eAeonへのインタビュー：インディーズ音楽のアイコン(kick café)

キッカーズの皆さん、こんにちは！
韓国の音楽業界は、主にK-POPを通じて国際的に活躍していますが、世界でも最も豊かで発展したインディーズ音楽シーンの一つも擁しています。ご存知のように、私はインディーズやオルタナティブミュージックに特別な愛着を持っており、フランスではほとんど、あるいはまったく知られていないこの分野の多くのアーティストたちに、インタビューを通じて発言の場を提供してきました。
これは私なりの使命のようなもので、あまり知られていない、他とは違う、しかしK-POPグループと同じくらい才能があり、評価に値するアーティストたちを皆さんにご紹介したいと思っています。

本日も、この観点から、韓国におけるインディーズ・オルタナティブミュージックの象徴的な存在であるeAeonさんへのインタビューをお届けできることを光栄に思います。多才なアーティストであり、数えきれないほどのプロジェクトに携わる彼は、今回初めてヨーロッパのメディアへのインタビューに応じてくださいました。私たちは彼のキャリアや音楽について、また、韓国のインディーズアーティストとK-POP業界との結びつきが強まっていることなど、興味深い話題について語り合うことができました。

本題に入る前に、いつものように、今日のゲストをご紹介しましょう。

               

                      eAeonとは誰でしょうか？

Lee Yong Hyeon(イ・ヨンヒョン)、芸名eAeonとして知られる彼は、20年以上のキャリアを持つミュージシャンです。幼い頃から音楽に強い関心を抱いていました。中学校時代、すでにコンピューターに夢中だった彼は、コンピューターが音楽制作にも使えることを発見し、それは彼にとってまさに啓示のようなものだったのです。
彼は早くから独学でコンピューターによる作曲を学び始め、レディオヘッドやスマッシング・パンプキンズなどの影響を受けながら、独自の音楽世界を育んでいきました。

1996年、彼は当初ワンマンバンドとして構想されたMotを設立しました。数年後の2001年に、彼はZ.EEと出会い、多くの音楽的インスピレーションを共有しました。Z.EEはプロジェクトに参加し、Motはデュオへと変貌を遂げた。2人はすぐに最初のスタジオアルバムの制作に取り掛かり、2004年に『Non-Linear』というタイトルでリリースされた。(Z.EE-ギタリスト兼プロデューサー)

絶対に聴くべき、素晴らしいアルバムです。Non-Linear は、ジャズやトリップホップの影響を受けたロックを基盤とし、驚くほど正確なデジタル後処理によってさらに引き立てられた、奇妙な谷間の中心への真の旅を提供しています。
柔らかくメランコリックな、ほとんど絶望と悲観に満ちたような音色で、このアルバムは美しくも暗い雰囲気を醸し出しています。この独特な雰囲気は、eAeonのボーカルパフォーマンスによっても支えられています。彼の繊細で、ほとんど霧のような声は、陰鬱で催眠的な楽器アレンジの魅力を完璧に引き立てています。

この一貫性のある大胆な作品により、Non-Linear はリリース時に批評家から広く称賛され、Motは韓国音楽大賞の年間授賞式で「ルーキー・オブ・ザ・イヤー」の称号を獲得しました。
その後、Mot は活動を続け、新メンバーを迎えました。同グループは、2007年に『Strange Season』、2016年に『Ashcraft』と、さらに2枚のアルバムをリリースしています。最近では、グループのInstagramアカウントも開設されまして。しかし、3枚のアルバムでその才能の全てを明らかにしたとはほど遠いeAeonは、同時に数多くの他の音楽プロジェクトにも取り組み、徐々に多才で多彩なアーティストとしての評判を築き上げています。

特に、2018年にイ・ヌンニョンと結成したデュオ、Night Offが挙げられます。わずか数枚のシングルと1枚のEPで、このプロジェクトは韓国のインディーズシーンで瞬く間に注目を集めました。eAeonの知名度も確かに貢献しているでしょうが、何よりも2人のミュージシャンのアイデアと創造的な才能が、このデュオを際立たせているのです。特に楽曲「Sleep」は、韓国のインディーズ音楽のアンセム曲となりました。

しかし、eAeonが最も知られるようになったのは、間違いなくソロ活動を通じてでしょう。
そのキャリアは2010年、ファーストシングル「All I Want for Christmas Is You」のリリースで始まりました。その後、2010年から2012年にかけてこのプロジェクトに専念し、その間にファーストアルバム「Guilt-Free」を発表しました。しかし、eAeonは他の音楽プロジェクト、特にMotとNight Offに集中するため、ソロ活動を数年間休止,
そして2021年、一連のシングルをリリースし、続いて壮大なアルバム『Fragile』を発表して、ついに表舞台に復帰した。

このアルバムは、eAeon自身がプロデュースし、BTSのRMがフィーチャリングで参加、楽曲の作曲と作詞にも携わった「Don't」という曲が特に注目されています。

このコラボレーションは、韓国のインディーズ音楽にとって重要な一歩となりました。インディーズアーティストとK-POPアイドルとのコラボレーションは今回が初めてではないものの、ここではそれぞれの分野を代表する2人の重要人物が関わっています。一方は、韓国のオルタナティブ・アンダーグラウンドシーンの重鎮であるeAeon、もう一方は、世界で最も影響力のあるK-POPグループのリーダーであるRMです。Don’t は、一見正反対に見える二つの世界が出会い、その融合によって驚くべき力強い作品が生まれたことを体現している。

とはいえ、Fragile の魅力をこの一曲だけで表現するのは、その曲がいかに優れていても、明らかに不十分である。アルバム全体は、微妙な異質感に彩られた、深くメランコリックな雰囲気を醸し出しています。私をご存じの方は、「奇妙」という言葉がここでは真の賛辞であることをご存じでしょう。この側面を最もよく表している楽曲のひとつは、間違いなく「Bye Bye」でしょう。

私は、リズムとメロディーの両方で聴く者の魂に響くこの種の作品を無条件に愛しています。イ・ハユンの繊細なピアノ演奏とコンピューターで生成されたサウンドの組み合わせが、「Bye Bye」に独特で、まったくの優しさを感じさせる魅力を与えています。

一般的に、eAeonは憂鬱を原動力とした楽曲制作に長けており、常にその周りに豪華なメロディーと雰囲気を構築しています。彼の声が大きく貢献しているのは確かですが、オルタナティブミュージックのサウンドやコードを巧みに活用する手法も、彼の作品に独特のタッチを与えています。しばらくアルバムをリリースしていないにもかかわらず、最近のシングルでもその実力を発揮し続けています。

このような折衷的で完成度の高いアーティストを、数段落で十分に紹介することは非常に困難です。そこで、彼の世界をより深く理解していただくために、インタビューをご覧いただき、彼が自身の音楽について語る内容をご覧ください。

eAeonとのインタビュー

まず、音楽に興味を持ったきっかけと、それを職業にしようと決めた理由を教えていただけますか？

「両親は音楽が大好きで、私はフォークソングをたくさん聴きながら育ちました。8歳の頃から音楽が大好きで、両親がいないときでも自分でレコードを探して聴いていたほどです。でも、実はすぐに家に新しく導入されたコンピューターにすっかり夢中になって、子どもの頃のほとんどをプログラマーになる夢を見て過ごしたんです。
中学で、コンピューターを使って音楽を作曲できる機器が利用できるようになると、創作の楽しさを発見しました。お小遣いが少しあると、作曲の教本を買って夢中で読んでいた ました。当時、私は音楽を単なる趣味としか考えていませんでした。そのため、コンピュータへの愛情を育みながら、音楽は趣味として続けていました。
大学に入学した後、プログラマーという職業が、私が想像していたほど自由で創造的なものではないことに深く失望しました。ほぼ同じ頃、スマッシング・パンプキンズの「1979」のイントロを聴き、その素晴らしさに感銘を受け、「自分もミュージシャンにならなければ」と思ったのです。私も、そのように素晴らしく、ユニークで、自分らしい何かを創り出したいと思ったのです。

ソロアーティストとして、またエクレクティックなアーティストとして知られるようになる前は、主にMotというバンドのメンバーでした。その結成と歴史について教えてください。また、「Mot」(못)という名前の意味も説明していただけますか？

「すべてはソロプロジェクトとして始まりました。他のメンバーはいませんでしたが、当時バンド音楽に熱中していた私は、eAeonというソロアーティストというよりも、Motを集団プロジェクトとして紹介しました。
当初は、自分が納得できるまで全ての楽器パートを自分で演奏していましたが、このアプローチの限界と孤独さをすぐに理解し、メンバーを募集しました。信じられないかもしれませんが、私は単にインターネットに広告を掲載しただけで、そうしてギタリストの Z.EE と出会いました。実際、真剣に応募してくれたのは彼だけでした。会ってみて、私たちは驚くほど似た音楽趣味と思考様式を持っていることに気づき、すぐに一緒に仕事を始めました。それ以来、3年以上も協力し合い、Motのファーストアルバムをリリースしました。
「Mot」(못)は韓国語で「池」を意味します。作曲中、Motの音楽にはある種の「水の質」を感じましたが、それは海や川、小川のようなものではありませんでした。「池」― 何か神秘的で、恐ろしいほど、物語を語りかけてくるようなもの ― の方がふさわしいと思いました。

何年も前から、Motのファーストアルバム『Non-Linear』に夢中です。遠い記憶になってると思いますが、このアルバムについて話してもらえますか？

「このアルバムは、僕の20代全体を綴ったものです。大学と兵役の間、5年かけて作りました。音楽をやっている友人も先輩もいなかったから、アドバイスも助けもなしに、インターネットで調べて全部独学で学びました。実際、音楽の概念とか音響工学みたいなものは、調べたり読んだりすれば簡単に学べたけど、一番難しかったのは、いつ結果を「完成」とみなすべきか判断することでした。アレンジを変更しながら、3、4回も何度も再録音し、望む結果が出るまでやり直しました。今振り返ると、5年間も温めておく代わりに、その即興性がまだ感じられるうちに完成とみなしてリリースしていたら、また違った魅力があったのではないかと思うことがあります。もちろん、その音の質感は現在のアルバム『Non-Linear』とは少し違ったものになっていたでしょう。

Motのキャリア以外にも、さまざまなプロジェクトに携わってきましたね。特に、別のインディーズバンド「Night Off」では、ユニークな楽曲「Sleep」や「Because」などを生み出しています。このバンドについて、また、こうした楽曲をどのように作り上げたのか、お聞かせいただけますか？

「Night Off」は、解散したバンド「언니네 이발관 The Barberettes」の元ギタリスト兼プロデューサーであるイ・ヌンニョンと私が共同で進めているプロジェクトです。私たちはほぼすべての作業を均等に分担しています。その結果は、私の音楽性と彼の音楽性が半々で混ざり合ったものと言えるでしょう。「Sleep」と「Because」はどちらも、私が個人的に感じた感情から生まれたものです。ヌンニョンと私は絶えず楽曲を交換し合い、お互いのアイデアを豊かにし、修正しながら磨き上げていきました。最も素晴らしいのは、この相互の貢献によって、個々では到達できなかった高みに到達できたことです。」

もちろん、ソロ活動でもとても有名ですよね。あなたにとって、ソロとバンドメンバーでは大きな違いがありますか？

「バンドは独自のアイデンティティを持つ独立した存在だと思う。そのアイデンティティが確立され、それを評価するファンが現れると、それは私が深く考え抜かない限り、変えることも触れることもできない価値を獲得します。たとえそれがワンマンバンドであっても。一方、eAeonとしての私のソロ活動は、そのような制約からより自由です。好きなことを、好きなときにできる。グリッチポップ（アルバム『Guilt-Free』）をやっていたとしても、突然アコースティックジャズ（アルバム『Realize』）に飛び込んでも、矛盾は生じない。何をするにしても、私が「eAeon」であるという事実は変わらないからです。だから、より自由に仕事ができます。いつも新しいことを試してみたいと思っている人間として、「eAeon」で新しい地平を探求していきたいと思っています。

あなたのソロ音楽についてですが、『Guilt-Free』のリリースから『Fragile』のリリースまで、ほぼ10年の間隔がありました。この期間、あなたの音楽の進化に影響を与えたものは何だったのでしょうか？

「まず、私自身が大きく変わりました。自分自身をより受け入れることを学んだのです。以前は、無意識のうちに、実際よりも自分を高尚に見せようとしていたと思います。より良く見せたい、より良い人間であるふりをしたい、という思いから、自分を追い込んでいたのだと思います。もちろん、そのおかげで音楽的に一定の成果を上げたことも事実です。しかし今では、一歩引いた立場から、より穏やかな気持ちで新しい地平を探求し、創作のプロセスを心から楽しむことができるようになりました。自分自身に対して寛容になり、そのおかげで成長できたのです。今日、音楽という探求の旅の可能性の幅を広げ続けることに、大きな喜びを感じています。」

アルバムにはBTSのRMと歌った「Don't」って曲が入っていますよね。こんなに有名なK-POPアイドルとコラボすることになった経緯を教えてもらえますか？また、曲自体についてや、お互いのアイデアをどう組み合わせたのか、どんな曲を作りたいかや、意見がまとまりやすかったかなどもお伺いしたいです。

「RMとは10年以上前から知り合いです。彼は以前からMotや私の音楽の大ファンで、最初に連絡をくれたのは彼でした。そうして私たちは友達になったのです。当時からRMはすでにK-POPスターでしたが、時が経つにつれて、彼は自身の知名度を高めただけでなく、K-POPそのものの成長にも貢献しました。その成長を見守るのは素晴らしいことで、私は誇らしく思いました。その後、RMの依頼で、彼のソロ・ミックステープ『mono.』に協力し、そのお返しとして、彼は私のアルバム『Fragile』に参加してくれました。この曲では、他の曲よりも親しみやすく、率直なスタイルを取り入れるよう試みました。カップルが別れ際に使うような言葉を使って歌詞を書きました。しかし、RMが書き上げて送ってくれた歌詞は、私のものよりもはるかに詩的でした。自分の歌詞とのコントラストがとても気に入りましたし、そのおかげでこの曲はより興味深いものになったと思います。」

K-POPアイドルとインディーズやオルタナティブアーティストとのコラボレーションが今後さらに増えると思いますか？

「はい。RMはこの動きの最前線に立っています。私とのコラボレーションだけでなく、多くのK-オルタナティブアーティストともコラボレーションしており、私はこうした取り組みを非常に高く評価しています。さらに、韓国文化全体が国際的に認知されるようになり、K-インディーやK-オルタナティブのミュージシャンたちの存在も、世界中で徐々に知られるようになると思います。K-オルタナティブの人気が高まるにつれて、新たなコラボレーションも自然と生まれるでしょう。」

最後に、韓国のインディーズ音楽の代表として、読者にK-インディーズに興味を持ってもらうために何かメッセージはありますか？

「K-オルタナティブやK-インディーズには、素晴らしい音楽がたくさんあります。ほんの少し興味を持てば、きっと楽しめるはずです。」

この素晴らしい言葉をもって、eAeonへのインタビューは終了です。インディーズ音楽の豊かさを発見するには、ほんの少しの興味とオープンな心さえあれば十分です。私はこうしたアーティストたちを広く紹介することを心掛けており、この分野の柱であるeAeonへのインタビューをお届けできたことを光栄に思います。この型破りなアーティストとの出会いが、皆さんのお役に立てば幸いです。新たなインタビューを、また近いうちに紹介いたします。K-インディーや韓国のオルタナティブミュージックを広く知ってもらうための私たちの取り組みは、まだまだ続きます！それでは、またお会いしましょう。それまで、お元気でお過ごしください！

interviewer：Ma Noya
kpop is for cool kids -260129

(翻訳アプリ使用)