なぜ阿良川志ん太は破門されたのか【あかね噺・アニメ1話考察】

大外れ

　季節も変わり、そろそろ夏アニメも本格的に始まるころ、みなさまいかがお過ごしでしょうか。麗久舎風前です。『あかね噺』のアニメ放送も無事に12話まで完遂しまして、第二期放送決定が発表されましたね。おめでとうございます㊗
さて、私はというと、ここぞとばかりに第1話を見始めました（全話一気見派）。以下はそのネタバレを含みますので、ご注意ください（なお、タイトル...…）

　ということで、今回は「なぜ阿良川志ん太は破門されたのか」と題しまして、『あかね噺』のアニメ第1話しか見ていない状態で考察したいと思います。考察といっても、当たるも八卦当たらぬも八卦。というより当たらないでしょう。私はプロの落語家では全くなく、また学生落語といってもいい加減な性分で、何度お客さんにため息をつかせたかわかりません。阿良川志ん太を破門にした師匠（といっても、志ん太の師匠ではないというところもミソだと思っていますが、）である阿良川一生が現実にいて、もし私の落語を見たらと思うとぞっとします。志ん太は破門で済みましたが、私は生涯禁止でしょう。いやー、落語のいいところは、生涯禁止されても御飯を食えなくなることはないところですね。
　そんな私ですから、おそらくこの考察は外れも外れ、大外れでしょう。ただ、可能性というものは様々なバリエーションが存在することが面白く、かつその存在が認知されることこそが肝だと思いますので、自分なりに考えた可能性を実在させてやろうと思います。視聴率が低迷して迷走気味のアニメを見る感覚でお読みください。

自分本位

　さきに、結論から述べましょう。阿良川志ん太が破門された理由、それは、志ん太が自分本位だったからです。アニメ第1話をみると、志ん太（本名・徹）は主人公・あかねの尊敬する父として、いかにも優しく穏やかで、家族思いな夢追い人として描かれます。だから、この結論には反発される方も多いかもしれません。
　志ん太はいい人、実際そう見えるのです。なにせ娘にも慕われています。嫁も彼にいい加減夢を追うのはやめろともいいません。ヒモなのに。それはなぜか。簡単です、志ん太が善き人に見えるからです。じゃあなぜ善き人に見えるのかといったら、これはアニメの中の言葉がヒントになります。

　少し悪意的な解釈をしましょう。彼が善人にみえるのは、意識的にか無意識的にかわかりませんが、彼が善人を演じることができるからです。他人にとって善い人に見せることは、自分にとって都合がいいですよね。志ん太もそう振る舞うことで自分が好きな落語ができています。むしろそう振る舞えなかったら、あのいかにも豪胆な性格の妻である真幸が真っ先に見捨てるでしょうね。

　まあ、私自身も志ん太が悪人だと断罪するつもりは毛頭ありません。ただ、彼の根幹は実のところ、自分本位に動いているのです。そして、それが落語に現れてしまった。その結果が破門です。「あんなの、芝浜じゃねぇ」と言われる要因です。じゃあ、志ん太の落語のどこが自分本位だったのか。以下の2つの例をもって、志ん太の自分本位さの片鱗を提示しましょう。

自分の得意な人物描写

　先述のシーンをもう一度引用します。

　このシーンはどういうシーンだったかといえば、真打昇進試験で開口一番を任された志ん太が『芝浜』を演じるも、本来『芝浜』の一番の魅せ所である芝の浜の風景描写を丸ごとカットする代わりに、人物描写を丹念に魅せることで観客の笑いと共感を誘ったところです。
　ここでの問題点は、一番の見せ所である風景描写をカットしたことではありません。いかにもそうミスリードするかのようなアニメの構成ですが、描写のカットそのものは、落語においてはよくあることですし、むしろ落語の伝統的な在り方からいって、さして問題はないでしょう。そこではないのです。問題はむしろ、自分の得意な人物描写を全面に出したことにあります。

　風景描写をカットして人物描写を優先する判断、これそのこと自体に問題はありません。ただ、その変更の理由が、あくまでも「自分」なのです。自分が得意だからという理由だけで噺を変えています。つまり、その変更理由は噺が介在しないのです。この結果、悪い意味で志ん太にしかできない落語になっています。
　本来、落語という話芸において、噺家は前面には出てきません。あくまでも背面であるからこそ、落語の登場人物がそこに訪れるのです。噺の中身がより良くなるから、という理由での改変は素晴らしい試みです。そのためであれば、一番の見せ場も必要ありません。でも、単に自分が得意だからという理由での改変は所詮自分本位でしかありません。そんなものは落語『芝浜』ではなくて、志ん太創作パクリ話芸『芝浜』です。落語家からしてみれば、そんなものは余所でやってくれ、となるのです。

自分の人生を賭ける

　落語というものは、他者を演じることで成り立つ話芸です。他者を演じて初めて落語として成立するのです。さて、ここでいう他者とは誰のことでしょうか。すなわち、果たして演じるべきは本当に噺家自身の妻だったのでしょうか。
　これは否と言わざるを得ません。確かに志ん太、もとい徹と真幸が芝浜の登場人物の夫婦と重なる部分があるのは否定しません。どちらも、不甲斐ない夫が、妻の手によって奮起し、真人間になる（志ん太の場合は真打になる）というのが骨格です。ここで志ん太が本当に真打になれたら、という話ではありますがね。

　でも、これはごく当たり前のことなのですが、徹と真幸は芝浜の登場人物ではありません。あくまでも『あかね噺』の登場人物です。
　志ん太が芝浜をやるとき、演じるべきは、あくまでも芝浜の夫婦であって、自分たちではありません。にもかかわらず、「破門」の意味さえまだ知らないような小学生のあかねにさえわかってしまうほど、志ん太の芝浜は自身の妻に寄せてしまいました。
　いえ、もちろん自身の経験を落語に生かす、この発想自体が誤っているわけではありません。他者を演じるためには、他者を観察しなければなりません。それは他者と触れ合って初めて達成できるものですし、夫婦を演じるならば、独身よりも誰かと婚姻関係にある者、あった者の方が優位なのは事実でしょう。
　ただ、それは演じるための参考にはなれど、その経験そのものを演じればよいというものではないでしょう。

　少し脱線するようですが、個人的な体感として、外国人の感性と江戸以前の日本人の感性は、現代日本に住む我々の感性からの離れ具合が同じくらいだと思います。現代の東京人の何人が江戸っ子気質を持っているというのでしょうか。我々は外国語を読むのと同じくらい、江戸時代の崩し字を読むのに苦労します。読めるものなら読んで見やがれという話です。

　この時代の人を演じなければならないのです。言葉遣いはもはや当時のものではありません。そのままトレースしたからと言って現代人にウケるわけもありません。ここに大いに葛藤があるのが落語です。
　一体いつから、自分の妻を演じることで、芝浜の夫婦を演じられると、錯覚していた？というお話なわけです。

　『芝浜』はもう何年も何十年も演じられ続けてきた、古典落語における不朽の名作です。その歴史は、当然志ん太の人生よりも長いわけです。志ん太の人生をすべて賭けたとしても足りないのは当たり前です。しかし、その要諦が自分本位な志ん太にはわかっていなかった。自分の人生を賭ければ、『芝浜』を演じられると思い込んだ。本質的にそれだけではまだ足りないのです。『芝浜』の歴史性を背負ってはじめて『芝浜』が演じられた、ということになるわけです。落語は一人でできる話芸にして、一人の手によって形成されたものではありません。古典落語の歴史性を取り込んで初めて、古典落語が演じられたといえます。それができる見込みがなければ破門というのは、実に理にかなっているといえそうです。

教育ママとあかね

　アニメ第1話の構成は実によくできていると思います。主人公・あかねの作文「尊敬する父」に対する、あかねと毒親子との口論は、それぞれの身勝手さをよく表していますね。毒親子の自分本位は視聴者からは共感性を以て理解されやすいでしょう。しかも理不尽です。
　しかし、あかね側もまた、理不尽な怒りではないにせよ、自分本位なところが見受けられました。父になだめられるまで、父に迷惑がかかっていることを全く意識せず、自分の主張を押し通そうとしました。小学生だから普通だといえば、確かにそうなのでしょう。どちらが悪いかといえば、明らかに毒親子です。しかし、それはあくまでも今回のケースに限って、ではないでしょうか。徹が「毎度毎度ご迷惑を」と発言している通り、あかねはおそらく何度も問題を起こしているか、もしくは巻き込まれています。この理由はあかねの自分本位なところが関係していそうです。
　もっと踏み込んでいえば、あかね自身は勝ち気なところが見受けられますが、この勝ち気さはもしかしたら問題行動の直接要因ではない可能性があります。個人的な根拠なき直感ですが、問題行動が発生しやすいのは真幸由来の性質ではないでしょうね。あかねはどこまで行ってもパパっ子なのだと思います。勝ち気な性格自体は真幸由来のもので、その性格ゆえに真幸は一家の大黒柱となっていますが、同時に教育ママからの信頼も得ているのだと思います。それがゆえの長文メッセージでしょう。そうした人間関係のトラブルをのらりくらりと躱すのが上手そうです。徹は謝罪の際にも相手にチクリと言い返しました。ここで言い返さず平身低頭謝罪しておけば、きっと真幸に長文メッセージがいくことはなかったでしょう。
　そもそも、教育ママと連絡を取り合っているのが、より暇そうな徹ではなく、真幸なのが物語っています。

おわりに

　こうした場面から想像するに、あかねはこのままいけば徹と同じ轍を踏みそうです。あかねの落語人生は父親から始まっていますが、自分本位なところも受け継いでしまっています。きっと、あかねも自分の得意な演じ方に寄せるように古典落語を改変するのでしょう。きっと、いざというときに自分の人生を賭けようとします。その先にあるのは破門でしょう。

　しかし、唯一異なるところがあるとすれば、あかねは父親という他人の人生も背負っているところです。その点がうまく働けば、自分本位から脱却して、他者を演じるという本来的にあるべき落語を演じられることになるでしょう。