2026年初夏のSOUNDTRACK
人生のど真ん中に猫と音楽があった。
猫を失ったいま、音楽に依存してる。
細野晴臣さんも、ほんとうに癒してくれる、
信頼できるのは猫と音楽だけって
言ってた気がするよ。
最近聴いてるのは、
underscores / U
Angine de Poitrine / Vol.II
Wendy Eisenberg / Wendy Eisenberg
Arlo Parks / Ambiguous Desire
Carl Stone & Asuna / Imu Plastos
My New Band Believe / My New Band Believe
Friko / Something Worth Waiting For
Visible Cloaks / Paradessence
Boards of Canada / Inferno
Tara Clerkin Trio / Somewhere Good
Death Cab for Cutie / I Built You A Tower
といった若手の音楽に、
Paul McCartney
/ The Boys of Dungeon Lane
Lee “Scratch” Perry & Mouse On Mars
/ Spatial, No Problem.
という重鎮がドスンと入る。
で、去年聴いてたMei Semones / Animaruや、
彼女のその後のシングルで一休み。
underscores / U
サンフランシスコの
フィリピン系アメリカ人、
トランスジェンダーの女性。
SoundCloudで発見されて、
ダブステップやフォークのアルバムを
リリースしてたそう。
僕はこのアルバムで初めて知った。
ハイパーポップです。
インタビュー記事によると、
「どこにでもあるがどこでもない場所。
蛍光灯の下に漂う匿名性と、
6歳のときに自分を駆り立てたものへ
接続しようとした」。
いろんな光景の隙間を跳ね回るようなアルバム。
Angine de Poitrine / Vol.II
このアルバムで、
パロディバンドまで登場するほどブレークした
エクスペリメンタルロックデュオ。
ふたりとも被り物をして、
ひとりはギターとベースの
ダブルネックでループを重ねて、
もうひとりがドラムでポリリズムを叩きつける。
タフなジャズロック的で攻めた音楽なんだけど、
その複雑なポリリズムがクセになる。
中の人は誰なんだろうか、
演奏力によるものが大きいと思うよ。
被り物も含めて地球外の何かしらを感じる。
Wendy Eisenberg / Wendy Eisenberg
フリー・インプロヴィゼーションを
看板にしながら
卓越したソングライターでもある、
Wendy Eisenbergのセルフタイトルアルバム。
大きな傷をいくつも受けながら、
過去の自分に手紙を書くような作品。
ペタル・スティールとバロック弦楽に包まれた、
フォークとアヴァンポップの交叉。
柔らかい声で「生き延びること」を
歌ってるように思える。
Arlo Parks / Ambiguous Desire
柔らかなサウンドで、Nick Drake、
Vashti Bunyan、Elliott Smithといった
過去の苦悩のシンガーソングライターの
系譜にいた彼女。
一転してクラブミュージックやソウルに
傾倒したアルバム。
インタビュー記事によると
「癒しは直線ではない。このアルバム全体が、
その成長の記録だ」 と。
傷と華を矛盾させない、希望を感じさせる作品。
Carl Stone & ASUNA / Imu Plastos
サンプラーを駆使した現代音楽の巨匠と、
金沢在住のサウンドサウンドアーティストの
共作アルバム。
「imu」はリトアニア語で「取る」≒サンプリング。
「Plastos」はギリシャ語で「プラスチック」。
ASUNAのトイポップを
Carl Stoneがサンプリングして、
さらにASUNAが編集を重ねて、
という即興の堆積。
静かなユーモアに満ちた41分。
My New Band Believe
/ My New Band Believe
元black midiのベース・ボーカル
Cameron Pictonの新プロジェクト。
着想のきっかけが、
black midi時代に中国のホテルで
高熱に倒れて観た白昼夢だそうで、
病的でもあるし焦点があってるとも言える。
退廃的でもあり生命力もある。
音楽的にはチェンバー・ポップなのかな。
昔ならアートロックに括られたかも知れない。
美しくて不安定な声。
Friko / Something Worth Waiting For
デビュー作が話題になった
シカゴのバンドのセカンド。
痛々しくも生命力がある。
敢えて例えるなら初期のArcade Fireだろうか。
フィードバックかけた轟音ギターがたまらん。
チェンバーポップでもありシューゲイザーでもあり。
バラエティに富んだ「青春の痛み」コレクション。
ロックの普遍をいまにアップデートしたような、
またしても名盤。
Visible Cloaks / Paradessence
ポートランドのデュオ。
このアルバムもパラドックスに満ちて、
有機と人工、偶然と意図の
対立軸の衝突の面白みに満ちてる。
そもそもタイトルが「paradoxical（逆説的）」と
「essence（本質）」を合わせた造語だそう。
日本語とフランス語の同時朗読だとか、
ヴァイオリンの生々しさと
打ち込みのリズムがとけあったりだとか。
夜の洞窟みたいなアルバム。
Boards of Canada / Inferno
スコットランドの電子音楽デュオによる、
13年ぶりのアルバム。
タイトルが示すのは「地獄」。
時間や宗教や宇宙の記憶を辿る旅。
怪しいテレビの伝道師や、
新興宗教のスピーチを素材に、
意味を曇らせるように変形させた。
いまの世界の混沌をモチベーションに、
静かな問いかけをするような音楽。
Paul McCartney
/ The Boys of Dungeon Lane
The Beatles時代に、
「いつか歳を取って64歳になっても
僕を必要としてくれるかな」
と歌ったPaul McCartney、83歳の傑作。
先行シングルの枯れた味わいや、
キャリアで一番内省的なアルバム
といった情報から、
静かな作品を想像してたけど、
バラエティに富んだロックンロールなアルバム。
内省的というよりも出発点、
JohnやGeorgeと出会った頃を振り返った作品。
それはノスタルジーでもあるし、
少年に戻る瞬間も見え隠れする。
Tara Clerkin Trio / Somewhere Good
ブリストルのトリオのデビュー作。
ポストロックやアヴァンポップや
ジャズやネオクラシカルをごちゃまぜにして、
2026年のインディーロックに
仕立て上げたような傑作。
浮遊感と白昼夢の中に潜む恐怖、のような。
アルバムとしてのトータリティが半端ない。
未来へと展開していくようで、
天国はここかも知れん。
Death Cab for Cutie / I Built You A Tower
メジャーレーベルを離れてリリースされた
久しぶりのアルバム。
プロデュースはJohn Congleton。
リーダーのBenjamin "Ben" Gibbardは、
ロックバンドDeath Cab for Cutieと
エレクトロユニットThe Postal Serviceを掛け持ちして
どちらも大成功させながら、
プライベートでは危機に陥っていた。
タイトルのTowerは、その重みを閉じ込めて
愛する人のために建てた記念碑、
と説明されている。
大きな傷の後の光のような38分。
Bedouine / Neon Summer Skin
シリア生まれ、LA在住の女性シンガー。
家族の住むサウジアラビアを訪れて、
祖国や家族が壊されていく喪失感を描く。
音楽的には70年代SSW的な
エヴァーグリーンな楽曲。
さまざまな楽器を弾きこなして
バロックポップ的に展開していく。
痛みと驚きの感情が鮮やかに
流れ込んでくるアルバム。
Lee “Scratch” Perry & Mouse On Mars
/ Spatial, No Problem.
自分のスタジオを「霊的な浄化」と言って
燃やすなどの奇行でも知られる、
ラガマフィンの伝説Lee “Scratch” Perry。
多作で知られる彼は、
2021年に85歳で他界したあとにも
たくさんのアルバムがリリースされた。
ほんとうのラストアルバムになりそうなのは、
2019年のMouse On Marsとのコラボ。
一聴して思い起こしたのは、
David ByrneとBrian Enoの
「My Life in the Bush of Ghosts」。
Mouse On MarsのJan St. Wernerは、
「彼はよく笑っていた」と。
笑いながら作られた最後のメッセージ。
Mei Semones / Animaru
これは去年のデビューアルバム、
その後もコラボレーションのシングルや
EPを次々とリリースしてる。
ミシガン出身、日米のハーフで
バークリー音楽院卒業の、
たぶんベースにはジャズやボサノヴァがある
24歳の女性シンガー。
言葉も英語の中に自然に日本語が混じってる。
無邪気でノスタルジックながら、
タンクトップを愛用してInstagramやTikTokでは
デコルテが気になる、清楚エッチな多幸感。
今年の音楽を浴びて、
疲れたらふと帰りたくなる場所。
