皆見つかさの「僕の曲作りはこうやる」

2026年5月6日 17:48

◾️はじめに

僕はシンガーソングライターの皆見つかさ（Tsukasa Minami）です。
今回は、僕が何にこだわって何を重視してどんな手順で音楽制作をしているのかを紹介したいと思います。
誰かの役に立てばいいのですが・・・。それでは、始めましょう。
ちなみにアイキャッチ画像の人物は僕ではありません。

（この記事は4685文字です。→読破予想時間：約11分9秒）

◾️新しいメロディーはいらない

音楽家の間ではよく言われることだが、音楽は既に出尽くしているという話がある。
たったの12音の組み合わせなのだからそれはそうだろう。
かと言って、音楽の可能性を否定しているわけではない。

僕の知っているミュージシャンたちの中にも、新しいコード進行や新しいメロディーを生み出すことばかりにこだわっている人も確かにいたが、コードに関してもおおかた出尽くしていると見ていいだろう。
ある意味、奇をてらったメロディーばかりを求めている音楽アーティストも案外多い。
他とは違うと、他のアーティストとの差別化を図りたいのだろう。
僕は他人の考え方や他人のやり方を批判するつもりは全くない。
あくまで自分の考え方と自分のやり方を紹介しようとしているだけである。
なので僕は今までにないメロディーを作ってやろうなどとはこれっぽっちも思っていない。

要するに僕は、無理に新しいことをしようとは思っていないという事だ。

◾️作詞にこだわり続けている

僕は作詞にはこだわり続けている。
作詞は誰にでもできて、作曲は難しいと思っている人がけっこう多い。

でも、日本人なら俳句や短歌などに馴染んでいるのでそれらがそんなに簡単ではなく、勉強もせずにセンスだけでいい句や歌（短歌の場合は句とは言わない）を作れないのは周知の事実と言っていいだろう。
はっきり言って作詞も同じで、センスだけでいい詞を書くのは不可能と言ってもいい。
売れている曲の歌詞でも歌詞として成立していないものは物凄く多い。
それでも「この詞が染みる〜」などと喜ぶ人がいるのも事実だ。
それはそれで別に構わない。
しかしそれは俳句や短歌を読んで、「凄くいい！」と思っていたら、「才能なし」の判定が下って「何で？」となるのと同じような話である。
聴き手に知識がないのだからこれは仕方がない。
僕は独学ではあるが、作詞も作曲もきちんと勉強しているので、やはりそんな歌詞をいいとは全く思わない。
かと言って喜ぶ人がいるのだから否定はしないが、それだけ人を感動させる言葉を紡ぐことができるのに勿体無いとは思う。
少し基礎を学ぶだけでも大幅に変わるのに。

◾️個性は出さずとも勝手にでるもの

このテーマでは前にアメブロでしっかり書いたのでここでは軽く触れるだけにしておくが、他と差別化を図ろうとなんてしなくても個性なんてものは勝手に出るものだ。

但し、何か別の曲をモチーフにして、あの曲みたいな曲を作ろうなんて思って作っているうちは他人の個性の模倣でしかないので、当然個性なんてあまり出ない。

あまり出ないと書いたが、そんな作り方でも他人の個性に埋没しながらも必ずその人らしさはどこかに必ず出るものだ。

◾️皆見つかさにおける歌詞とメロディーの関係

では、僕の場合、歌詞とメロディーをどのように考えているのか。
メロディーは歌詞の世界観に最も合うメロディーをつける事に心血注ぐのが皆見つかさのスタイルである。
音楽の勉強は何年かかっても完成に到達することはなく、いつまで経っても知らないこと、分からないことだらけだが、スケールやコードをある程度勉強すれば、ある程度自分の思い通りの世界観のメロディーを作ることはできるのである。
例えば演歌ならヨナ抜き音階で作るとか、沖縄の島唄っぽくしたければニロ抜き音階で作るとか、緊迫感を出したければディミニッシュコードを使うとか。
そうして歌詞の世界観にぴったりなメロディーでその物語を紡ぎあげるのが皆見つかさの流儀である。

◾️新しくなくても新鮮さは出せる

メロディーは出尽くしていると最初に書いたが、それでも、新鮮なメロディーとして聴かせることは十分可能である。
要は料理と同じなのだ。
料理を三品創作するとする。
全く同じ材料で別の人に三品作らせてみると、絶対と言っていいほど全く違う創作料理が出来上がる。
メロディーも同じことなのだ。
一つ一つのパーツとしての短いメロディーは過去に何人もの音楽家が作曲に使ったメロディーと同じだったとしても、その組み合わせで全然違うものが出来上がるのである。
これが、しっかり勉強をした上で、正しい知識をフル活用しながらセンスを磨いていけば、聴いた人には新鮮に聴こえる音楽が完成するのである。
それは作詞でも編曲でも全く同じことが言えるのである。

作詞の世界でも恋愛ソングは世の楽曲の八割くらいを占めると言われるが、その昔、万葉集や古今和歌集に掲載されている歌でも同じようなものなのである。
要は恋愛は、人類ほぼ全てが経験することで、最も共感を呼べる人数が多いテーマなので当然の割合と言える。
なので太古の昔から歌われているテーマはけっこう同じだったりするが、その表現は同じ日本語であるのに、その組み合わせや語順の違いだけで全く違う個性の詩になるのである。
そして、約2700年の歴史を誇る我が国の言葉は少しずつ変化を見せて、どんどん新しい言葉を生み出している。
古い言葉だから使ってはいけないということはない。
むしろ、どんどん使うといい。
歌詞の世界観がどんどん広がるから。

◾️レトロは必ず入れるのが皆見つかさのスタイル

僕の曲は歌詞かメロディーかアレンジか、場合によっては音作りのどこかに必ずレトロな要素が入っている。
これが皆見つかさのこだわりであり、皆見つかさというシンガーソングライターのスタイルである。
例えば、ドラムは古臭くなく軽快に現代のドラムっぽく叩くとして、でもベースはロックンロールっぽく、でも完全なロックンロールではないアレンジと言った具合だ。
そして出来上がるのが、どこかで聴いたような懐かしさもあるがどこを探してもないという、僕の作品のキャッチコピーにぴったりの曲が出来上がるのである。
そして、年代もバラバラだが、サウンドに関しては国もバラバラだ。
1970年代のアメリカのロックをイメージしたギターを弾くこともあれば、ベンチャーズではなく、スプリングリバーブを目一杯かけて昭和歌謡のテケテケサウンドでギターを弾いたりとか。
とにかくレトロなら、国も年代もこだわりなく使っている。
まとめるとレトロな要素にそれが流行った当時はなかった要素を組み合わせるのである。
現代の要素を入れないこともあるが、違う年代や違う国のレトロを混在させることで新鮮なものが生まれるのである。
このスタイルは僕が何年もかけて行き着いた結論なので、どうかパクらないで欲しい。
これ以外にも異次元の要素の組み合わせは無限にあるので、それぞれで見つけて自分の世界を作り上げてくれるきっかけになれれば嬉しい。

良かったら、参考に下記リンクから皆見つかさの曲をどうぞ。

◾️レトロとノスタルジーは違う

僕はノスタルジックな世界を描こうとはしていない。
個別の曲のコンセプトによってはノスタルジックな曲を書くこともあるかもしれないが、今の所、ノスタルジーを感じさせる曲は一曲もリリースしていない。
何が違うのかというと、レトロは単に昔、流行った古いもので、そこに感傷は込められていないと僕は思っている。
もちろん、レトロなものを見たり聴いたりすると皆、それに対して懐かしく思うというのはあるだろう。
しかし、レトロなものは時が流れて古いものになっただけで、そこには初めから懐かしんでもらおうという意図は存在せず、時がレトロなものへと変化させたに過ぎない。
でも、ノスタルジックな曲というのは最初から昔の哀愁や郷愁のようなものを感じさせようという作者の意図が入っているものである。
なので僕はこの二つを明確に区別しているのだ。

◾️他人の要素やセンスはいらない

僕のこだわりはまだある。
全てを自分で作るという事だ。
僕はマルチプレイヤーなので、全てのパートを自分自身で打ち込みは使わずたった一人で生演奏でレコーディングしてリリースしている。

中には打ち込みが入っているものも確かにあるが、それは足りないから打ち込みで生演奏の代替をしているわけではなく、そこは打ち込みの方がいいと思ったからそうしただけなのだ。
と言ってもたった一曲のドラムだけなのだが。
どうしても機械的な淡々としたリズムが欲しかったので。

僕は最初に本格的に覚えた楽器はアコースティックギターだが、自分ができる楽器の中ではエレキも含めて、ギターはそんなに上手い方ではない。
ボーカルは、ボーカル講師をしていたりイベンターから仕事を貰ってギャラを頂いてあちこちに歌いに行ってた実績がある。
僕はマルチプレイヤーではあるが、ボーカルがメインなので、毎日毎日トレーニングを積んで日々進化し続けている。
しかし、ベースとドラムも音楽教室で教えていたりスタジオミュージシャンとしての経験もあるが、長年練習をしていないので今はもう当時のプロとしての力はない。
単に昔取ったきねづかと言った所だ。

確かにバンドで化学反応が起きるというのは楽しいと言えば楽しい。
でも、自分の曲に関しては、他人が100%自分の思う通りに演奏してくれる訳もなく、自分の曲がどんどん他人のセンスに染まっていくのが、どこか嫌なものを感じ続けていたのだが、ついには明確に「嫌だ！」と思うようになったのである。
その時思ったのが、「自分が五人いればいいのに」である。
僕はその時既にいくつものバンドでいろんなパートを演奏してきた実績もあり、多数の楽器を演奏できる人間だったので、そうする事にしたのである。
「バンドなんか二度とするか！」と思ってバンドを辞めて、ソロ活動１本に絞った時に出来上がったのが、レコーディングはフルバンド編成のレコーディングで、そのアレンジを弾き語り用にアレンジし直して、ライブは一人でアコースティックギターの弾き語りでするというスタイルができ上がったのである。
バンドをやらないと決めた理由は、これ以外にもいくつもあるので、それはまた別の機会に。

◾️元音響屋

これは特に重要ではないのだが、昔、僕は音響屋にいたことがあって、だからというわけではないがレコーディング、ミックスダウン、マスタリングまで全て一人でこなしている。
ここは特に皆に知って欲しいという部分でもない。

◾️最後に

ここまで読んでくださり、感謝しております。
お役に立ちましたでしょうか？
それではまた、次の記事でお会いしましょう。

◾️お問い合わせ

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