基礎はできてるのに没入感を生めない記事に足りない物！

◾️はじめに

シンガーソングライターの皆見（みなみ）つかさです。

僕が書いているこの連載に興味を示してくれた方が書いているブログや小説にはいつも目を通させていただいています。

https://note.com/tsukasa_minami/m/m48c0fee510ab

そして、僕の記事にスキをつけてくれたり興味を示してくれる人たちの多くは、悩みながら試行錯誤して上を目指してるのがよく分かる人たちだと気付くこともできました。
もちろん、素晴らしい文章を書く人も中にはいましたよ。(・∀・)ｲｲ!
しかし、多くの人たちはきっと「どうして私の小説は最後まで読んでもらえないのだろう」と悩んでるのではないかと想像するに容易いことでした。
プロの料理人と同じレシピで作ったのに何が違うのだろうという感覚に近いかもしれませんね。
実は、そうして皆さんの小説を読ませていただくうちに、その方達の共通点を見つけたのです。
それが、しっかりと基礎を勉強して書いているのに、なぜか没入感が生まれない文章になっているということです。
その原因も、どの小説にも共通したものだということもすぐにわかりました。
かと言って、頼まれもしないのに勝手にアドバイスなんてすると失礼にも程があるので、それならいっそ記事にして公開しようということになったのです。

そんな事情で、今回は番外編ということで、ちょっと寄り道になりますが、予定を変更して没入感を生む小説（歌詞でもブログでも同じです）に一気に化ける処方箋を出しておきますね。(っ_ _)っﾄﾞｰｿﾞ
それでは、今夜はこのお薬を飲んで、暖かいお風呂に入って、冷やしすぎないようにお布団をかぶってゆっくり寝てくださいね。(ﾉ´▽｀)ﾉ ⌒(薬)

（この記事は5175文字です。→読破予想時間：約12分19秒）

◾️共通の悩み〜どうしてキチンと書いてる筈なのに最後まで読まれないのか

まずは、僕がイントロで話した人たちの文章は、かなり意識してあちこち描写表現が使われていて、小説の場合、セリフも多めにしっかりと書き込まれている。
基礎をきっちりと学んでいる人が書いた文章だというのは一目で分かる。
なのに、この連載を覗きに来たということは、最後まで読まれないだとか読者の反応が薄いだとか、おそらく「キチンと学んだ通りに書いているのに、どうして最後まで読んでもらえないのだろう」という悩みを共通して抱えているのではないかと思えたのである。

◾️「描写や比喩のカタログ」を頑張って作っても没入感は生まれない

僕が読んだ限り、描写を意識して丁寧に入れ込んでいる人は多いが、それでも没入感を生めていない記事はけっこう多い。
描写や比喩を頑張って使っている自覚があるからこそ、僕の記事にスキをくれたりしているのだろうと思う。
しかし、没入感は生まれない。
きつい言い方をすれば、没入感を生まない描写や比喩は「描写や比喩のカタログ」を頑張って作っているにすぎないのだ。
要は、テクニックを投入すること自体が目的になってしまっているのだ。
それらはあくまで没入させるための道具でしかないので、なんでも放り込めばいいというものではない。

◾️足りないものはカメラワークとメタ認知

ずばり、結論を言おう。
一番大きな原因、僕が読んだ悩みを持つ人たちの作品全てに共通して足りないのは、カメラワーク！
五感や描写や比喩は入っているが、カメラワークがあまりに平坦でカメラワーク不足の感は否めない。
色々描写はしているがずっと同じ位置から同じ距離で固定カメラで撮影しているかのようなカメラワークなのだ。
言い換えるとカメラワークがないということなのだが。
以前『作詞は、説明せず描写！そして見せる！更に五感刺激！』で書いたことなので引用文を貼り付けることにしよう。

https://note.com/tsukasa_minami/n/ne4d6279ea51c

以前、この引用文を書いた記事で詳しく書いたのでここではこれ以上深掘りはやめておくことにする。

そしてもう一つの足りないものの共通点は、メタ認知。
要は、読者目線が圧倒的に欠けているのだ。
その描写や比喩で読者の頭の中はどんな風になるのか、読者はどんな顔をして読んでいるのかなど、想像力を欠いた状態でいくらテクニックを投入したところで空振りに終わる確率の方が高い。
ボールを見ずにバットを振っているようなものなのだから。
バットを振れば（描写すれば）いいというものではない。
ボールを見ない（読者の顔を想像しない）ことには、当たる（没入させる）確率はゼロに近い。

◾️メタ認知とエンタメとしての仕掛け不足

主人公の自己陶酔的な感情や言い訳が文章の前面に出すぎて、読者目線（メタ認知）から見ると、これは「ただの独白」を一方的に読まされている状態に近く、感情が「重い」と感じられてしまうことがけっこう多い。
「形だけの描写（基礎）は学んだけれど、読者目線（メタ認知）とエンタメとしての仕掛けが足りなくて、独りよがりの重い文章になってしまっている」という、全く同じ壁にぶつかってる人は本当に多い。

https://note.com/tsukasa_minami/n/nf7658b94f86a

「描写を入れる」などの表面的なテクニックは一生懸命勉強しているのに、自分の脳内が「主観120%」のままであること、そしてそれが読者にとって「ただ重くてしんどい」という事実に、多くの執筆者は自分一人ではどうしても気づけない環境にいることがほとんどだ。
簡単な話が、どう描写しようかどう喩えようか思いついたまま書くだけでは仕掛けとしては足りない可能性は高い。
それは主観120％の独りよがりであるから。
自分ならどんな風に描写されたら作者の脳内を自分の脳に再生できるだろうというメタ認知能力を発揮すればいいのである。
読者目線で書くとはそういうことだ。

エンタメとしての仕掛けについては、『説明文では没入感は生まれない？いいえ、生まれます！』で散々語ったのでここでは簡単に終わらせることにする。
エンタメと文学の境界線に立って、純文学を目指すならエンタメ化の話は不要かもしれない。
しかし、狭い範囲でエンタメを考えているのなら、文章のエンタメ化の範囲をもっと広く取ってみれば、エンタメ化は試す価値のある手法だと分かる筈だ。
要は自身の書く小説で、映画を見てるような気分にさせたり、ショーや舞台を観てる気分にさせたり、エンタメは他にもいろいろあるが、それで没入感を生むことが可能となるのである。
エンタメに関しては『説明文では没入感は生まれない？いいえ、生まれます！』に詳しく書いたのでこれくらいにしておく。

◾️「聞いてほしい・分かってほしい」ではダメ

多くのアマチュアの作詞・ブログ・小説は、聞いて欲しい、分かって欲しいが多い。
そして、こんな風に聞いて欲しい、こんな風に読んで欲しい（理解して欲しい）が多い。
しかし、その思いを込めて書けば書くほどその理想から遠ざかることになる。
そうなりたければ、話を聞いてもらうにはどういう仕掛けが必要か、分かってもらうにはどんな描写が必要かを考えなければ、聞いてもらうことも分かってもらうこともできはしない。
描写はしていても「聞いてほしい・分かってほしい」ではダメなのだ。

そして、そのチェックリストをつくるのは有効である。
自分の文章が、描写付きの単なる感情の垂れ流し（メモ）になっていないか、読者に精神的コスト（重さ）を支払わせていないかを客観的にセルフチェックすること。

◾️同情（無料の感情）と、没入（技術）の決定的な違い

闘病記などを読んで感動して、自分も同じようにブログで発信すれば、皆が自分を理解してくれるかもしれない。
そんな思いで書いてるのだろうなという記事をたくさん見てきたが、残念ながら、どれも没入感ゼロの、読んでてしんどいだけで、途中で離脱したくなる重い記事ばかりだ。
僕は『1リットルの涙』を読んでとても感動し、著者の木藤亜也ちゃんの文章に没入し、本の中で彼女の体験を何度も追体験した。

https://ameblo.jp/tsukasa373/entry-12343402737.html?utm_source=note&utm_medium=social

この本がベストセラーになり、ドラマ化され、映画化され、それにまつわる書籍もバカ売れしたのは、彼女の人生が壮絶だったからではなく、不幸で可哀想だったからでもない。
この本は普通の中学生の女の子が書いた日記を書籍化したもので、人に読ませる事を想定して書かれたものではないので、余計にただの日記だと勘違いされる。
そして、売れた原動力は同情だと勘違いされがちである。
しかしこの日記は、おそらく彼女がメタ認知能力をふんだんに発揮して、自分の身に起きた事を、誰にでも分かるように俯瞰して描写して書かれたものだろう。
まず冒頭の、亜也ちゃんが発病してすぐ、道で転んで前歯を折って大出血騒ぎになった描写からして、読んでいてまるで自分が転んだかのように錯覚させる見事な描写から始まっていて、その痛みまで自分が味わっている気にさせるくらい、秀逸な描写なのである。

もしこの日記が「今日、道で急に転んで前歯を折って、いっぱい血が出て痛かった。どうして転んだのだろう。」だったとしたら、木藤亜也という女の子の日記が出版されることにはならなかっただろう。
亜也ちゃんの主治医の山本纊子（ひろこ）先生があの日記の出版を提案し、それを出版すると判断したプロである出版社の編集さんは、あの冒頭が「かわいそうだから」ではなく「映像と裏切りの仕掛け（技術）」で読ませることができる質の高い表現者の書いた日記であると見抜いたからこそ、かつて木藤亜也という少女がこの世にいた事が、日本中に知れ渡ることになったのだろう。

◾️読者目線（メタ認知）の重要性と技術に裏打ちされたコントロール

実は僕は、作詞の基礎を学ぶ前から描写やカメラワークによる書き方を自然とできていた。
それは木藤亜也ちゃんもおそらく同じで、学んで『１リットルの涙』を書いたわけではないのだろう。
では、何故それができたのか。
読者目線、すなわち歌詞や文章の向こう側、つまりは自然とリスナーや読み手の立場に立ってものを考えることが身についていたからに他ならない。
それを聞いたからと言って、「才能の違い」などと思う必要はない。
それは才能とかいうほどのものではなく、学べば同じことを誰でもできるといった程度のものだからだ。
そして、学んで作詞（文筆）の技術を身につけるとどうなるのか。
それは、コントロールという強力な武器を手に入れることになる！

それを作曲で例えると、アマチュアの多くは音楽理論など学んでおらず、ここで異国情緒のあるメロディーが欲しいとなると、何度も何度も楽器を弾いてみて、偶然、そんな雰囲気のメロディーが出てきたら、「よし！降りてきた！」となる。
しかし、作曲理論をしっかり学んでいる人が作ると、その歌詞に合致した雰囲気のスケールやコードを使って、思い通りの雰囲気を完全にコントロールして作ることができる。

才能ある野球選手、例えばピッチャーがいたとする。
アマチュア時代は、身体能力と直感だけで、ボールを投げてバッターを打ち取っていただけの選手だったが、プロで技術を身につけて経験を積んだとする。
そうすると、プロの技術と経験でこの場面でこのバッターに今、インコースのシュートを膝下に投げ込めば、必ず手を出して引っ掛けると相手をコントロールできるようになるのだ。
知らんけど。(￣d¨ ￣)ﾎｼﾞﾎｼﾞ
野球は、やったことがないので。Σ＼(￣ｰ￣;) ﾅﾝﾃﾞﾔﾈﾝ!

作詞（文筆）に関しても、基礎を身につけると表現のコントロールが効くようになる。
僕の場合、学ぶ前は、直感で言葉選びをしていたものが、作詞の基礎を身につけてからは、意識して同じ意味の他の響きのワードをたくさん探してから選ぶということができるようになって、表現の幅が広がり正確なコントロールができるようになったのである。
ワード選びだけではなく、随所で色々と思い通りにコントロールできるようになるので、緊迫感のある方向にコントロールするもファニーな雰囲気にコントロールするも自由自在だ。

◾️まとめ

この連載の予定を急遽変更して、この番外編の記事を執筆しました。
この記事からスタートした人は、いくつかの記事をまたぐ必要があるので少ししんどいかもしれませんが、気を楽にゆるりと観て回ってくださいな。(=ﾟ∇ﾟ)ﾎﾞｰ
どうですか？
きっと、あなた自身でも、「これが本当に私が書いた文章なの？Σ(=°ω°=;ノ)ノ ﾅﾆｰ!」って見違えるほどブラッシュアップできたんじゃないですか？
次回からまた連載の続きを書きますね。
次の記事でお会いしましょう！

◾️お問い合わせ

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