おさらい写真塾

#創作大賞2025 #ビジネス部門

写真は誰でも撮れます。スマホで撮れるし、ちょっと良いカメラさえあればプロとアマの差なんて無いかも。

と、わかった上で敢えて写真塾開きます。一回こっきりで私の思う基本の考え方をお知らせします。内容はごく初心者向けです。おさらい気分で読み飛ばしてください。

写真はとりあえず2種類

①暗い写真

②明るい写真

photograph　(photo＝光、graph＝画像)という通り写真は光が全てです。
ここで話す暗さ明るさは画像の濃さ、薄さの事で、テーマや内容ではありません。

暗い写真は画像情報がリッチなので後で加工、編集がやりやすくなります。
明るい写真は色が飛びがちになり私の場合うまく行ったことはありません。なので、とりあえず手の写真でも置いておいて話を進めます。

写真の明暗の付け方

光を感光材に当てて作るのが写真です。
それは昔ながらのオールドカメラでも、スマホを含むデジタルカメラでも同じです。オールドカメラはフィルムに、デジタルカメラは撮像素子に光を感光させます。
カメラに取り込む光を調節する要素が３つあります。
①Aperture =アパチャー=絞り
②Speed =シャッタースピード
③ISO（感光材の感度）

この三つ、それぞれに特徴があります。ボケ味を活かしたいときはApertureを、スピード感を出したいときはシャッタースピードを、仕上がりの滑らかさを演出したいときはISOを調整しながら作画します。

Aperture =アパチャー=絞り　とは

絞りとはレンズから取り込める光の量です。f値（えふち）で表します。
わざわざApertureなんて英語を書いているのは、カメラの上級機の設定にはA.S.Pなどがあり、A（アパチャー、絞り優先）S（スピード、シャッタースピード優先）P（プログラム）の略なのですが、普通にAをAuto（オート）と勘違いしがちなので、ちょっと書いておきました。
さて、目を細めてピントを合わせるって近視の人だけの経験でしょうか。この感覚がわかる人は絞りの感覚もわかりやすいと思います。
実際にカメラ用レンズには何枚かの羽が備わっていてそれが動いて光の通る穴を大きくしたり小さくしたりして光量を調節します。

目を全開にすると（＝f値を下げると）一部分にだけピントが合って他はボケます。
ぐっと目を細めると、（＝f値を上げると）ピントの合う範囲が広くなって満遍なくよく見えます。

例えば手前にだけピントを合わせたいこんな写真。

なお、写真の下にあるデータは　シャッタースピードが1/60秒（＝1/60sec.）撮影したレンズの焦点距離が48mm  (=48mm)   撮影時のISOが800 (=ISO800)そして絞り値がf/5.6(=f/5.6)という意味です。今は絞りの話なんだからこんなにずらずら数字を並べなくても、と思うかもしれませんが、これくらいのボケ加減なら絞り5.6！というわけでもなく、これらの数字は有機的に関係しています。とりあえず今はf値だけ見て、後々また見返してみてください。

f/20とf/4.8の違いがお分かりでしょうか。左上の青い短冊の拡大画像がこちらです

f/4.８ の方が明らかに後ろ部分のピントが悪いです。f/20 の明瞭度が低いのは手ブレのせいです。ピントの合う範囲のことを被写界深度（ひしゃかいしんど）と言います。深度なので浅い、深いで表現するのが普通ですが案外狭い、広いと言っちゃったりもします。あー、私だけかも。

さて、被写界深度を深く、はっきり写そうと思い、絞りを絞っても、入ってくる光量が少ない分、長い時間をかけて感光に十分な光量を取り入れないといけません。するとシャッタースピードが長くなって、手ぶれが起きます。これをジレンマ①とします。

Speed =シャッタースピードとは

シャッタースピードとはカメラ内部でシャッター幕が開いている時間のことです。
フィルムカメラの頃は大体1/125秒とか1/90秒とかが普通だったのですが、最近は平気で1/8,000秒とかありますね。早いので一瞬の動きを捉えることができます。ワンちゃんが空中を飛んでいる写真など、楽しいものです。

それとは反対に、長時間露光をすることで渓流の水の動きなどが強調された写真もよく目にします。

シャッタースピードは被写体の一瞬を切り取りたいか、一定の時間の揺らぎを捉えたいかによって使い分けます。

ISO（感光材の感度）

フィルムカメラの経験のある方は、かつてフィルム感度をASAで表示していたことを覚えているかもしれません。いつからかフィルムもISOで示すようになりましたが数値自体はどちらでも一緒でホッとしたことを思い出します。

さて、先程のジレンマ①に戻ります。絞りとシャッタースピードの組み合わせに無理が出た時、もう一つのファクター、ISOを使います。
ISOの特性は値が大きくなればなるほど感度が高くなります。つまり暗闇でも写真が撮れます。ただ、あまり高くなると絵肌が荒れます。どの程度荒れるかはメーカーや機種によって大きな違いがあります。

３要素の相関関係

オールドカメラをお持ちの方は本体にあるシャッタースピードのダイヤルをご覧になってください。

不規則な数値がそれぞれに並んでいます。B 1  2  4  8  15  30…  と書いてありますね。それらの数字はBはバルブ、１は1秒、２は1/2秒、４は1/4秒 … という意味です。 絞りは 1.4  2  2.8  4  5.6  8  11  …と並んでいます。機種によって始まりと終わりの違いはありますが、途中はみんな同じだと思います。というのは、これらの数値は光学的に等間隔になるように計算された数値だからです。

例えばある場面を1/60秒のシャッタースピードで撮ろうとした時に適正露光にはf/8が必要と表示されたとします。（適正露光値はカメラのオート機能などを使い、カメラ内の露光計で調べます）
でも、f/4くらいでボケ味のある写真が撮りたい時にはf値を2段階下げた分、シャッタースピードを2段階上げて1/250秒とすると良いのです。
反対にピントが全体にピシッと合った写真、例えば青空の下のビル群の窓の一つ一つがはっきりわかるような写真を撮りたい時はf/16くらいにしてシャッタースピードを1/15秒にします。そのスピードだと当然手ブレがしますので、ISOを2段階上げて、スピードを1/60秒のままにする方法もあります。
最近のカメラでしたら手ぶれ補正技術が進んでいるので、スピードを1/15秒のまま、ISOも変えずのままでも良いかもしれません。

と、ここまでの話が生きるのは機械式のオールドカメラを使う場合です。現在のデジタルカメラは希望する絞りやスピードが決まったら、それに合わせてカメラが調節をしてくれます。ただ、どういう理由なのかをざっくりと知っておくのは良いと思います。

暗めの写真

ここからは好みの話なので「あーこの人はこういうのが好きなのね」ぐらいにお聞きください。

写真は真実を写すものではなく、見た感動を閉じ込めるものだと思います。その風景をはじめに見た時、何を感じたかをよりわかりやすい形にして写真に仕上げるのが好きです。上記の公園の写真なら、暗い森をバックにスポットライトを浴びたように光る桃の木の黄葉が美しいと思いました。一眼レフを持ち合わせていたら桃の木に合わせた露光で、周りが真っ暗になるような写真を撮ったかもしれません。

測光方式の話

カメラの撮影メニューから測光方式が選べます。大抵は中央部重点測光といって、真ん中にくるものがきれいに写るような方式や、画面全体からカメラが自動で決めてくれるのに設定されています。
それとは別に、ごく一部だけに露光が合うように設計されたスポット測光という機能も大抵ついています。このスポット測光は舞台上の人の顔などに合わせると、顔がはっきり、そして暗めの舞台が舞台らしく映ります。もちろん特殊な設定ですので、そのままにしてしまうと、「原因不明の不具合」となって失敗作乱発の危険があります。意識的に使ってください。

また、露出補正という機能があり、暗めの写真が好きな私は常に0.3絞りほど暗めの写真が撮れるような設定にしています。これもホント、好みの話です。

写真の もう２種類

明るい写真と、暗い写真についてお話しましたが、別の角度からもう２種類お話しします。動きのある写真と、静かな写真です。

動きのある写真　超広角レンズ

動きのある写真とは、写真の中に目線を動かす要素を持った写真ということです。
以下に例を示すように、超広角レンズを使って画面に歪みを起こさせると、自然と視線が一定の方向に誘導されます。

どちらも同じ風景を同じ日に撮ったものですが、撮った位置が違い、カメラのレンズの焦点距離が違います。動きのある写真は写真左端に見える歩道に立って、3.2mmという超広角レンズ（フィッシュアイ）で撮りました。それに対して静かな写真の方は2階テラスから28mmくらいの広角レンズを使って撮りました。レンズ特性による歪みが多いと画面に動きが生まれ、少ないと静かな雰囲気が出せると思います。

動きのある写真　スローシャッター

動きのある写真　構成によるもの

ハンドベルの練習風景を何枚か撮りました。スポーツのような動きはありませんが、シャッタースピードによる動きの表現、構成による動きの表現を楽しんでいただけたらと思います。

動きのない写真

魅力ある画面を作ろうとすると、どうしても動きは入ってきますが、その動きを抑制することで醸し出される雰囲気があります。

レンズの長さによる特性

広角レンズははっきり、望遠レンズはほんのり

ポートレートを撮るときは望遠レンズが良いとされています。それはレンズの特性上、ピントの合う範囲が狭いからです。被写体の目にピッタリピントをわせることで、頬や鼻の頭がほんのりぼやけ、肌がきれいに映ります。ではどの程度の長さのレンズならどこまで合うのか、それは各種レンズの特性と、カメラ本体の撮像素子の大きさ（APS-Cとかフルサイズとか言いますね）の兼ね合いで変わってきますので、ここでは論じません。
同じように広角レンズの特性として、全体にピントが合いやすいということがありますが、これもレンズなどによって変わってきます。

ここまでお付き合いありがとうございます

私は小さな雑誌編集部に勤め、そこで出会った上司から写真の手解きを受けました。しかし片手間でなんとかなる程写真は甘くなく、お願いできるプロの写真家も少なかったので、いっそ自分でプロになってしまえと一念発起して退職、留学してコダック社のお膝元、当時世界中から写真家を目指す若者が集まっていたロチェスター工科大学で報道写真をみっちり勉強しました。ところがその留学先で今の主人と出会い、あっという間に結婚、出産。あまり器用ではなく、体力もない方だったので専業主婦に収まり、全力で家事と育児にあたってきました。子供たちが成長し、家事も慣れたところで最近は地域活動をしています。
本気で報道の世界に戻るにはほぼ「老害」ですが、いただいた仕事、また自分のプロジェクトはぼちぼち楽しんでいます。
そんな中で、アート系の友人たちの間でオールドカメラが流行りだし、基本のところを知りたいと尋ねられることが重なりました。「よしよし、では教えてしんぜよう」というわけで書いてみたのがここまでの経緯です。
読む方のお役に立てれば幸いですが、いろいろ説明足らず、独りよがりのところがあるだろうなあ、と心配もあります。
ご質問いただいてもお答えできないのが心苦しいですが、ネットなどで答えを探してみてください。私も困るとネットで検索しています。つくづく、良い時代だと思います。
では、楽しい写真ライフを！