映画『8番出口』と、藤井風「満ちてゆく」。

映画『8番出口』が絶好調です。

YouTubeを中心に話題を呼んだホラーミニゲームが原作ということもあり、「どうやって映画化するの？」という興味関心、嵐の二宮和也さんが主人公を演じる信頼感や話題性など、さまざまなトピックがごちゃ混ぜで「一体どうなるんだろう？」という期待が高まっていた作品です。

結果としては2週連続で興行収入1位を記録。早くも累計20億円を突破するなど大ヒット路線に入っています。

そして、僕も本作はものすごく楽しみにしていて、初日に観てきました。

今回はレビューではなく、『8番出口』の「とても印象に残ったシーン」について、そして真っ先に連想した藤井風の楽曲「満ちてゆく」と合わせて書いていきたいと思います。

（と思ってたのですが、かなりエモく、なおかつ藤井風最新アルバム『Prema』につながる話になりました。若干ネタバレありですがぜひ最後までお読みください）

映画『8番出口』でずっと映っているもの

映画『8番出口』が始まって真っ先に印象に残るのは、二宮和也さん演じる主人公が持っているスマホ、喘息の吸入器、そして背負っているバックパックです。

そもそも冒頭からスマホを見ているPOV（主観）視点で始まりますし、しょっちゅう咳き込んでは吸入器を使います。さらにゲームから着想を得ていると思われる、背中越しに主人公を追いかけるカメラワークが続きます。当然、彼が背中に背負っているバックパックに目が行くようになるわけです。

で、映画の中盤、彼を大きな絶望と挫折が襲い、駅の通路に倒れ込んでしまいます。

ここは本作の中でも特に印象に残っているシーン。カットを割らず、倒れ込んだ彼が少しずつ落ち着いて、カッコ悪く立ちあがろうとするまでを長回しで写すショットです。

そして、彼が立ち上がると、画面にはっきりと変化が訪れます。

そう、バックパックを置いていくのです。

（ちなみに、これは映画『1917』と同じく、明確にセカンド・カミング＝キリストの復活をモチーフとした展開だと思いました。海外評価からの逆輸入を狙う川村監督の“策士”的な側面が表れているのかとも考えましたが、過去のインタビューでは「聖書のストーリーテリング」について話していますので、彼の作家性と言っていいかもしれません。とはいえ、ここで大事なのは宗教的象徴ではなく決断の方向です）

『8番出口』の進行ルールは「異変があれば引き返す／なければ進む」。

進むか、戻るか。生き方の極小モデルのような二択の反復です。

立ち上がった主人公は、あんなにしがみつくようにしていた荷物を手放し、世界と真正面から向き合い始める。

「異変に気づく」には、ありのままの世界と向き合わなければならない。

他人と向き合わなければならない。

それは、この世界や他人をノイズとしてキャンセルするのではなく、怖いものとも苦手なものとも向き合うことでもあります。

このシーンを観た瞬間、僕はハッとしました。

「……『エヴァ』だ」。

そして、同時に思ったのが

「藤井風の『満ちてゆく』だ……」。

手を放し、軽くなり、満ちてゆく映画＝『8番出口』

「満ちてゆく」は映画『四月になれば彼女は』の主題歌として2024年に発表された楽曲です。

そこで歌われる内容は次のとおり。

ここでとくに注目したいのは“手を放す、軽くなる、満ちてゆく”というライン。

これって実は『8番出口』のあらすじ、そのものなんです。

もちろんこれは偶然かもしれません。しかし、少なくとも『8番出口』と「満ちてゆく」には明確な関係があります。

それは「川村元気」。

映画『四月になれば彼女は』の原作は川村元気さんによる小説であり、「満ちてゆく」の誕生にも彼自身が関わっています。

というか、川村元気さんが書いた小説の中のエッセンスから「満ちてゆく」が生まれたと考えれば、「満ちてゆく」と『8番出口』に通底するものがあるのも自然と言えるのではないでしょうか。

さて、どこが通じているのかをこれから書いていきたいのですが、改めて。

“手を放す、軽くなる、満ちてゆく”

『8番出口』の主人公で手を放すのは、荷物だけではありません。彼がこの映画の中で手を放したのは、もっと大きなものです。

さらにこれ、MUSIC AWARDS JAPANで藤井風さんが「満ちてゆく」をパフォーマンスし、そこに彼の“遺影”が飾られていたこととも、おそらくは繋がっています。

『8番出口』の先にあった、藤井風『Prema』

映画『8番出口』の主人公も、藤井風も、大きな決断をしました。

手を、放しました。

何から？　それは……

可能性です。

『8番出口』の主人公は、電車の中で赤ちゃんを抱えた女性を助けない選択を。妊娠した恋人と別れる／別れない、やがて生まれてくる子どもと向き合う／向き合わない、どちらかの選択を捨てました。

それによって、彼は「もう一つの可能性」から手を放したんです。

おそらくは「自由に生きる」という選択から、手を放したのでしょう。

……しかし、実際には「自由」なんてものは存在しません。

それは何かを選ぶことを拒んでいる、先送りにしている状況でしかない。堂々巡りの、8番出口に辿り着けない状態は、まさにその象徴です。

そして、藤井風もまた、可能性から手を放しました。

彼は2025年9月5日、3年ぶりの新作アルバム『Prema』をリリースしました。その最大の特徴は全曲英語詞であること。

本作は海外レーベルとの契約や展開面で“世界進出作”と位置づけられる一方で、本人は「海外向けに英語へ切り替えた」というより、表現を続けるために母語から一度離れた——そんなニュアンスで語っています。

デビューからの2枚の名作アルバム、そしてのシングル「Grace」によって、藤井風は「日本語で歌うべきことは出し切った感覚があった」旨の発言をしており、音楽をやめることも考えたそうです。

燃え尽きに近い心境の中で、ロサンゼルスでの制作を機に英語で歌う可能性に触れ、もう一度、音楽を続ける道が見えたという。

曰く、日本語で歌う選択肢を、母国語を手放すことで、よりシンプルで素直に歌えるようになったと。

これはおそらくミュージシャンでなくとも、理解できる部分があるのではないかと思います。

少なくとも僕はわかります。

ヨーロッパを旅行していて、そこで知り合ったカナダ人と夜のバルセロナの屋外で語り合った時のこと。日本語で話すよりも、拙く語彙が少ない英語で話す方が、素直に気持ちを話すことができたのは、今もはっきりと覚えています。というか、『Prema』を通して思い出しました。

藤井さんは本作『Prema』について「100％自分」と語っていて、最初はあまりその意味があまり理解できませんでしたが、今ならそれがわかる気がします。

そして『Prema』のCD初回盤にはボーナスCD『Pre: Prema』が付属していて、これには「満ちてゆく」を含む『Prema』以前に作られた楽曲群が中心に収められています。

『Pre: Prema』＝『Prema以前』

おそらく一曲例外はありますが、「本編に入れなかった残り」ではなく「その前段」として提示している。ここには、取捨選択の結果を包み隠さず見せる編集美学があり、「入れないと決めた」こと自体を作品化する意思が感じられます。

つまり、これは『Prema』を制作する前に、多くを“手放した”ことの証明です。

ピアノの上に「自分の遺影」を置いていたのも、おそらくその表明だったのではないでしょうか。

『8番出口』の主人公は、荷物や可能性（を偽った迷宮）から手を放し、軽くなって現実と向き合い、そして未来を選ぶ力に満ちてゆこうとしている。

藤井風さんも、日本で歌う選択肢から手を放し、軽くなって素直に自分に向き合い、新しい自分と音楽と日々に満ちてゆこうとしている。

…と、思いました。

（照沼健太）