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💿今日はどんなCDを買ったの?|1996年:ミックスCD編1| CDに封じ込められた“DJミックスというアート”

    僕は当時、テクノのCDや12インチを買い求めていましたが、ことテクノに関しては、ミックスCDが最もDJの個性とシーンの空気を切り取った“アートパッケージ” だと今も感じています。

    アルバムはアーティストの思いそのもの。
    12インチはクラブのためのツールで、その個性は家庭で聴くには強すぎることも多く、その両面が もっとも美しくバランスした形で封じ込められていたのがミックスCD だと思ってます。

    石野卓球も96年の雑誌インタビューでミックスCD についてこう語っていました。

    DBXなんか単体で聞いてるやつなんて頭おかしいとしか思えない。(中略)プラモデルの部品だけ渡して「さあ楽しめ」と言われても、楽しむことはできるだろうけど、やっぱり本来とはちょっと違う楽しみ方ですよね。

    月間デジタルボーイ 1996年2月

    特に 90年代半ば は世界中でテクノシーンが一気に活気づき、ミックスCDは世界レベルのDJの選曲と“ミックスの手腕”を、家で気軽に味わえる格好の媒体だったと思います。

    今回は、当時よく聴いていたミックスCDから、特に印象深いものを記します。

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    ◆X-MIXシリーズの衝撃

    ミックスCDの先駆けとして有名な X-MIXシリーズ は、本当によく聴きました。中でも Laurent Garnier の作品は、いま聴いても群を抜いていて、中盤のデトロイトテクノの流れはまさに感涙もの。

    Dave AngelやMr. Cの回も、それぞれの当時のカラーがしっかり刻まれていて、今聴くと懐かしさと当時の“熱”が一緒に蘇ります。


    ◆DJ-Kicks初期のテクノミックス

    今も続く人気シリーズ DJ-Kicks。
    初期数枚はテクノ寄りで、Claude Young、Stacey Pullen、Carl Craig ら“デトロイト第3世代”の息づかいを感じられ、熱心に聴いたものです。


    ◆英雑誌MIXMAGの魅力

    英国のクラブカルチャー誌 MIXMAG。
    初期は単体CDとして売られていて、後に雑誌の付録限定になります。
    輸入雑誌を扱う大型店で何冊か買ってよく聴き込んだ記憶があります。

    特にこの頃のRichie Hawtin と Laurent Garnier のミックスは本当に愛聴盤でした。


    ◆Tribal Gathering ’96 のBOXセット

    Tribal Gathering ’96 のショーケース的BOXセットも特別で、特に Marshall Jefferson のハウスミックスで Basement Jaxx を知ったときの衝撃は忘れられません。
    テクノ一辺倒だった耳に“新世界”が飛び込んできた瞬間でした。


    ◆Laurent Garnier – “Laboratoire Mix”

    Laurent Garnier – Laboratoire Mix は2枚組で、どちらも甲乙つけがたい完成度。

    個人的にもっとも尊敬するDJでもあり、ここで挙げた彼のミックスは 入手から30年経っても、いまだに定期的に聴いています。


    ◆DJミックスの魅力

    僕はいまでも、見たことのないテクノのミックスCDを中古店で見かけると、つい手に取ってしまいます。

    デジタル化が進んだことで、ただ綺麗につないだだけの“名ばかりミックスCD”が増えてしまったのも事実です。もちろん時代の流れではあるのですが、そういった“整いすぎた”ミックスを聴くと、どこか物足りなさを感じてしまいます。マシンにビートマッチや選曲を委ねると、僕にとってはカーステレオのシャッフル再生と大差ないのです。

    その点、アナログレコードでのミックスは難度も魅力も段違いです。レコード自体は重く扱いも繊細で、しかも今は新譜も中古盤も高価になり、90年代よりずっとハードルが高い。それでもアナログでしか生まれない“生の手触り”があります。

    いまのクラブやバーでは、持ち運びのしやすさもあってデジタルでのDJが主流です。ビートシンクはとても便利ですが、結局は使い方次第。デジタルであっても手動でビートを合わせることでしか生まれない、偶発的でスリリングなミックスに、僕の心はどうしても惹かれてしまうのです。

    もちろん次のような技術とアートの融合の到達点のような作品もあります。

    • Richie Hawtin「DE9」シリーズ

    • SCION「Arrange And Process Basic Channel Tracks」

    • Joris Voorn「Balance」

    それでも――
    90年代半ばのアナログ中心のミックスには、レコードノイズやビートマッチの僅かな揺れまで“リアルな息づかい”が刻まれています。

    その“生の痕跡”こそが、僕にはたまらなく愛おしいのです。

    今も現役で続く Fabric Presents や DJ-Kicks にも、YouTubeやMixcloudでは得られない、制約があるからこそ生まれる“DJミックスというアート”の普遍性 が宿っていると強く思います。

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    音と暮らしの記憶を綴っています。 子どもの頃の音から、いまの風景まで。 近代文化史からこぼれ落ちた 個人的な破片を拾い集めながら 音楽の窓際族としての「聴取史」を 記録しています。

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