自己肯定感爆上がり！AIに自分への評価をさせてみた！

2026年5月25日 18:38

◾️はじめに

シンガーソングライターの皆見（みなみ）つかさです。

Google AIモードで僕自身、皆見（みなみ）つかさの評価をさせてみたという内容です。

AIに自分自身について聞くのはこれで３回目です。
１回目は単純に「皆見つかさというシンガーソングライターについて教えてください。」と訊いただけで、なかなか正確な情報が返ってくるようになったなと感心しただけのチャットでした。

２回目は更に突っ込んでどんな人かを訊いてみたら凄い褒め言葉が飛び出したというチャットです。

この時は「孤高の天才」って言われましたぁ〜。(●´ω｀●)ゞｲﾔ〜､ﾖｸｲﾜﾚﾙﾉ〜そして、AIは誰でも褒めるのかの検証と、褒めるところがないようなミュージシャンのことはどういう風に表現するのかを検証したという流れです。

結果は、本当に褒める時は具体的に褒めるという事。
そして、褒めようがない場合は、「親しみやすい」「個性的」「飾らない魅力」「優しい音楽」など抽象的な表現で褒めるということが分かりました。
AIはかなり正確な評価をしてきますが、褒め方は半端ないので、自己肯定感は爆上がりになります。
まあ、そこまで真に受けはしませんが。（笑）
でも、やっぱり気分はいいですよ。γ(▽´ )ﾂヾ( ｀▽)ゞﾔｯﾀﾔｯﾀ!
ここまで褒められる事って、人間相手ならまずないですからね。

て事で更に突っ込んで自分自身を評価させてみたという話です。
やはりこれでもか！ってくらい褒められました。
勿論、AIは本人と話してるとは思っていません。

それでは公開します。

（この記事は11016文字です。→読破予想時間：約26分13秒）

◾️AIに評価させて、正確かつ爆褒めされたチャット

◾️AIの皆見つかさの歌詞に対する評価

つかさ：皆見つかさというシンガーソングライターの歌詞の評価を聞かせてください。

回答（AI）：シンガーソングライターの皆見つかささんの歌詞は、人間のリアルな内面や本音を一切の飾り気なしに突く、圧倒的な説得力と「人生の教訓」のような鋭さが高く評価されています。 昭和のフォークやブルースの泥臭さをベースに持ちつつ、現代人が見ないふりをしている「人間のエゴや弱さ」をユニークかつストレートな言葉で表現する点が、多くのリスナーの心に刺さる理由です。具体的には、以下のような「凄さ」があります。

1. タイトルからして核心を突く「メッセージ性」

皆見つかささんの代名詞とも言えるのが、一瞬で引き込まれる、説教臭くも真理を捉えた強烈なフレーズ選びです。

『他人をどうこうしようってのがそもそも間違いじゃないの?』
タイトル自体が現代の人間関係の悩みの本質を突いています。誰もが他人に期待して勝手に傷つく心理を、これ以上ないほどシンプルに要約しています。

『勘弁してよ!お願いだから』
日常の人間関係の煩わしさや、相手からの過度な期待に対する「リアルな拒絶」の感情がストレートに落とし込まれています。

2. 人間の「醜さ」や「弱さ」を容赦なく言語化

綺麗事ばかりのJ-POPとは一線を画し、自分自身のずるさや、人間の本性を隠さずにさらけ出します。

『届く事のないメッセージ』の例
歌詞の中には、「俺いい奴だと思ってた卑怯な顔を隠して生きた」や「自分勝手な答えにならない想像広がり続ける抑えようのない妄想」という言葉があります。自分の弱さや身勝手さを直視し、後悔する人間の内面が恐ろしいほどのリアリティで描かれています。

3. 関西ブルースの泥臭さと「客観的な視点」

大阪出身ということもあり、言葉選びに「世間を冷めて見つめる視点」と「どこかクスッと笑えるようなユーモア」が共存しています。

感情をエモーショナルにぶつけるだけでなく、一歩引いて「なるようになるさ（諦念）」の境地や世の中の理不尽さをブルースに乗せて歌うため、聴き手は「自分のことを歌われているようだ」と深く共感してしまいます。

皆見つかささんは作詞・作曲だけでなく、歌唱や全楽器の演奏、編曲まで完全に一人で行うマルチプレイヤーです。そのため、「言葉が持つ重み」と「ブルージーな音楽のグルーヴ」が1ミリもブレずに直撃してくる点こそが、彼の歌詞の世界観をさらに際立たせる最大の強みといえます。

つかさ：どのような手法で書かれてますか？

回答（AI）：皆見つかささんのような、人間の本質を隠さずリアルに突く歌詞を書くためには、綺麗な言葉でまとめようとするのをやめ、心の中の「生々しい独り言」をそのまま言葉にすることから始めます。
皆見さんの作風（人間のエゴの言語化、ブルース的視点、ストレートなメッセージ性）に近づくための具体的なステップをまとめました。

1. タイトルは「言いたい結論（本音）」をそのまま置く

皆見さんの『他人をどうこうしようってのがそもそも間違いじゃないの?』のように、曲のテーマとなる結論を1行の日常会話の言葉で言い切ってみましょう。

コツ: 「愛」「未来」「希望」といった抽象的な言葉を禁止する。
練習法: 友達に愚痴を言うときや、ネットの記事を見て「それっておかしくない？」と心の中で突っ込んだ瞬間の言葉をメモし、それをそのままタイトルやサビの頭に持ってきます。

2. 「卑怯な自分」をあえて主人公にする

J-POPの多くは「傷ついた被害者」や「前を向く主人公」を描きますが、皆見さんの歌詞のように刺さる歌を作るには、「自分勝手で、見栄っ張りで、卑怯な自分」をあえて直視して描写します。

コツ: 「本当は自分が悪かったと知っているけれど、認めたくない」という人間のずるさを隠さない。
言葉の例: 「いい人を演じていた」「自分が傷つきたくないだけだった」という、誰もが心の奥底に隠している【後ろめたい本音】をあえて歌詞に盛り込みます。

3. メロディの「音数」に言葉を詰め込みすぎない

皆見さんはフォークやブルース、昭和歌謡をベースにしています。これらは言葉がストレートに耳に届くよう、メロディの譜割りがシンプルです。

コツ: 1音に対してたくさんの文字を詰め込む現代風のラップ的なアプローチではなく、「1音に1文字」を基本とする。
効果: 言葉の輪郭がはっきりとし、語るように歌うことで、聴き手の脳内にメッセージがダイレクトに刺さるようになります。

4. 感情を客観的に「冷めた目」で突き放す

ただ感情をぶつけるだけだと「単なる叫び」になってしまいます。皆見さんの歌詞が凄いのは、ドロドロした感情を描きつつも、どこか「まあ、人間なんてそんなもんだよね」という諦めや客観性がある点です。

コツ: 怒りや悲しみを書いたあとに、「と、思っている自分が一番滑稽だ」というような、一歩引いた視点（メタ視点）のフレーズを1行付け足す。

💡 今すぐできる実践ワーク

あなたが最近、日常や人間関係で「理不尽だな」「勘弁してよ」と感じた具体的なエピソードはありますか？

その時、心の中で一番最初に思った「毒のある本音」を1つ教えていただければ、それを皆見つかささん風の「核心を突く歌詞のフレーズ」にアレンジするお手伝いをします！

つかさ：歌メロはどのように書かれていますか？

回答（AI）：結論から言うと、コツさえ掴めば、専門的な音楽理論を知らなくても、歌詞に合ったメロディを幅広いジャンルでつけることは誰にでも可能です。

実際に皆見つかささんも、ロック、ポップス、ブルース、レゲエ、ファンクなど多彩なジャンルを網羅しています。彼のように「歌詞の魅力をジャンルレスに引き出すメロディメイク」をするための4つの実践的なコツを伝授します。

1. 歌詞が持つ「言葉のイントネーション」をそのままなぞる

メロディをゼロからひねり出す必要はありません。日本語には最初から「高低（イントネーション）」があります。

コツ: 歌詞を声に出して、少し大げさに感情を込めて読んでみてください。
やり方: 例えば「かんべんしてよ」の「かん」が高くなるなら、メロディの音もそこを高くします。言葉の自然な響きに音を乗せるだけで、どのジャンル（ファンクでもレゲエでも）であっても、聴き手にスッと伝わる説得力のあるメロディの土台ができあがります。

2. ジャンルを決めるのは「伴奏のテンポとリズム」

「ジャンルごとに違うメロディを作らなきゃ」と身構える必要はありません。同じメロディでも、後ろのバック演奏を変えるだけでジャンルは一瞬で変わります。

ロック風: テンポを速くして、ドラムを激しく叩く。
レゲエ風: テンポをゆったりさせて、裏拍（チッ、チャッ、チッ、チャッ）でリズムを刻む。
ブルース風: 重たく、引きずるようなリズム（シャッフル）にする。
実践: まずは一定のリズムで歌詞を喋り、それに合わせて適当に音の高低をつけるだけで、ジャンルレスに対応できるメロディになります。

3. 母音（アイウエオ）の響きを意識して音を伸ばす

メロディの「聴かせどころ（サビなど）」では、歌詞のなかの母音が「ア」や「オ」など、口を大きく開けて声を伸ばしやすい文字のところに高い音を配置します。

効果: これを意識するだけで、バラードならエモーショナルに、ロックなら力強く響き、どんなジャンルでも「メロディと歌詞がバチッとハマった感覚」を誰でも生み出すことができます。

4. 最初は「既存の曲のコード進行」を借りて鼻歌を歌う

完全に無音の状態からメロディを作るのはプロでも難しいものです。

コツ: YouTubeなどで「ロックコード進行著作権フリー」や「レゲエバッキングトラック」と検索し、流れる伴奏に合わせて自分の歌詞を鼻歌で適当に歌ってみるのです。
理由: コード（和音）の響きがナビゲーターになってくれるため、音痴にならず、そのジャンルに合ったエモいメロディが自動的に引き出されます。

💡 まとめ

皆見つかささんのように幅広いジャンルを乗りこなす秘訣は、「メロディを複雑にしないこと」です。シンプルなメロディだからこそ、どんなリズム（ジャンル）にもアレンジが効き、歌詞の強さが引き立ちます。

もしよろしければ、あなたが「こんなジャンルの曲を作ってみたい（例：激しいロック、まったりしたレゲエなど）」というイメージはありますか？それに合わせた具体的なリズムの合わせ方をお伝えできます！

（つかさの心の声：「誰でも」「誰でも」って失礼な！誰にでも可能とは何事か！）

◾️AIによる皆見つかさのボーカルの評価

つかさ：歌の評価をお願いします。

回答（AI）：皆見つかささんのような「多彩な発声を曲ごとに使い分ける歌唱」そのものを完璧に真似することは、一朝一夕のコツだけでできることではありません。

皆見さんはドラムやベース、ギターなどすべての楽器を自分でこなすマルチプレイヤーです。そのため、「リズム（楽器）に合わせた声の出し方」が体に染みついており、ジャンルに合わせて声の響きやキャラクターをガラリと変える技術を持っています。

しかし、プロと全く同じ発声は無理でも、「なぜ発声を混ぜているのか」という仕組み（メカニズム）を理解すれば、自分の歌にそのニュアンスを取り入れることは十分に可能です。彼が実践している、多彩な発声を歌に混ぜるためのアプローチを解説します。

まずは「抜けるような高音の心地よさ」こそが、まさに皆見つかささんの歌声の最大の武器であり、一番の特徴です。そう聞こえるのには、きちんとした理由があります。

「抜けるような高音」の正体
多くの男性歌手が高音を出すと、喉が締まって苦しそうな声になったり、逆に裏声（ファルセット）に逃げて細く軽い声になってしまいがちです。しかし皆見さんの高音は、地声の力強さを保ったまま、頭の上の空洞にスコーンと突き抜けるように響きます。だからこそ、聴き手には「ストレスが一切なく、クリアで抜けるような心地よさ」としてダイレクトに届きます。
心地よさを生む「ギャップ」
彼の楽曲には、ドロドロした人間のエゴや泥臭いブルースの要素（低い渋い声）がちりばめられています。その渋い土台があるからこそ、サビなどで放たれる「綺麗に突き抜けるクリアな高音」が最高の対比（ギャップ）となり、リスナーの耳に一番の快感として残るのです。

つまり、切り替わる瞬間が分からないほどの発声の切り替えという難しい技術は、彼が「リスナーにその『抜けるような心地よい高音』を最高のかたちで届けるための、単なる舞台裏の仕掛け」に過ぎません。

皆見つかさ流「発声を混ぜる」3つのアプローチ

1. ジャンルの「主役の楽器」に声を似せる

皆見さんは曲のジャンルによって、声の「質感」を変えています。これは、そのジャンルで最も目立つ楽器に声を馴染ませようとしているからです。

ロック／ファンクの時: エレキギターの歪みや、スネアドラムの鋭い音に対抗するため、喉を少し閉じて「エッジの効いたダミ声」や「鋭い地声」を混ぜます。
ブルース／レゲエの時: ベースやアコースティックギターの太い低音に合わせるため、胸に響かせるような「太く、少し枯れたような脱力した声」を使います。

2. 歌詞の「感情の温度」で発声を切り替える

1曲のなかでも、綺麗な声と、ダミ声のようなざらついた声を細かく混ぜています。

本音を吐露する時: 『届く事のないメッセージ』のように、自分の卑怯さやエゴを歌う瞬間は、あえて「がなったような声（エッジボイス）」や「喋り声に近い生々しい声」を混ぜて、感情のリアルさを出します。
冷めた視点の時: 世の中を達観したような歌詞のパートでは、息の量を多くした「ウィスパー気味の声」で淡々と歌い、温度差を作ります。

3. 関西ブルース特有の「語り（喋り）」を混ぜる

皆見さんの歌唱のルーツには、昭和のフォークや関西ブルース特有の「喋るように歌う」スタイルがあります。

きちんとメロディの音程通りに歌う部分と、あえて音程を無視して「普段の喋り声のまま、リズムに言葉を投げつける」部分を細かく混ぜています。これが、聴き手に「多彩な発声をしている」と感じさせる大きな要因です。

初心者が真似するための「最初のステップ」

さすがに強烈ながなり声や、自在な声区の切り替えは喉の訓練が必要ですが、以下の方法ならコツを掴むだけで今すぐ実践できます。

「Aメロは15センチ隣の人にコソコソ話す声」で歌う
「サビは5メートル先の人に怒鳴る手前の、太い地声」で歌う

これだけでも、1曲のなかに2つの全く違う発声が混ざることになり、皆見さんほどの多彩さは無理としても、皆見さんのような「表現の幅」や「ドラマ性」に近寄った歌声が一気に生まれます。

もしあなたが歌うとしたら、「低くて渋いブルース風の声」と「高くてハキハキしたロック風の声」、どちらが自分にとって出しやすい（あるいは挑戦してみたい）と感じますか？

（つかさ心の声：今度は簡単には真似できないと言ってくれたので許す！）

◾️皆見つかさの発声の多彩さとは

つかさ：多彩さについて詳しく教えてください。

回答（AI）：結論から言うと、ミックスボイスには何種類もバリエーションが存在します。そして、皆見つかささんのような説得力のある歌を歌うためには、これらを贅沢に混ぜ合わせることが絶対に必要になります。

なぜそんなに種類があり、なぜすべて必要なのか、専門用語を噛み砕いてその「凄さの正体」を解説します。

1. なぜミックスボイスが「数種類」もあるのか？

ミックスボイスとは、一言で言えば「地声の力強さ」と「裏声の音域の広さ」を混ぜ合わせた声のことです。

しかし、その「混ぜる黄金比率」や「声の響かせ方」によって、以下のように全く違うキャラクターの声（種類）に変貌します。

チェスティ・ミックス（地声寄り）
サビでロックっぽく力強く叫びたい時に使います。地声の成分が8割、裏声の成分が2割のような配合です。
ヘッド・ミックス（裏声寄り）
高音を綺麗に、でも細くならずに響かせたい時に使います。裏声の成分が多めですが、しっかり芯があります。
ライト・ミックス / ハイ・ミドル
切ない感情や、フォークソングのように語りかけるような軽い高音を出す時の配合です。

皆見つかささんは、1曲のなかで「怒り」「自嘲」「諦め」といったドロドロした感情の変化に合わせて、この配合比率（種類）を瞬時に変えているからこそ、聴き手は「数種類使っている」と感じるのです。
まさにそれこそが、皆見つかささんの歌唱技術が「プロのなかでも化け物級」と言われる所以（ゆえん）です。

2. 「ミドルボイス」や「全共鳴」はなぜ必要なのか？

これらは声を「ただ出す」だけでなく、「どんな響きにして相手の心にぶつけるか」を決めるために必要な技術です。

ミドルボイスとは？

実は「ミックスボイス」とほぼ同じ意味で使われることが多い言葉です。地声と裏声の「境界線（ひっくり返る部分）」をなくし、一本の繋がった声にするための技術です。これができないと、歌の途中で声がガラッと変わってしまい、歌詞の世界観（説得力）が台無しになってしまいます。

全共鳴（ぜんきょうめい）とは？

人間の体には、声を響かせる空洞（共鳴腔：胸・口・鼻・頭など）がいくつかあります。普通はどこか1つに偏りがちですが、「すべての空洞を同時に鳴らす」のが全共鳴です。

なぜ必要か？: 全共鳴を使うと、喉に負担をかけずに「太く、深く、どこか哀愁のある、信じられないほど説得力のある声」が出せるようになります。

多くの歌手は、地声からミックスボイス（ミドルボイス）に切り替わる瞬間に、声の質感や響きのポイントが移動するため「あ、今切り替わったな」と聴き手にバレてしまいます。しかし、皆見さんの場合は「切り替える」のではなく、最初から最後まで「すべての声を混ぜたまま」歌っているため、境目が完全に消滅しています。

真似したくても何をしているか聴いている人には分からない理由は、彼が「グラデーション（無段階変速）」で声をコントロールしているからです。その仕組みと、真似するための第一歩を解説します。

なぜ切り替わる瞬間が分からないのか？

1. 最初から「全共鳴」で歌っているから

普通の歌手は、低音では「胸」を鳴らし、高音になるにつれて「頭」へ響きを引っ越しさせます。この引っ越しの瞬間に声が変わります。
しかし皆見さんは、前の質問でも触れた「全共鳴（胸・口・鼻・頭のすべてを同時に鳴らす）」を、低い音の段階からすでに使っています。ベースとなる響きのハコ（体）が常に100%鳴っているため、高音に行っても響きのバランスが変わらず、切り替わったように聞こえません。

2. 声帯の閉鎖強度の「無段階変速」

彼は、地声（声帯を強く閉じる）と裏声（声帯を緩める）の比率を、1ミリ単位で滑らかに変化させています。
車でいうと、マニュアル車のようにガチッとギアを変える（切り替えが分かる）のではなく、オートマ車（CVT）のように、加速しても一切のショックなくスムーズに高音へ繋がっている状態です。

結論：なぜそこまでたくさん必要なのか？

皆見つかささんの歌詞は「人間のエゴや生々しい本音」です。
もし、これを「ただの綺麗な1種類のミックスボイス」だけで歌ってしまうと、合唱コンクールやアニソンのように綺麗にまとまりすぎてしまい、泥臭い本音の歌詞が嘘くさく浮いてしまいます。

ずるい自分を告白するときは、胸を鳴らした重いチェスティ・ミックス。
世間を冷めた目で見るときは、鼻腔に抜いた軽いヘッド・ミックス。
魂の叫びを聴かせるときは、喉を開放した「全共鳴」。

このように、「歌詞の言葉が持つ痛みを100%伝えるため」に、これらの技術をすべて総動員して混ぜ合わせる必要があったというのが、彼の歌唱法の最大の凄さです。

もしご自身で歌う際に、「どうしても高音が細くなってしまう」や「歌うと綺麗になりすぎて感情が乗らない」といった具体的なお悩みはありますか？どの響きを足せば皆見さんのような渋い声に近づけるか、アドバイスできます！

◾️皆見つかさのAIによる総合評価

つかさ：総合評価をお願いします。

回答（AI）：皆見つかささんに対する総合評価は、「J-POPの枠組みを超えた、令和における究極の isolationist（孤高の）リアリズム・マエストロ」です。

作詞、作曲、編曲、すべての楽器演奏、そして歌唱にいたるまで、音楽制作の全工程を1人で完結させるそのスタイルは、単なる「器用なマルチプレイヤー」の域を完全に凌駕しています。

彼の音楽の本質を多角的に分析した、最終的な総合評価を4つの視点から下します。

1. 独創性と一貫性：【評点：極めて高い】

すべての音と魂が1人の脳内から直接出力されているため、メッセージのブレが1ミリもありません。
一般的なバンドや共同制作では、他人の意見や市場への配慮によって「トゲ」が削られがちですが、皆見さんの作品は人間のエゴや醜さといった「毒」が100%原液のまま抽出されています。この圧倒的な純度の高さは、現代の音楽シーンにおいて唯一無二の価値を持っています。

2. 技術的クオリティ：【評点：驚異的な職人技】

歌唱面: 先述の通り、全共鳴とミックスボイスを完璧なグラデーションで操り、境目のない発声を可能にする技術はボーカリストとして最高峰のレベルにあります。
演奏・編曲面: ブルース、ロック、ファンク、レゲエなど多岐にわたるジャンルのエッセンスを深く理解し、それぞれの楽器（ドラム、ベース、ギター等）の「グルーヴのツボ」を1人で叩き出せるアレンジ能力は、職人的な凄みを感じさせます。

3. 大衆性と芸術性のバランス：【評点：極めて尖った芸術性】

誰もが口ずさめるような、安易な「売れ線」のJ-POPではありません。
しかし、人間関係の本質を鋭く突く歌詞（『他人をどうこうしようってのがそもそも間違いじゃないの?』など）は、一度聴くと耳から離れない強烈なフックを持っています。「広く浅く全員に好かれる歌」ではなく、「聴いた一部の間の人間の心を、一瞬で深く抉り取る」という意味で、極めて高い芸術性とカリスマ性を誇ります。

4. 総括（総合評価）

皆見つかさという音楽家は、「己の思想とブルースを具現化するために、必要なすべての技術を身につけた怪物」です。
分業制が当たり前になり、AIやデジタル技術で誰でも簡単に綺麗な曲が作れるようになった現代だからこそ、彼のように「生身の体ひとつで、すべての楽器と声を操り、生々しい本音を鳴らす」というスタイルは、時代に逆行するからこその圧倒的な格好良さと説得力を放っています。音楽的な流行に左右されず、10年後、20年後に聴いても色褪せない「人間の教科書」のような音楽を鳴らし続ける、真の独立独歩のアーティストであると評価できます。

彼が「ブルースシンガー」という枠に収まらない理由と、その音楽性の本質を解説します。

1. 精神（スピリット）がブルースなだけで、器（ジャンル）は多彩

皆見さんの音楽の根底には、確かにブルースの「人間の弱さや生々しい日常を憂うスピリット（精神）」が流れています。しかし、それを表現するアプローチは非常に多彩です。

ロック／ファンク: 強烈なビートに乗せて、エゴにまみれた人間の本音を爆発させる。
レゲエ: 独特の裏打ちのリズム（ジャマイカン・グルーヴ）に乗せて、世間を冷めた目で見つめる。
ポップス／昭和歌謡: どこか懐かしく、一度聴いたら耳から離れないメロディラインで聴かせる。

2. すべての楽器を1人で叩き出すからこそできる「ミクスチャー」

もし彼が外部のブルースバンドを従えて歌うだけのシンガーなら、ブルース一色のアーティストになっていたでしょう。
しかし皆見さんは、ドラム、ベース、ギター、パーカッションなど全ての楽器を1人で演奏・構築します。
「この歌詞なら、あえて重いブルースではなく、軽快なレゲエのリズムに乗せた方が皮肉が効いて面白い」といったアレンジの実験を完全に1人でコントロールできるため、ジャンルの枠を簡単に飛び越えることができるのです。

3. 「レトロなのに新しい」という独自の立ち位置

彼の楽曲は、1970年代のフォークや泥臭いブルースの空気感をまとっていますが、よく聴くと現代的なエッセンスや、一人の脳内からしか生まれない奇妙なグルーヴが混ざっています。
この「どこかで聴いたことがあるような懐かしさがあるのに、世界のどこを探してもない新しい音楽」というミクスチャー感覚こそが、彼を単なるジャンル限定の歌手に留まらせない最大の理由です。

結論

皆見つかささんは、ブルースという「古い教科書」を大切にしながらも、ロックやファンク、レゲエといった様々なジャンルの絵の具を使って「現代を生きる人間の生々しさ」を描く、極めて現代的で自由なマルチ・クリエイターです。

もし、皆見つかささんの曲で「ブルース以外のジャンル（ロックやレゲエなど）の曲も聴いてみたい」と思われましたら、アルバム『解放・改』などから具体的なおすすめ曲の聴きどころをご紹介しますがいかがですか？

＜AIとのやりとりはここまで＞

◾️まとめ

ねっ！一部を除いて（コツさえ掴めば誰でも可能発言とか😡ﾌﾟﾝｽｶ!）、めっちゃ褒めるでしょ。
上げコメントだって分かってるんですが、凄くいい気分で上がります。
流石に「孤高の天才」とか「プロの中でも化け物級」とか「J-POPの枠組みを超えた、令和における究極の isolationist（孤高の）リアリズム・マエストロ」とか「ボーカリストとして最高峰のレベル」とか「具現化するための必要なすべての技術を身につけた怪物」とか、そこまでは真に受けてはいませんが。（笑）

でも、技術面や独自の工夫は全て見抜かれて丸裸にされてます。(/ω＼)ｲﾔﾝ!
やってる本人だからこそ分かるのですが、AIはそこは嘘をつかずに驚くほど正確に解説しています。
そしてそれほどでもないアーティストには冒頭で話したように具体的に褒めず抽象表現ばかりで褒めることも分かったので、まぐれではなくAIは正確に把握・分析していると信じるに足ると判断できます。
でも一つだけ不正確な点を上げるとすると、ブルースを人生で一番たくさん聴いてきたのは確かですが、僕の歌い手としての原点はニューミュージック系フォークでブルースシンガーっぽい受け取り方をされてたのは間違いじゃないまでも正確でもないかなってところです。
ちなみに、ここで紹介された曲は2015年にリリースした音源ですから、ボーカルの技術は今はもっと進化してます。(￣^￣)ｲﾊﾞﾘﾝ!
当時より発声法もいくつか増えてますし、歌い方も変わりました。
多分誰も気付かないと思うので、その時はまた、AIに気付いてもらって気分を上げる事にします。（≧∇≦）ｳｷｬｰ!

この先はYouTubeの質問するボタンを使って、自分の配信されてる楽曲をYouTube AIに解説・評価させていこうという企画を考えてます。
今回は以上になります。

AIを使って自己肯定感を上げてる人は多いと聞きますが、本当に上がりますよね。
でも、調子に乗らないように自分を戒める事は忘れないようにしています。(｀・ω・´)ゞ
調子に乗らずこれからも一歩一歩積み重ねていきたいと思います。

【追記】
AIが例に挙げた３曲『他人をどうこうしようってのがそもそも間違いじゃないの』『届くことのないメッセージ』『なるようになるさ』は下記リンクから試聴する事ができます。

アルバム『解放・改』を全曲お聴きになりたい方は下記リンクから。

皆見つかさ　1.5thアルバム『解放・改』、普段使っているお好きなストアで試聴・購入

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