映画感想　羅小黒戦記　ぼくが選ぶ未来

　中国アニメの新しいフェーズ。

　猫アニメが続きます。中国発のオリジナルアニメーション、２０１９年公開『羅小黒戦記（ロシャオヘイせんき）　僕が選ぶ未来』。
　監督はMTJJ。MTJJ監督の経歴には不明瞭な部分が多いのだが、はっきりしているのは、２０１１年フラッシュアニメ『羅小黒戦記』を中国の配信サイトbiribiriにて公開。個人制作であったため、エピソードの時間も１分から９分とバラバラ、１０年の間に４０話までしか制作されなかった。それでも人気作品で累計７億回の再生回数を誇る。
　『羅小黒戦記』が発表され始めた翌年、アニメーション会社「北京寒木春華動画技術有限会社」を設立。この会社からパブリッシングを含めた展開が始まるが、その後もアニメーションは少人数制で制作され続け、発表も不定期だった。本作のエンドクレジットを見ても、アニメーターの人数は５０人程度。このスケールのアニメ映画としては、かなり少ない。
　２０１９年、中国本土で劇場版『羅小黒戦記』が公開される。中国だけでも３．１１億元（４８億円）の収益を上げ、同じ年に日本でも字幕版が公開される。翌年になって改めて日本語吹き替え版が制作されて、ミニシアター系劇場でロングランヒット。５億８０００万円を売り上げる。
　２０２５年（執筆２０２５年１１月）、その続編が劇場公開されることが決定し、これに合わせてWebアニメ版を再編集したテレビシリーズの放送も決定している。テレビ版の予告編が公開されているので、見てみよう。

　物語の時系列としては、劇場版が『エピソード０』として制作されているので、劇場版からテレビシリーズを見て、それから劇場版第２作目という流れで見るとちょうどよくなるだろう。

　それでは前半あらすじを見ていこう。

　妖精のシャオヘイは古き森で穏やかに暮らしていたが、突如、異変が迫る。人間達がやってきて、森を破壊し、都市開発を始めたのだ。故郷を失ったシャオヘイは、そこからあてのない旅を始める。
　シャオヘイがある街に潜んでいたところ――怪しげな男達がシャオヘイに近づいてきた。妙な感じだ。シャオヘイは化け猫の姿になって、男達を追い払おうとする。すると男達の姿がすっと消えて、別の男が現れた。
「安心しろ。仲間だよ。俺はフーシー。君は？」
　男は四つ足になって、獣としての姿を見せる。シャオヘイと同じく、妖精だった。
　フーシーに誘われて、シャオヘイはある森に入って行く。その森は古く穏やかで、他にも妖精の仲間達がいた。ロジュ、シューファイ、テンフーの３人だ。その夜は、フーシーを含めた４人で久しぶりに穏やかな時を過ごす。
「シャオヘイ。ここで暮らさないか？　これからここが君の家だ」
　僕の……家……。
　新しい居場所を見つけて、シャオヘイは喜ぶのだった。
　しかし翌朝、何者かが森を襲撃する。人間だ。ムゲンと呼ばれる人間は圧倒的な強さでフーシー達を打ちのめしていく。やむなくフーシー達は森を放棄して、去って行く。ただ一人、シャオヘイを森に残して。
　ムゲンはフーシーの逮捕にやってきたのだが、取り逃がしてしまった。ここはどこだろう？　空を飛んで辺りを見ると、四方八方どこまでも続く海……。筏を作って脱出するしかないか。
　一人取り残されたシャオヘイを放っていくわけにはいかない。ムゲンはシャオヘイを筏に乗せて出発する。
　筏での旅の最中、嵐に巻き込まれてしまう。ムゲンはそこで奇妙な現象を目にする。筏の周囲に強力な結界が生まれ、波を弾いている。
　これは……シャオヘイか。
　どうやらこの少年は、自覚していない特別な力を持っているらしい。ムゲンはシャオヘイに稽古を付け始める。幸いなのか、自分と同じ金属性の力だ。シャオヘイは反発するが――。
「教わってみてもいいかもな。強くなったら、逃げられるかも知れない」
　稽古を始めると、シャオヘイはあっというまに才能を開花させて、鉄を自由自在に操れるようになるのだった。

　ここまでが前半３２分。すでに面白い。この後も、どんどん面白くなっていく。
　前半３０分をもうちょっと詳しく見ていこう。

　プロローグ。まだ形をなしてない妖精がフワフワと漂っている。その動きに合わせて、カメラがPANダウン。その途中、三葉虫の化石がちらと現れる。かなり古い森であることがわかる。

　その森で何か異変が……。シャオヘイはすぐ駆けつけようとする。
　ここで「逃げる」のではなく、むしろ立ち向かっていく、というところで普通の子猫でもなければ動物でもないことがわかる。もしかしたら、「森の守り神」のような存在だったのでは……とかも考えてしまう（そうであったかはわからない）。
　しかし森はあっけなく破壊され、シャオヘイは故郷を失い、あてのない旅を始めることになる。
　森が破壊されて、どこかの街に場面がパッと移る。街の風景が森が破壊されたことの象徴として描かれている。

　よくわからないのが、シャオヘイといつも一緒にいるこの小さい謎の生き物。嘿咻（ヘイシュウ）といって、シャオヘイのしっぽから分離した生命体……と説明にある。よくわからない。
（この辺りはネットで公開されていたシリーズのほうで説明されていた）
　作中でもあまり説明がなくてわかりづらいが、シャオヘイとヘイシュウはお互いの場所を入れ替えられるという能力を有している。ピンチの時はスッとお互いの場所を入れ替わって、難を逃れる。

　街に隠れて潜んでいたところ、こんな風貌の男達に狙われる。目がうつろで、なんとなくフラフラしている。この男達の正体が明らかになるのは、映画の後半。ここでは「どうやら操られているらしい」としておこう。

　追い詰められたところを、フーシーという名前の妖精に救われる。フーシーに誘われてついていくと、森に瞬間移動する。

　そこは妖精達の住む古き森。
「シャオヘイ、ここで暮らさないか？」
　長旅の末、シャオヘイはようやく、新しい居場所を見つけたのだった。これからはこの森で過ごそう……と決めるのだが。

　翌日の朝。ムゲンと呼ばれる人間が森を襲撃する。フーシー達は戦うが、圧倒的な強さで追い詰められてしまう。フーシーは諦めて森を放棄して逃亡。シャオヘイを一人残してしまう。

　逃亡したフーシー達。どうにかしてシャオヘイを救い出さねば……。
　しかしシャオヘイとムゲンがどこにいるのかわからない。「種霊（しゅれい）」と呼ばれる種をあちこちにまいていれば、半径１５キロ範囲内に入ってくると察知できる。これをまいて、待つしかない……。
　間もなくして、種霊がシャオヘイを探知した。福蘭省の海岸だ。そこから、もっとも近くの「館」のある場所を目指せば「龍遊」という街へ行くはず……。しかし「館」はフーシーたちと敵対する勢力……。ムゲンが館の人たちと接触する前に、シャオヘイを取り戻さねば。

　一方、ムゲンはシャオヘイを連れて、筏の旅を始める。

　ある夜、筏が嵐に飲まれるのだが、そこで奇妙な現象を目撃する。結界が筏の周囲を包み、雨風を防いでいる。
　これは……シャオヘイか。
　どうやらシャオヘイには「才能」があるらしい。稽古をつけてやるか……。幸いにも、シャオヘイはムゲンと同じ金属性の能力。自分でも指導することができる。

　シャオヘイはムゲンに反発するが、「強くなったら逃げられるかも知れない」と考え、稽古を受けることに。シャオヘイはあっという間に才能を開花し、金属を操る初歩を身につける。

　同じ頃、フーシーは街で密かに暮らしている妖精達を訪ねては襲撃を繰り返していた。その目論見は……。

　ここまでが前半。もう面白いでしょ。でもエンタメ作品として非常によくできているぶん、あまりこのブログで掘り下げるところもないので、作品の周辺的なところから見ていくとしよう。

　お話は「中国の創作文化」について。
　中国は非常に人口が多く、歴史的な奥行きも深いが、しかし「創作文化」という面で見ると遅れた国であった。近代に入って以降も、中国発でオリジナリティを持った創作は少なく、その代わりに多かったのは「ニセモノ文化」。私のような世代の者から見ると、中国といえばニセモノ・盗作文化。その盗作の中でも、たまに妙な歪み方をしていて面白いものもある……そういう感じでネタ的に楽しむものであって、中国の作品はまじめに受け取るものではなかった。
　中国国内でも、「自分たちの国からオリジナルコンテンツが生まれない」ということが自嘲的に語られることも多かった。そんな中国人達がいつも羨望のまなざしで見ていたというのが、実は日本であった。

　もともと中国人はオリジナルコンテンツを生み出す力が弱い……という「民族的な性格」の上に、政府による強力な「検閲」があった。

　２０００年代以降、中国は資本主義経済を導入し、エンタメ文化も勢いを付けつつあったが、一方で国家による検閲も苛烈であった。２００１年、「映画管理規定（Rules for the Censorship of Films）が導入され、「国家機密、国家安全、民族団結を傷つけない」「暴力、賭博、賄賂、性描写などを慎む」などの禁止事項が明記された。
　つまり中国共産党に対する批判、揶揄、あるいは中国が提示する道徳観に反する表現などが弾圧の対象とされた。
　２００７年、中国はWTOの規定に反しているという指摘を受け、外国映画を受け入れるようになった。ここからハリウッドは中国市場を強く意識するようになったが、その受け入れ方にも独自ルールがあった。やはり中国政府や文化を批判しないこと。問題のある箇所はカットされたり修正された。中国批判が一つでもある作品はそもそも上映されない。中国の規制は厄介だが、しかし市場はおそろしく巨大であるから、この頃からしばらく、ハリウッドはやたらと中国人俳優を重用するようになっていく。

　同じ頃、日本のアニメの受け入れを始めたが、やはり規制が厳しく、そのまま放送されることはなかった。
　２０１５年、中国はアニメの「ブラックリスト」を制作した。具体例を挙げると、

①　残虐・暴力描写が過激な作品
　　『寄生獣』
　　『進撃の巨人』
　　『アナザー』
②　性的・恋愛表現が過激な作品
　　『ハイスクールD×D』
③　反社会的・道徳・思想的に問題がある作品
　　『デスノート』
　　『暗殺教室』

　こうしたブラックリストは中国のアニメフェス『ChinaJoy』に堂々と掲げられ、このブラックリストにある作品は流通しないどころか、存在しない扱いを受けた。

　中国は創作文化が遅れていたために、創作に対する意識もやはり遅れていた。アニメといえば「子供が見るもの」という意識で留まっており、子供の教育として良いとされるもの、親や大人が見て安心できるものでなくてはならない……と最近まで思われていたし、ある意味、今でもこの考え方が主流とさえいえる。
　そうした最中、２００９年、中国発の動画プラットフォームbiribiriが発足する。当初は無許可で日本のアニメが流れていたが（公式配信が始まったのは２０１４年から）、それが中国人にとって、あるいは中国文化にとって革命的なことであった。実際にはマニアの間では、日本のアニメは知られた存在だったが、biribiriの登場によって、より多くの中国人が初めて日本のアニメを目撃する。これを切っ掛けに、ものすごい勢いで日本のアニメが中国じゅうに拡散されていった。
　それと同時に、猛烈な勢いで「創作文化」が花開くことになる。ただその創作文化も、基本的に日本の創作をベースとしているので、真に「中国オリジナル」と呼べるものはなかなかない……という実情もある。

　例えば『原神』というゲームを見ても、どこに中国の独自色があるのだろうか？　世界観の作り方、キャラクターの見せ方、表現法や文法……なにもかも日本がベースになっている。日本のコンテンツとほぼ区別が付かない。クオリティの高さの裏腹に、オリジナリティを見いだせない作品となっている。

　それでも中国人クリエイターは、果敢に自分たちの「オリジナリティ」の模索を続けていた。

　ここで中国の創作文化について掘り下げていこう。
　中国のエンタメといえば、やはり古くから「武侠」ものであった。
　「侠客」という言葉を探ると、先秦時代（紀元前２２１年以前）の文献にまで遡るが、近代エンタメとして花開いたのは１９５０年以降。梁羽生の小説『龍虎闘京華』が１９５４年に発表され、「新派武侠」がジャンルとして確立し、大いに発展していく。
　武侠ものとは、人体武芸（剣・拳・武器）を用いて、義侠・復讐・友情・愛憎の物語が展開していく。

　映画で言えば、１９７０年『ドランクモンキー　酔拳』、１９８２年『少林寺』シリーズ、１９９１年『ワンス・アポン・ア・タイム・イン・チャイナ』、２０００年『グリーン・ディスティニー』。
　香港カンフー映画が賑わった時代の一大ジャンルであるし、今でも武侠もの映画は人気ジャンルである。

　続いて「仙侠」。武侠が徹底して「肉体」であるのに対し、仙侠はオカルト。ただし道教思想の世界観をベースとしており、古典的な伝奇ものや妖怪ものが「仙侠」のジャンルに入る。
　例えば仙侠作品でもっとも有名な作品は『封神演義』と『西遊記』。『封神演義』と『西遊記』は仙人や妖怪、天界と人界を巡る戦いを描いた作品で、仙侠ジャンルの起源であり、今でもベースとなっている作品である。
　仙侠作品で検索すると、中国ドラマの『仙剣奇侠伝』、日中合作アニメ『霊剣山 叡智への資格』といった作品が出てくるが……どちらも知らない作品だなぁ。

　３つめの要素でもっとも重要なのが、「玄幻」。玄幻の歴史は浅く、言葉が生まれたのが１９９０年代後半。西洋のファンタジーの影響を受けつつ、中国の伝統である神話・武侠・仙侠を融合させた独自のジャンルである。「近代科学」「魔法」「異世界転生とゲーム的なステータス」といった“今時”の要素を取り込んで、ネット創作文化で今現在主流であり、成長中のジャンルである。『原神』もジャンル分けとしてはこの「玄幻」に区分けされる。中国発のSF『流浪地球』や『三体』も玄幻に含まれる。

　創作文化の流れとしては、剣と義をベースにした人間的な「武侠もの」があり、道教思想に基づく中国の土着的ファンタジーである「仙侠もの」があり、そこから現代、近代科学や西洋ファンタジー、そしてネット文化が融合して「玄幻」というジャンルが生まれる。

　お話はようやく『羅小黒戦記』に戻ってくる。なぜここまで時間を掛けて、中国エンタメの発達史を掘り下げていったのかというと、実は『羅小黒戦記』こそが中国エンタメの一つの完成形といえるから。

　キャラクターたちは超人的に描かれるものの、肉体技をぶつけ合う姿は「武侠」もの。登場人物の義・復讐が物語の中心に置かれているところも、武侠ものの特徴。

　次々に繰り出される超人技は「仙侠」もの特徴。衣装も時代がかっていて、古色蒼然とした仙侠ものを思わせるキャラクター作りとなっている。

　そして玄幻。主人公達は「妖怪」や「妖魔」ではなく「妖精」。その妖精の主人公が猫耳のかわいい少年。映像を見ていると、どこかのアニメで見た……と思わせるオマージュだらけ。

　武侠、仙侠、玄幻……中国エンタメの全入り。それでいて、中国はほぼ全ての作品が検閲の対象になるのだが、その検閲をパスしやすい内容。日本文化の影響は多く見られるが、それを飲み込み、しっかり中国の文化を背景としている。真に「中国オリジナル」と呼べる作品。中国がようやくたどり着いた「オリジナル作品」といえる作品となっている。

　それではそろそろ『羅小黒戦記』の作品を見ていこう。

　絵を見ての通り、キャラクターの抽象度はかなり高め。もともと個人制作のフラッシュアニメからはじまった作品なので、その性質がしっかり残っている。

　抽象度が高いことの利点は、「表現の自由度」が上がること。例えば時々、こんな感じのギャグテイストの絵が挿入されるが、違和感がない。前後の場面から極端な落差を作ることなく、自然にこの絵を受け入れられる。
　また本作には様々なスーパーパワーを持ったキャラクターが登場し、よくよく見るとかなりユニークなデザインだが、現実世界を背景に登場してきてもあまり違和感がない。受け入れる土壌を広げてくれるのが、抽象度が高いことの特権だ。

　一方で弱点もある。これは冒頭、シャオヘイが怪しい男達に狙われる場面。明らかに操られている様子で、穏やかではない空気感だが、「怖さ」が表現しきれていない。

　もう一つ引っかかったのは、抽象度の整理がしきれていないこと。例えばオープニングのこの場面。背景はかなりリアルに描かれているが、キャラクターが３頭身……。背景の密度とキャラクターの密度が合っていない。お話が進んでくると、この「合っていない」ことに慣れていくのだけど、最初の方は「あれ？」となる。

　冒頭の森の場面は、見ての通り背景の実線もキャラクターに合わせてかなり太線で描かれている。それでいて描写自体は非常に繊細で、土に苔が張り付いている様子がありありと描かれている。しかしこういう絵の描かれ方をしているのはここだけ。キャラクターと背景が合ってないな……というのはえんえん引っかかっていたところだった。

　抽象度が高いことの利点は、キャラクターの自由度が高いこと……とは書いたけれども、そのキャラクターのなかでも抽象度のバランスが崩れてるな……と感じるところもあった。
　このキャラクターを見た時は「うん？」となったけれども、おそらく引っ掛かりの元は背景だ。背景とキャラクターが合ってない。
　『羅小国戦記』の抽象度は、ファンシーアニメの抽象度だ。ファンシーアニメの抽象度で、本格的なバトルアニメを描く。その面白さはあるのだが、抽象度のバランスの悪さ……という引っ掛かりには決着を付けられていないように感じた。

　それでも見事なのがバトルシーン。こちらは文句なしにうまい。戦闘シーンを描くのに必須の技能は空間把握能力とデッサン力。これだけ抽象度を落としても、どこで止めてもキャラクターの形が崩れてない。かなりきつめのパースでゴリゴリ動くのだけど、空間にもキャラの動きにも嘘がない。それでいて、ダイナミックなアクションが展開していく。どのバトルシーンも名勝負なので、ぜひ見てもらいたい。

　アクションはこんな感じに、ロングサイズの画が多い。それだけキャラクターが大きく動くから、画面を広く撮っている。アクションに入ると、キャラクターの動きがあまりにも早いので、把握するのも大変。それでいてちゃんと何が起きているかわかるように描かれている。こういうところも描き手のセンスの良さ。

　抽象度が高く、ファンシーアニメのキャラクターでバトルアニメを展開していく。不思議なバランス感覚で成り立っている作品だが、これがMTJJ監督が見いだした「ちょうどいいライン」なのだろう。表現として引っかかるところはあるものの、今まで誰もこの抽象度でバトルアニメを描こうとはしなかった。独自性は確実にあると言える。作品を積み上げていけば、MTJJ監督のシンボル的なスタイルと呼ばれるかも知れない。変に時流に合わせて「深夜アニメ」っぽくならず、このスタイルを維持してもらいたいものだ。

　見所の多い作品だが、２つのシーンをピックアップしよう。

　ムゲンの腕に張り付いていた鉄板（鉄甲らしい）が分離し、変形し、剣になって、画面手前側に振る。
　いわゆる「メタモルフォーゼ」だ。抽象度が高いゆえに、鉄板の質感がややわかりづらく、最初見た時すぐに鉄板だとわからなかった（カードか何かかと…）のだが、それが自ら動き出して形を変えていく……。この表現の滑らかさ。さらに剣を手前に振って、シルエットがブレている様子もシンプルな線と色だけで表現されている。

　黒猫から人間に姿を変える瞬間。小さな体が徐々に大きくなり、下から風が入り込んで服が大きくはためく。この服の動きが動感を表現している。シャオヘイが初めて人間としての姿を見せる、印象的な場面だ。こういうアニメーションを見ても、「上手いな」と感心する。
　もともとメタモルフォーゼはアニメだけの特権だった（『ターミネーター２』が世に出てくるまでは）。最近のアニメはキャラクターが固定化してしまい、メタモルフォーゼ自体あまり見なくなってしまった。アニメの特権的表現なのに……。それをまさか中国のアニメで見るとは……。

　次の見所は、「旅もの」の部分。

　本作を観ていると、ずいぶん長い時間が経過しているように感じられる。合間合間に旅の様子が点描として描かれるのだが、このボリュームが凄い。かといって退屈さはなく、ショートムービーをものすごい速度で何本も見ているような感じだ。かなり贅沢な画作りをしている。

　ムゲンに連れて行かれた後のシャオヘイは、ひたすらに反発する。しかし次第に距離が縮まっていき……。点描の中でその過程が描かれていく。

　それとともに描かれるのが、中国の田舎の風景。おそらく中国人であれば誰でも原風景として持っているであろう風景が、点々と描かれていく。ここに情緒がたっぷり注がれている。こういう風景が見られるのが、旅もの映画のいいところ。こういうところでも、しっかり「中国文化」を踏まえた作品になっている。

　田舎の風景が点々と描かれた後は、徐々に都会へと入って行く。そこでじわじわとドラマが展開していく……といううまい構成になっている。その過程で、ムゲンとシャオヘイの関係も深まっていく。風景の変化と心情が重なる、うまく作り方だ。

　あとは映画のクライマックスを見るだけ。そこは実際の作品を見てもらうとしよう。見て損はなし。それどころか中国アニメの今を知るためにも見るべき作品だ。

　途中にも書いたように、中国の創作文化はかなり遅れていた。もともと創作に熱心ではなかった文化観に、政府の規制が強烈で、なかなか「中国オリジナル」の創作は生まれなかった。それが２０００年以降、一転してアニメ・漫画・ライトノベルを中心に猛烈な創作文化が芽吹いた。
　ただ基本的には日本からの影響が強かった。創作文化が遅れていたから、中国人達がまずお手本にしたのが日本。そこには日本への憧れも強くあったために、それゆえに日本の作品とほとんど区別が付かない作品が量産される。中国ならではの独自性がなかなか現れてこなかった。
　そこで『羅小国戦記』はようやく出てきた、間違いなく「中国オリジナル」と呼べる作品。
　どこで「中国オリジナル」を見いだしたのか？　それは中国人なら誰もが共有している田舎のイメージと、伝統的な武侠ものや仙侠もののジャンル。ムゲンの衣装や立ち振る舞いは、昔よく見ていたカンフー映画を思い出させる。アクションの流れも、どこか「楽しかった頃の香港映画」ふう。ちょっと昔の中国映画が好きだった人にはたまらない。　あとは映画のクライマックスを見るだけ。そこは実際の作品を見てもらうとしよう。見て損はなし。それどころか中国アニメの今を知るためにも見るべき作品だ。

　途中にも書いたように、中国の創作文化はかなり遅れていた。もともと創作に熱心ではなかった文化観に、政府の規制が強烈で、なかなか「中国オリジナル」の創作は生まれなかった。それが２０００年以降、一転してアニメ・漫画・ライトノベルを中心に猛烈な創作文化が芽吹いた。
　ただ基本的には日本からの影響が強かった。創作文化が遅れていたから、中国人達がまずお手本にしたのが日本。そこには日本への憧れも強くあったために、それゆえに日本の作品とほとんど区別が付かない作品が量産される。中国ならではの独自性がなかなか現れてこなかった。
　そこで『羅小国戦記』はようやく出てきた、間違いなく「中国オリジナル」と呼べる作品。
　どこで「中国オリジナル」を見いだしたのか？　それは中国人なら誰もが共有している田舎のイメージと、伝統的な武侠ものや仙侠もののジャンル。ムゲンの衣装や立ち振る舞いは、昔よく見ていたカンフー映画を思い出させる。アクションの流れも、どこか「楽しかった頃の香港映画」ふう。ちょっと昔の中国映画が好きだった人にはたまらない。

　それが映画の後半、都市に入って行く。そこで様々な能力者が集まり、大クライマックスが描かれる。これは『アベンジャーズ』の流れだ。急に「現代」のイメージへと移り変わる。しかしここまでの流れで、中国の文化をしっかり連れてきている。作品の中で、「古くて懐かしい中国」から、「今時のヒーロー映画」への進化過程が描かれているようで興味深い。

　中国といえば、ちょっと前まで「オリジナルなし」「パクリ文化」のイメージが強かった。そこからどうやって中国ならではの「オリジナル」を見いだすのか？　それは中国に昔から根付いていた文化を尋ねる。ごくごく当たり前のアプローチで、オリジナル作品に行き着いた。
　創作文化はふとすると低く見られがちだが、創作ほどその文化が持っている本質を語るものはない。『羅小国戦記』も現代の中国文化を見る上で、欠かせない一作になりそうだ。