中谷先生からの呪いであり原動力の言葉「現状維持は後退」の話

先日、ポートレートにおいて久々に挫折を味わいました。
「いまの自分、どこか”いつも通り”に陥りすぎていたな」と。
挫折というか、自分の甘さに足をすくわれ、いかに自分が考えなしに動いていたのかということに、はたと気付かされ、酒に溺れつつ執筆時点でもモヤモヤしているところです。

色々思考をダイブしていると、小学校の頃に中谷先生から言われた、というか作文か何かのコメントで書かれた言葉に行きつきました。
「現状維持は後退です。」と赤ペンで書かれた紙を見た光景は、どんなシチュエーションだったのかとか情報が抜け落ちているのに強烈に焼き付いています。

モヤモヤの思考の整理がてら、私の座右の銘っぽいものかつ呪いである、中谷先生の言葉を振り返っていこうと思います。

赤ペンのことば

中谷先生はとてもやさしい先生でした。
生徒に向き合う姿勢は今まで関わってきた先生方の中でも抜きんでており、かつ教育について学ぶために一度大学へ戻るなど研究熱心でもありました。

そんな先生から突き付けられた言葉は、当時の私の心境をトレースしてみるなら「あっ、これじゃダメなんだ」と自分の姿勢を否定されたような感覚だったのかなと。
今現在でも同じなのですが、何か否定されると人格すべてを否定されたように感じてしまうという、繊細チンピラというより繊細キンピラ。
おそうざい？おそうざいならキンピラがいいかな（画像略）

その時点で生き方が決まった、とまで言うと過言ではあるのですが、心のどこかで「常に努力して前進しなければならない」という強迫観念のようなものを植え付けるには、年端もいかぬ私には十分でした。
もとからの性質、また親からの教育の結果というものもあり、この頃から自分の出来というものを相手の反応から伺うクセが付いたのでした。
本来の意味での性癖。

常に挑むことと慣れ、そして挫折

時は過ぎ2024年。
2023年に写真展へ初めて参加し、自分はもっといろいろチャレンジしないとダメだと気づかされ、年始からせわしなく動いていました。
これまで撮影できなかった方との撮影を取り付けたり、新たに出会ったモデルとしての可能性を秘めた役者さんに声をかけたり。

動き始めた当初は相当ストレスがかかりましたし、メンタルに不調をきたして人間関係にも色々不和を起こしてしまうほどにアレでしたが。
いざ軌道に乗ってくると慣れてきて、多少勇気は要るものの当初と比較したら相当フットワークが軽くなっていました。
それと同時に撮影についても慣れ、悪く言うとルーティーン化、惰性が表れていたことに気付いていませんでした。

端的に言うと、モデルさんの顔色をうかがった撮影へと変貌していたのです。
確かに私のスタンスはもともと「自分とモデルさんの好みの中間地点を目指す」というものではあったのですが。
それを考慮しても相手の好み、もとい「自分が嫌われない・好かれるように撮ろう」というスタンスが出ていたようだな、と振り返ると思うのです。
そう、私の性癖が出ていたのです。

破綻したのが先日の撮影。
アート撮影が多いモデルさんとたまたまご縁いただけたのですが、もう噛み合わないことこの上ない。
ひとえに「私自身が何を撮りたいのか、何を表現したいのか」を出さないがためにグダってしまった。
その後壮絶なひとり反省会を開催したことは言うまでもありません。

中谷先生の言葉は呪いであり原動力

冒頭出した言葉「現状維持は後退」自体は悪い言葉ではありません。
しかしこれを発したのは松下幸之助とされており、すなわち営利企業というか常に成長が求められるような生存競争としての力が働くような世界での言葉ではあるのです。
悪く言うなら、一般の民に対しては資本主義におけるポジショントークやプロパガンダのようなものではあるのです。

果たして一般の人々が常に成長を求められ、現状維持は後退とされるのかというと、必ずしもそうではありません。
たとえば「学校へはロクに行かなかったけど地元の企業へ就職して、地元のダチと遊びながら、パートナーと子供と暮らしている」ような人を想像した時。
確かに彼らは努力というものを少なからずしているのでしょうが、より高収入を目指して行動するような現状維持への危機感を抱いての行動はしていません。
しかしそれでも幸福度は高そうであることは容易に想像できるのです。

果たして中谷先生の言葉は、結果的に”私のような性癖を持つ人間にとっては”呪いとなってしまったのでした。
とは言え、同時に原動力であったことも確かなのです。
強迫という形で表れているので不健康ではあるのですが、「これを続けていないと自分は存続できない、見捨てられるかもしれない」と海を漂うマグロの如く止まったら死ぬ病で進み続けてはいたのです。

バランスを取ること、軸足を置くこと

ことを整理すると、2つの論点になります。

①現状維持に対する認識
・現状維持を後退として挑戦や努力をすることは（ある程度）必要
・その進んでいる方向の妥当性を見直して軌道修正することも必要

②継続することに対する認識
・自分の得意に固執することは個性だけどマンネリでもある
・軸足としての継続と、新鮮さを出すプラスアルファのバランス

そして私個人に対して
・常に動き続けないと誰からも見向きされないことへの恐怖を除く
・相手の顔色ばかりうかがわず自分を出してみる
ことなのかな、と。

たった3時間程度の撮影ではあったのです。
しかし自分が「この人ずっと同じコンテンツしか出してないな」とクリエイターに対して思っていたことがブーメランとして返ってきていたことに気付かされました。
何より写真展に向けて何か新しいものを出す気概があるのであれば、現状は決していい状態でない、とも。

一方で軸足を置くことも大事だな、と。
つまり「全くの未知の領域で右も左も分からない」という状態はハイリスクハイリターンだから。
安全地帯を確保したうえで、そこからはみ出てワチャワチャして失敗しても戻れば大丈夫、という安心材料は捨てがたい。
ミステリー作家・東野圭吾が「作家として成功するか分からないから」と会社員と作家業を並行していたエピソードなんかが最たる例でしょう。

6月の写真展までそう時間があるわけではないので。
今から軌道は正しいのか見直していきたいなと。

おわりに：自分の撮りたい写真

いつもやっていることですが。
写真展に向けてはステートメントを文章に起こして、それをポエムチックにして展示写真と共に飾っています。

自分がアートの側面で表現したいことなんて、100％先人たちがやっているのです。
色んな作品を観てきてそう判る。
でも私が相対している、ステキなんだけど広く世間に知ってもらっていない表現者さんで、それは実施されていないのです。
だったら描いてみたいじゃないですか。

撮れ高は望めなかった撮影。
でも気づきは多かった挫折の一日でした。
……たぶん日記な2,800字。

それでは。