攻めの個人レッスンと10回目の発表会
EP037：チェロ歴12年。2025年3月、4月。
前回のエピソード：
2025年分になってから２ヶ月ごとにしたが、今回もすでにいろんなことがある。
１）AIの活用（この時期から始まったが、これは次回に）
２）攻めの個人レッスン
３）発表会
１：12年前の2013年に始めた時からインターネットはフルに活用している。入門時期の第一期ではチェロのレンタル、購入、レッスン探しなど。コロナ禍の第二期では動画サイトで日英仏で様々な動画。そしてこの時期は第三期で、AIを使い始めた。長くなるので次回にまとめます。
２：音楽理論や和声に関心を持ち始めたこともあって、この時期から、レッスンの形を変更。というか、自分から先生にそのような形でよいかお願いした。そもそも、好きな曲を弾かせてくれる先生（他の人にも。もちろん普通に鈴木の教本を進んでいる生徒さんも多い）なので、すんなりOK。
それまでは、自分で選んだ曲とはいえ、３、４週間に一度のレッスンでは、現状確認で、先生が気になったところを見てもらうという普通の（？）受け身のレッスンだった。
この時期から変わったのが、自分の方から積極的に毎回質問事項を用意して（というか、用意しなくても、この頃から聞きたいことが増えてきた）、レッスン時にはその質問をベースに、現状も確認しつつ進めるようになった。
３：10回目の参加となった発表会。
個人の曲は：バッハ G線上のアリア
アンサンブル：Amazing Grace ; Goltermann, Religioso
もちろん（？）、途中で何ヶ所かあわてたところはあった。
やはり集中力がきれるというか、「ああ、いい音がなっているな」とかでよそ見をしたり、余計なことを考える感じ。
が、おそらく、それまででもベストのパフォーマンス。もちろんプロのピアノ伴奏で、いつもすごく寄り添ってくれる人だが、それでも、ピアノもちゃんと聴く余裕もあって、自分の音に集中できた。甘い自己分析では、８、９割の出来。
最後の２、３ヶ月でイメージしていたこの曲は、花嫁につきそう父親。
娘に腕を組まれて一緒にバージンロードをゆっくりと進むのをイメージした。全弓をつかったエレガントなボウイング、「メッサディヴォーチェ」。娘を祝福する気持ち、小さい頃からの思い出、これからの未来、そんな父親がバージンロードで感じることを想像（妄想）しながら練習していたし、本番も余計なことは考えずに、この「バージンロードの父親」に集中するようにした。
やはり、ステージ上では、こうした強いイメージを持っていたほうがよくて、細かな何小節のどこの音を気にするとか、技術的なことを気にしてはダメだとわかったし、実際に、そうしたイメージや想いがあったほうがよいみたいだ。（とはいえ、演奏途中で、邪念ではないが、気が逸れてしまう）
この曲はチェロではほぼ95%がA線で、しかもロングトーンも多く、去年のテーマだったチェロで歌う・語るにまさに相応しく、ここでA線、そしてボウイング、右腕の感覚が研ぎ澄まされたと思う。他の人を見ていても、自分も最初はそうだったような、緊張したりして、重さがしっかりのっていなくて、うわすべりすることもなく、かなり楽器を鳴らせるようになって、大きなホールの音も楽しめるようになった（その分、途中で、「いい音だなー」と酔いしれてしまって注意散漫になるのですが。）。
最初は発表会なんて恐れ多い感じだったが、もう年に2回でも3回でもやってほしいくらいだ。
ここへ来てようやく（？！）、右腕の重要さをちゃんと理解。
最後の方のレッスンで、先生がヴィブラートなしで、右腕のコントロールだけでも、同じ音の音色を変えるを目の当たりにして、目からうろこ。
A線でどこまで深く、豊かな音色がだせるか。重さをギリギリまでかけたり、スピードをコントロールしたり、どこまで駒に寄せていくかなど、右腕の感覚が少し分かり始めてきた。
指先から肩甲骨までの感覚を研ぎ澄ましていく感じかな。弓は腕の延長とか、生きているようにとか、いろんな表現で説明されているけど、それがどういうことか感覚的に分かり始めた。
そうすると、弦の振動幅がかなり大きくなってきた。
2、3年前にグレードアップして新品で買ったチェロ本体も、まだここまでの大きく深い音が鳴ったことがなく、チェロ自体もまだ良い振動に慣れていない感じも最近わかってきた。特に大きくて良い音を出せた時。
自分もチェロもこれからいっしょに成長する感じもしている。
多分、最初の頃とか、知識としては、楽器本体もよく鳴らしていたら育っていい音が鳴る、ということは聞いていたけど、初めて体感できるようになった。
まだ弓の良し悪しはわからないけど、この延長線上に、弓とか毛の感覚もついてくるような気がしている。
大きく触れているD線を写真にとったけど、わかりづらいか。。。
