セカイ系同人誌『ferne』巻頭言「「セカイ」から、再び始めるために」

（2021.12.09 更新）

北出栞と申します。この記事では、「セカイ系」をキーワードに私が責任編集として制作した同人誌、『ferne（フェルネ）』の巻頭言を公開します。

本の詳細に関しては以下の記事もご参照ください。

初版本は11月23日（火祝）開催の第三十三回文学フリマ東京で初販売、その後通販サイトBOOTHにて販売しています。

（以下、巻頭言本文）

「セカイ」から、再び始めるために

2020年代。新しいディケイド。
それがこんな始まり方をするなんて、誰が想像しただろう？

新型コロナウイルス（COVID-19）感染症の蔓延という「世界的」危機。
「パンデミック」「緊急事態宣言」「ロックダウン」……終末もののSF 作品でしか見なかったような言葉がニュースに踊り、私たちは自室に閉じこもることを余儀なくされた。

とはいえ、時代が終焉に向かって落ち込んでいくような気分は、2010年代を通じて共有されていたと言えるだろう。気候変動、広がる経済格差、排外主義の高まり……

そうした諸々のトピックに対する態度表明は、ソーシャルメディアで即時的に共有・拡散される。
「賛成／反対」「当事者／非当事者」といった単純な二項対立が形成されやすいアーキテクチャがそこにはあり、そうした意見の総体がソーシャル・ネットワークと名付けられた唯一の（であるかのように見える）「現実」を構成する。

そうしてあらゆる対象への適切な「距離感」が失われた世界において叫ばれ始めたのが、「ソーシャル・ディスタンス」……物理的な距離を取れ、自室に引きこもれという宣言だったわけだ。

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かつて「セカイ系」と呼ばれるムーブメントがあった。「〈君と僕〉の（恋愛）関係のような小さな問題が、〈世界の終わり〉のような大きな問題に直結してしまう物語」のように整理されることも多いそれは、前島賢『セカイ系とは何か』において「ポスト・エヴァンゲリオン」なるパラダイムの別名とされている。

1995年に放送開始したテレビアニメ『新世紀エヴァンゲリオン』は、内向的な主人公・碇シンジのモノローグと、聖書や神話からの引用に満ちた謎多き世界観が並列的に語られるストーリーテリングで異彩を放った。その暗示的なスタイルは「世紀末」という時代背景ともシンクロし、多くの考察や後継作品を生んだ。

そうした『エヴァ』のスタイルに説得力を与えていたのは、監督・庵野秀明による、手描きのセルアニメーションという制作手法を自ら暴露することも厭わない―たとえばテレビ版最終2話で見られる、キャラクターがラフな描線にまで解体されていくような―方法論である。属人的でアナログな映像手法を背景に、極小の問題（自意識）と極大の問題（「世界の終わり」）を直結させる形で表現することが可能になっていたのだ。

一方、ゼロ年代に入って「セカイ系」に分類される作品を送り出した新海誠（『ほしのこえ』）や麻枝准（『AIR』）といったクリエイターたちは、コンピュータ情報誌を片手に簡単なゲームをプログラミングすることから創作の一歩を踏み出したとたびたび語っている。そんな彼らの作品においては映像と音楽が、コンピュータ上で動作する編集用ソフトウェアを介して高い精度で融合させられているのが特徴的だ。

映像と音楽といった、異なるメディアを並列にマテリアルとして扱い、その順列組み合わせによって新しい時間と空間を作り出すこと。
「セカイ系＝ポスト・エヴァ」の作家にとって「作品＝世界」を生み出すことは、ソフトウェア＝プログラムと「協働」することとイコールなものだった。

コンピュータの民主化によって「作品＝世界」に対する向き合い方が変化したのは、受け手の側も同様だ。市販のゲームをフリーウェアで解析、抽出した素材を用いて二次創作を作り出したり（むろん脱法的にではあるが、爆発的なムーブメント化を後押しもした）、半クローズドなウェブフォーラム上で、作品＝世界に関する考察を盛んに戦わせたりしていた。

デジタル技術を背景にした、インタラクティブかつ集合知的な「世界」の生成・再創造プロセス。「セカイ系」というパラダイムは、フィクションに対する「遠さ」と「近さ」の感覚が独特な仕方で共存していた一時代を指すものとしても整理できる。

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90年代半ばより現在に至るまで旺盛な批評活動を展開し、現在は「思考家」を名乗る佐々木敦はかつて、「セカイ系」について以下のように論じていた。

この文章が書かれたのは2004年。「セカイ系」がもっぱら「モニター」を通じて楽しむアニメ・ゲーム作品を指すものとして生まれた言葉だったため、このような記述がなされている。ちなみに「モニター」と「部屋」が結びつけられているのは、当時のコンピュータといえば、据え置きのデスクトップ型PCだったからだ。

その後、CPUの小型化により身近なコンピュータといえば持ち運び可能な道具―携帯電話やスマートフォン―となった。現在スマートフォンで遊べ
るゲームの多くは「ソーシャルゲーム」と呼ばれるように、ソーシャルメディアで話題をシェアすることを前提とした設計（時節に応じたイベントの開催など）である。「ガチャ」を中心としたゲームシステムは「運営」により集中管理されており、ユーザーは課金額という現実の資本力によって競わされる。また一方ではGPSを用いた実空間連動型のアプリケーションが普及。かつて「サイバースペース」と呼ばれていたインターネットは、あらゆる意味で現実からの逃避場所ではなくなった。

そんな中、ウイルスの感染拡大を防ぐべく、万人が外出を控えざるをえない状況が生まれたのが2020年だった。

再び、「部屋」を基点に「どこか」を夢想する日々が始まった。「セカイ系」についての佐々木の記述は、「ステイホーム」が謳われる時代に改めてアクチュアルなものとして映る。

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2020年代は、未知のウイルスの蔓延という「世界的」な危機をきっかけとして、「世界」という対象への距離感が、いま一度問い直されるされる時代となるだろう。
インターネットという「世界的」な情報網の普及とともに出現し、「世界」に対する独特の距離感覚をその名に封じ込めた「セカイ系」は、今こそ再考するべき価値のある概念なのではないか。

もちろん、それは20年前に隆盛を極めたムーブメントの、無邪気な復活ではあり得ない。「セカイ」とは「どこか‐ 私‐ 部屋」の入れ子構造のことだと佐々木は言ったが、Zoomをはじめとする遠隔会議システムやYouTube、TikTokなどの動画メディアによって、自室以外にも無数の「部屋」が存在することは誰の目にも明らかになっている。
私たちは、無数に存在する「部屋」のひとつひとつにも、異なる「私（たち）」の生が営まれていることを知っている。「引きこもりきれない」ことが、現在ではむしろ問題になっているのだ。

「私」の数だけある「セカイ」。新しい時代の「セカイ系」は、その閉鎖性のポテンシャルを再考しつつ、「セカイ」同士の相互交通を実現する「系（システム）」として構想される必要があるだろう。

本誌に収録されているテキストは、「セカイ」という言葉から広がるインスピレーションを、自由に書き・語ってほしいという編者の依頼に応じて書かれ・語られたものだ。それらは「セカイ系とは～というものである」という命題を必ずしも共有していない。「セカイ」という言葉そのものを「不在の中心」に据えつつ、参加者の数だけの「セカイ」を交錯させることで、新たな「セカイ‐ 系」のあり方を、再帰的に浮かび上がらせようとしているのが本誌なのだ。

そして、これを読んでいるあなたの「セカイ」をも、そこに重ねてくれることを願っている。

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2021年、コロナ禍による2度の延期を経て『シン・エヴァンゲリオン劇場版』が公開された。「さようなら、すべてのエヴァンゲリオン。」と謳われた本作をもって名実ともに「ポスト・エヴァンゲリオン」のパラダイムは終わりを告げ、「セカイ系とは何か」という問いもリセットされた。

しかし「セカイ系」という言葉は残る。すでにその兆候はあるが、「セカイ」という表記も元の文脈を離れ、ますます多様な形で私たちの前に姿を見せるだろう。

本誌、『ferne』は「セカイ系」の新生と、2020年代の始まりを重ね合わせつつ、未来への想像力を養っていくための第一歩である。

『ferne』責任編集　北出 栞