YngwieからChildren Of Bodomへ――消えた“超絶技巧ギター文明”の系譜

ギターを始めたばかりの人にも知って欲しいです。
この記事に出てくるギタリスト達は「弾けなくてもギターは楽しい」し、「弾けたらもっと楽しい」という存在です。コピーできなくて当然です。
ただこういう世界があったことを知っているだけで、耳が変わります。
まずは聴くところから始めてもらいたいです。
そしてこれは1980〜2000年代に起きた「超絶技巧ギター文明の系譜」を辿る記録です。

■ 私がコピーした歴史

Yngwieのスウィープをコピーしようとして、ひたすら練習しました。
Paul Gilbertのオルタネイトとアウトサイドピッキングで速さに磨きをかけました。Richie KotzenとBrett GarsedのレガートラインをTAB譜で追いながら「このひと何音使ってるの？」と頭を抱えながら練習しました。TJ Helmerichの動画を初めて観た時、「ギターでこれをやっていいのか？」と思ってやってみたけど、気が狂いそうになった。CacophonyやSymphony XやGeorge Bellasとか全部は弾けなかったけど、かなり気が狂いそうな位に練習しました。ANGRAとRhapsodyはめっちゃやりました。
それでもこの系譜を辿ったことで、自分のフレーズは確実に変わりました。

◆ THE LINEAGE / 系譜の全体像

Yngwie (ネオクラ始祖) → Shrapnel軍団 (MacAlpine / Becker / Moore) →
Racer X (Paul Gilbert / 技巧統合) → Impellitteri (速度の極北) →
George Bellas (クラシック理論の到達点) → タッピング変態派 (TJ / Batten / Jordan) →
Fusion化 (Garsed / Howe / Henderson / Lane) → Planet X / CAB →
北欧メロデス (Stratovarius / Symphony X) → Children of Bodom

起点——Shrapnel帝国とLAシュレッド革命

The origin / Shrapnel Records Era

Yngwie J. Malmsteen

Rising Force / Alcatrazz

全ての始祖です。バッハ・パガニーニをハーモニックマイナーとディミニッシュで焼き直し、 メタルに「クラシック速弾き」という概念を輸入しました。後続の全員が、まずこの人の影に入ります。

ネオクラ始祖　スウィープ　ハーモニックマイナー

Paul Gilbert

RACER X

Shrapnel最大の功績です。超高速オルタネイトとスキッピングやスウィープにネオクラから Van Halenタッピングを全部高水準で統合しました。「Scarified」は後の全シュレッド界隈の原点になりました。

シュレッド　統合者オルタネイト　革命　Shrapnel

Tony MacAlpine

Solo / CAB / Planet X

ギターだけでなくピアノも超絶うまいです。「クラシック＋フュージョン＋鍵盤」の橋渡し役として活躍しました。 後にCAB・Planet Xで変拍子プログレへ傾倒しました。MacAlpineなくしてメロデスの鍵盤重視文化は生まれなかった。

クラシック＋鍵盤プログレ　接続CAB

Jason Becker

Cacophony / David Lee Roth

シュレッド界の神話です。超高速・超作曲・超ネオクラメロディーとそして演奏ができなくなる悲劇がありました。 ALSにより演奏不能になった後も楽曲制作を続ける姿が、COBからDragonForce世代まで精神的支柱になっています。

神話的存在　Cacophony　Marty Friedman

Marty Friedman

Cacophony / Megadeth

エキゾチックスケールと和風フレージングを「シュレッド」に持ち込んだ異端児です。 日本オタク文化とメタルを結びつけた功績は唯一無二です。Megadeth在籍期の仕事は歴史的偉業です。

エキゾチック　和風フレーズ　日本接続

Vinnie Moore

UFO / Solo

比較的地味だが、ネオクラとメロディの純粋な融合をしました。テクニカルでありながら「歌う」ラインを重視しています。 後の日本メロスピ勢（Helloween影響圏）に最も直接的に影響を与えたShrapnel組の一人です。

メロディ重視　UFO　Shrapnel

George Bellas

Solo

Yngwie直系でありながら音楽理論・クラシック作曲の深度が別格です。 「Venomous Fingers」「Mind Over Matter」は理論的密度が異常値です。マニアの中のマニアしか知りません。

Yngwie直系　理論派　

Chris Impellitteri

Impellitteri

「世界最速」をひたすら追求した純粋主義者です。批評家には「テクニックだけ」と言われたが、「Answer to the Master」「Screaming Symphony」の様式美はネオクラシカルの極北です。

最速主義　様式美　メタル　ネオクラ

タッピング宇宙人系——両手独立と次元外フレージング

Beyond The Tapping / Alien Technique Dimension

T.J. Helmerich

Hel's Kitchen / Solo

このジャンルのマニア界最重要人物です。両手タッピング主体で音列がサックス的なのが特徴です。アウトサイドフレージングやAllan Holdsworths化したVan Halen——と言うとわかりやすいが、実際は説明不能です。 普通のシュレッドとは別次元に存在します。

両手タッピング　Holdsworth的　アウトサイド

Jennifer Batten

Michael Jackson / Solo

Michael Jacksonバンドとしての知名度の裏に超高度タッピング・両手独立・シンセ的発想という革命家の顔があります。エレクトロニクスと融合したギターの先駆者です。女性ギタリストの壁を破った存在です。

両手独立　エレクトロニック　MJ Band　Jeff Beck

Stanley Jordan

隠れルーツ

ジャズギタリストだが、多くのタッピングギタリストの隠れルーツです。
ピアノ的発想・両手独立・ コードとメロディの同時演奏——TJ Helmerich系への影響源として語られることは少ないが確実に流れています。

ピアノ思考　ジャズ　両手独立

Neil Zaza

Solo

「I'm Alright」で日本のギターキッズを震撼させました。テクニカルでありながら極めてリリカルなフレーズが魅力です。 Joe Satrianiとは違う方向の「泣きのシュレッド」を確立しました。日本での人気は特筆すべきものがあります。

リリカル　泣きシュレッド　I'm Alright

Michael Lee Firkins

Solo / Shrapnel

ブルース＋カントリー＋シュレッドの奇跡の融合形態です。ハイブリッドピッキング・スライド・ 超高速レガートが一体化しています。
「実はかなり未来的」と後から評価されるタイプです。認知度の低さが謎に低く何故？と思う人です。

ブルース×シュレッド　ハイブリッドPK　カントリー

Joe Stump

Reign of Terror / Holly Boru

George BellasやHelmerichと同世代に登場した「Yngwie直系最速派」です。 バークリー音大で教鞭を執りながら量産し続けるアルバム群はネオクラシカルの教科書です。 テクニックの純度が異様に高いのが特徴です。

Yngwie直系　バークリー　量産型

レガート・アウトサイド革命——速さの終焉と「歌」の始まり

The Legato Revolution / Outside Phrasing

Brett Garsed

Nelson / Solo / Planet X

ここで世界が変わりました。Garsedは「速弾き競争」と「クラシカル運指」を脱却しました。 超滑らかレガート・アウトサイドフレージングで音を「歌う」ことと、予測不能なラインが特徴です。 Guthrie Govan・Tom Quaylesというfusion shred現代系の源流はここにあります。

レガート革命　アウトサイド　フュージョン化

Greg Howe

Solo

「ネオクラ→ファンク→フュージョン」を完全融合した超重要人物です。
16分裏アクセント・funkフレージング・レガート・モーダル——現代技巧ギターの土台になりました。 バンド名よりソロアルバム群を聴くべき存在です。

ファンク×フュージョン　モーダル　裏アクセント

Scott Henderson

Tribal Tech / Solo

「ブルース＋アウトサイド＋ジャズ＋変態コード」の完成形です。多くの上級者がここで挫折します。 Tribal Techは90年代フュージョン最重要バンドの一つです。「Tore Down House」は歴史的名盤です。ジャズ系分野はここで追えなくなりました。

ブルース×ジャズ　Tribal Tech　上級者の壁

Shawn Lane

Jonas Hellborg / Solo

人類最速候補です。しかし本質は速さではなく、音楽理論・ジャズ・インド音楽・ピアノ思考の融合にあります。 「Powers of Ten」の密度は異常です。短命だったが現代ギタリストへの影響は神格化レベルです。

神格化　インド音楽　ピアノ思考

Richie Kotzen

Shrapnel → Mr. Big → Poison

Shrapnel出身ながらブルース・ソウル化した例として重要です。超絶技巧から「歌」へいきました、 その転身の美しさ自体が一つの進化の記録です。MＲ. BIG加入後の声のよさで「別の才能」が開花しました。

技巧→歌へ　Shrapnel卒業　ブルース化

1980年代のギタリスト達は「誰が一番速いか」を競っていました。
だが1990年代にその競争は静かに終わり、「誰が一番変態的な発想を持っているか」へと変わりました。

特別章：ANGRAとKiko Loureiro——「知性あるメタル」の誕生

1990年代のメロスピ勢はYngwie直系・クラシック引用・高速ツイン・クサメロが中心でした。 しかしANGRAは違っていました。Kiko Loureiroはサンバ・ボサノバ・ブラジルフュージョン・ラテンリズムを ネオクラメタルへ混ぜました。「8分で突っ走るだけのメタル」ではなく、リズムが「踊る」ようになっていきました。

Kikoの真の凄さはポール・ギルバート級の技巧とBrett Garsed的レガートやフュージョン感や ブラジル音楽と作曲能力を全部持ちながら「いやらしく見せない」ことです。 ギタリストが聴くと異常に高度なのに一般リスナーには自然に聴こえる——これが超一流の証です。私が後半に最も目指した人です。

Angels Cry

ブラジル版Helloween革命です。若さとYngwie影響が全開です。リズム感が既に違います。

Rebirth

Andre Matos脱退後の再構築期の作品です。モダン化・重量感・民族感が進みました。メロスピ卒業感があります。

Temple of Shadows

完成形の作品です。シネマティック・プログレ・ネオクラ・ワールドミュージックの融合に成功しました。コンセプトアルバムです。

北欧への進化——ネオクラとデスメタルが出会う場所

Nordic Evolution / Melodic Death Metal Convergence

Timo Tolkki

Stratovarius

Yngwie系をメロスピへ変換した功績は大きく評価に値します。StratovariusのVisions〜Episodeは北欧メロスピの 黄金期を作りました。後のKeyboard重視文化の礎もここにあります。晩年の混乱がなければ…という惜しさもあります。

北欧メロスピ　Yngwie系→メロスピ　Stratovarius

Luca Turilli

Rhapsody of Fire

「ネオクラシカル・パワーメタルのオーケストラ化」を完遂です。 ギタリストというよりほぼ映画音楽作曲家のようなスケール感です。KikoのANGRAと並ぶ「知性あるメロスピ」の代表です。 Emerald Swordは様式美の頂点です。

Rhapsody　オーケストラ化　映画音楽的

Alexi Laiho

Children of Bodom

ここで全てが繋がります。Yngwie・Paul Gilbert・Marty Friedman・デスメタル・パワーメタルを融合しました。 COBは単なるメロデスではなく、「Shrapnel文化の最終変異体」でもあります。 Hate Crew Deathrollは21世紀最初のシュレッド宣言でした。

最終変異体　COB　北欧メロデス

Michael Romeo

Symphony X

アメリカのバンドだが、この時期に出てきたので一緒にします。「ネオクラ＋プログレメタル」の完成形です。Dream Theaterと並ぶ超重要存在です。 The Odyssey・V: The New Mythologyは構成・密度・テクニックが全部異常値です。 Yngwieよりも「作曲家」としての側面が強い傾向です。

プログレメタル　Symphony X　作曲家

★ 系統樹：RACER X → Children of Bodom

Yngwie Malmsteen1984〜 / 始祖

ハーモニックマイナー・ディミニッシュ・Paganini引用をメタルへ導入しました。全員のルーツミュージックです。

RACER X / Paul Gilbert1985〜 / Shrapnel爆心地

技術の統合と体系化しました。「Scarified」が後世への設計図にないました。

Tony MacAlpine1986〜 / 鍵盤接続

ピアノ思考をギターに持ち込みました。CAB・Planet Xへの布石を打ちました。

Brett Garsed / Greg Howe1990年代 / フュージョン化

「速さ競争」からの離脱しました。レガート・アウトサイド・ファンクフレージングへの転換点しました。

Kiko Loureiro / ANGRA1993〜 / 南米知性化

ブラジル音楽とネオクラの融合が進みました。「技巧と作曲の両立」を示す。

Michael Romeo / Symphony X1994〜 / プログレ完成

ネオクラ×プログレメタルの完成形です。Yngwieの「様式」がついに「構造」になりました。

Alexi Laiho / Children of Bodom1997〜 / 北欧最終変異

全ての系譜がデスメタルと衝突しました。Shrapnel文化の最終進化形にして終点——であり、次の起点となりました。

CONCLUSION — 結び

ここに出てくるギタリスト達の演奏はできなくてもいいものです。
でも知っているとギターは別の楽器になります。
自分がギターを持って野に放たれた時、このギタリストが最前線にいる戦場でした。たまたま居合わせただけでやらざるを得なかった状況でした。正直に言います。この記事に登場したフレーズを全て「完コピ」できるギタリストは 世界中を探しても数百人もいないと思います。Shawn Laneのラインは人類の筋肉の限界に挑み、 TJ Helmerichのタッピングは脳の配線を問い直し、Brett Garsedのレガートは 「ギターとはピッキング楽器である」という常識を静かに破壊しました。
しかし——それがわかった上で、貴方が3コードのコードストロークをする時、 その3コードは以前とまったく違う意味を持つはずです。技巧は頂点に立つためのものではありません。 それは音楽の可能性の「端」がどこにあるかを知る為の壮大な地図です。
Yngwieは「最速」を追った。Paul Gilbertは「最も整理された技巧」を作った。 Brett Garsedは「最も自由な表現」へ向かった。Alexi Laihoは「最もアグレッシブな統合」を果たした。 そしてKiko Loureiroは、「最も美しい統合」をみせてくれた。
方向はそれぞれ違います。でも彼らは全員が、ギターという楽器が一体どこまでいけるのかを 全力で試し続けた人達です。
貴方も今日、一つのフレーズを練習する時——その先にこの巨大な系譜が続いています。