としても捉えられます。
聖母画や古いヨーロッパ絵画なんかがまさにそうで、それに重なって見えます。

ブレスレットはキリストの絵が描かれたヴィンテージのブレスレットをつけていて、まさに宗教的。
でもそれだけだと宗教感が強すぎるので、ピンクのビーズのブレスレットを重ね付けして、春らしい可愛さで中和しています。

ネックレスも石膏デザインの天使、5連のパール、ピンクの大きめの王冠を重ね付けしています。

指輪はフェイクスイーツを中心につけていて、一つだけピンクの子鹿ちゃんですが、これは西洋のアフタヌーンティーやマリー・アントワネットのロココの世界観、田舎や田園をお散歩したり、ピクニックするのもロココの時代には流行ったので、子鹿という動物の要素も入れて、つけている指輪全部でロココの世界観を表現しています。

スカートの中にはロングドロワーズを履いていて、あずきさんの愛するロリィタファッションの要素もしっかり入れています。

《神話》と《ロココ》と《春》。
それが良い塩梅でバランス良く混ざった位置に、あずきさんという春の女神は存在しています。

鞄は斜めがけしているショルダーバッグは、ピンクのヨーヨーキルトがびっしりしきつめられていて、まるでお花畑を持ち歩いてるみたい。

手持ちのバッグは真ん中にチューリップの刺繍が施されていて、そのチューリップを囲うようにお花のようなヨーヨーキルトがあしらわれていて、春の気配を纏っています。
あずきさんという春の女神の装いにぴったりです。

靴はわたしが単純に飛び降り自殺してから脚が悪くなったので、スニーカーなのですが、でもだからと言って手は抜きません。

ピンク色のスニーカーは、大量のきらきらした小さなラインストーンや足の甲の部分には土台にスパンコールなどで模様が描かれていて、その上にビジューやきらびやかなパーツがあしらわれています。

靴紐も紐ではなく、サテンリボンになっていて、ガーリーで、甘くて、乙女らしいです。

また、スニーカーだからこそ、冒頭の『春風が舞い降りたように見えた』というあずきさんの存在が、更に現実味を帯びて、『地上に降り立った春の女神』まで昇華します。

空想のようで、空想ではない。
比喩だけれども、事実である。
創作ではなく、ちゃんと現実に存在している。

冒頭で書いた『春風が舞い降りたようだった』という印象は、このあずきさんへ捧げる文章を最後まで書き終えた今でも何一つ変わらず、他の神様は人間の内に在るけれども、あずきさんという春の女神はわたしの中ではなく、傍にそっと寄り添うようにして降臨する。

それはやっぱりあずきさんが慈愛に満ちた春の女神だからなんだと思います。

コーディネートタイトル
《あずきさんという春の女神》

🌸setup…Meili by DOREMI
🌸inner…kioku
🌸pannier…アンドロミオ、MerryGoRound
🌸ruffle  petticoat…櫻井ワールド、axes femme kawaii
🌸long drawers…axes femme kawaii
🌸socks…靴下屋
🌸shoes…SHEIN
🌸hair accessory…ハンドメイド作品
🌸necklace…himitsu by Syrup.、パリスキッズ、妹からのおさがり
🌸bracelet…旦那からのプレゼント(パナマボーイ)、自作
🌸ring…HEXENHAUSE、Q-pot.、チェルシィ、マキシマム、ガチャガチャ、SHEIN
🌸bag…kioku

あずきさんへ

この文章も、この三つのコーディネートも、全部わたしからのお返事です。

何年も前に頂いた優しい言葉達。
わたしに向けてお手紙の文章をひっそり書いてくれたこと。
今でも変わらず心配してくださること。
見守ってくださること。
幸せを祈ってくださること。

その一つ一つが、出会ったときから今もわたしの中でずっとずっと大切な宝物として在り続けていました。

なので、今回その優しいお気持ちに対する感謝の心を、わたしが一番できる形で残したいと思いました。

記憶に残っているあずきさんの過去の印象的な文章、エピソード、写真、コメントでのやり取り。
現在のあずきさんの文章、写真なども拝読し、それらを基にあずきさんという人物像を思い浮かべ、その人物像の輪郭を丁寧になぞりながら、お洋服を選び、物語を重ね、写真を撮り、言葉を綴りました。

その全てにわたしの『ありがとう』が込められています。

もしこの作品をあずきさんが見たときに、わたしの感謝の気持ちが少しでも伝わったなら、これ以上嬉しいことはありません。

改めて、本当にありがとうございます。

そして、これからもあずきさんが好きなものをあずきさんらしく愛し、大切にできますように……
毎日の日々の中でもどこかであずきさんらしく過ごせる穏やかな時間やほっと心落ち着く時間がありますように……

そんな祈りと共に、この作品を感謝を込めて、だいすきなあずきさんへ捧げます。

梅の少女ことなちより

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