Question and Answer 1： 真似ること

昨夜、質問箱を設置したら早速１件いただきました。
ありがとうございます！

ということで、いただいた質問から派生して、様々な与太話をして質問された方を煙に巻いていく Question and Answer シリーズ を始めます。

ちなみにタイトルは普通の英語ではありますが、気持ちとしては敬愛するミュージシャン Pat Metheny のアルバムタイトルからいただいております。

では本題へ。

質問を箇条書きにしますと
・私と同じレンズを複数使用
・同じ様に撮ってみたいがうまくいかない気がする
・あるいは上手くいかない（トライした可能性）
からの
・撮影時のヒントは何かないか
・現像時の秘密は何かないか

と読みました。

ここから私は
・真似をすることの大事さ
・シャッターを切る前の時点で大事なこと
・シャッターを切った後の時点で大事なこと
についてお話をすれば良いのかなと。

全てを一つの回で語ると大変なことになりそうなので、今回は
真似をすることの大事さ
について話をしてみたいと思います。

2000年以上に渡り異口同音に語られる
真似することの大切さ

同じように撮ってみたいと思われた、という事ですから、真似することの大切さは理解されていることと思いますし、釈迦に説法とは思いますが、それがどのくらい大事なのかを人類史を振り返っておさらいしてみます。

孔子（紀元前551年〜紀元前479年）
「学びて時に之を習ふ、亦た説ばしからずや」, 『論語』学而篇

有名な一説ですよね。調べてみると「習」の字は、鳥が何度も羽ばたいて飛ぶ練習に由来すると説明される字とのこと。

1. 学ぶ（模倣）
   親鳥が飛ぶ姿を見て、その「型」を学び、真似る。

2. 習う（体得）
   学んだ型を、自分の身体を使って何度も何度も泥臭く実践し、失敗を繰り返しながら自分のものにしていく。

これを写真の練習に引き寄せて読むなら「ただ知識を暗記すること」ではなく、「先人の智慧を徹底的に真似て、自分の身体に染み込ませて実践し、自分の血肉（オリジナリティ）の土台にしていくプロセスこそが、この上なくエキサイティングだ」ということ、だそうです。
王道すぎてグウの音も出ません。

Pablo Ruiz Picasso（1881~1973）
ピカソは何て仰っているのでしょうか。
" Learn the rules like a pro, so you can break them like an artist. "
「プロのようにルールを学べば、芸術家のようにルールを破れる。」

基礎や型を徹底的に習得（模倣）して初めて、それを解体・革新できるというプロセスを端的に示している言葉とされている様です。日本の伝統芸能における「型があるから型破り。型がなければ形無し」という言葉にも通じますね。

" It takes a long time to become young. "
「若くなる（＝既成概念から解放されて自由になる）には、長い時間がかかるものだ。」

人は生まれた時は純粋で、成長するにつれて周囲の真似や社会のルールに縛られ偏りが生まれる、と一般的には認知されていますね。
そこからもう一度、本当に「自分らしい表現の自由」を取り戻すには、むしろ長い年月がかかるという言葉、とされています。

Miles Davis（1926~1991）
言わずと知れたJAZZの帝王マイルスです。
あの掠れた闇の帝王みたいな声(失礼)を思い浮かべながら読んで下さい。
" First you imitate, then you innovate. "
「まず真似しろ。革新するのはその次だ。」

はい。その通りです。

" Sometimes you have to play a long time to be able to play like yourself. "
「お前らしく演奏できるまでには、長い時間がかかるもんだ。」

はい。頑張ります。

" It's not about standing still and becoming safe. If anybody wants to keep creating they have to be about change. "
「無難なところでボケっと突っ立ってるんじゃねえよ。何かを創造したいと思うならお前自らが変化しなきゃならん」

はい。仰る通りです。

2500年の隔たりがある孔子とマイルスが同じこと言っているのが、もうこれは人類の絶対真理でしょう(大袈裟)。

日本にも「守・破・離」という芸事に関する有名な言葉がありますよね。
守：師匠の型を徹底的に「真似る」
破：他の優れたものを取り入れ、既存の型を「発展・破壊する」
離：型から完全に「離れ」、自分だけの新しい流派を「創造する」

僕がF2Fで会う方にこの話題で話をするときは模倣・分析・発展という言葉を使うことが多いです。

楽器演奏においてもコピーというのは誰もが必ずと言って良いほど通る道です。好きなミュージシャン、好きな曲、憧れの楽器、そういうのを真似て通るものです。真似する対象の選択そのものが自らのアイデンティティの土台になる。完コピしてそのミュージシャンの手グセをしり音作りを知る。

さて、真似することが大事だということが人類史を振り返って十分に確認できました。次です。

何をどのくらい徹底して真似するか

真似をするという行為は、単に見た目を似せる以上に
・先達が知見として積み上げた最適解を徹底的に体で覚える。理屈は後。
・最適解とは基礎の集合体である。真似することは基礎を身につけること。
という、とても大事な要素が含まれていると私は思います。

そして次に来る重要な疑問は
・何を真似するのか、真似すべきポイントはどこなのか
・どのくらい徹底して真似するのか
かと思います。

どこかの道場みたいに師匠がいれば真似すべきポイントを直接指導してもらえるのでしょうけど、WEBに流れてくる写真を上達目的で真似する場合は誰も指導してくれませんから、自分の目で真似すべきポイントを見出す必要がありますよね。これが難しいのだと思います。

本来なら、模倣・分析・発展、の最初の段階ですから模倣に専念すれば良いはずなのに、いきなり分析を強いられる。これはしんどい。スパルタです。
とは言え、世の中には見るだけでどんどん吸収して上達していく人が少数ですが居ますよね。どういうわけか分析する力に長けているのでしょう。そういう人は何も教えなくても勝手に分析しながら真似て勝手に上達していきます。しかし多くの人はそうではないと思います。

一つ例を出して、実際にポイントを述べていきましょうか。
これ有料にした方がいいかなw
安心してください。無料記事です。
出血大サービスしときますね（古代語）

この作例でいきましょうか。
まず、真似すべきポイントは何なのか、箇条書きで良いので、できるだけ具体的に挙げてみてください。
少しスクロールした下の方に僕からの回答を書いておきます。
ちなみに僕は別に写真講師でも写真家でも何でもない一介の制御系エンジニアですので、僕の回答が正しいとは限らないことをご了承ください。
ではどうぞ。どのくらいポイントを見つけられるでしょうか。

僕なりの回答です。

1. まず、何を伝えようとしているんだろう？それが見えるか

2. 魚眼であることを見抜く or 通常の広角レンズの空じゃなさそうだな、と感じる

3. ただの曇り空ではなく、太陽光があり、かつ、見応えのある雲がフレームいっぱいに広がっている、波が荒れることなく浜も綺麗、これが必要条件

4. 画面全体の明暗バランス

5. 空と浜のウエイトバランス

6. 人配置のウエイトバランス

7. 視線誘導と4の関係は適切か

8. 人の「シルエットから窺える」気持ちの向き、ポジティブさ、ネガティブさ（シルエットでも感情表現はある程度は可能です）

9. 画質は表現したい事象とマッチしているか

順番に見てきましょう。

1. 何を表現しようとしているのか

最初から謝罪しておきます。
片瀬江ノ島海岸の西浜に出向いたことのある諸氏ならわかってくれると信じているのですが、あの場所自体がチートなのです。光の状態がよい日はそこにいる人たちに魔法がかかって皆なんだか浮かれるんですよ。夕日が沈む方向を見れば大体美しい。気分も良い。チートです。その状況を写真越しにも伝えたい、というチートのチートっぷりを味わえという写真なんです。

当たり障りなく平たく他所行きの表現で言えば、美しい江ノ島海岸の日の入りの様子を写真越しでも感じてもらいたい、てとこでしょうか。

2. これ魚眼？ or 普通の広角じゃなくね？

私の常套手段で魚眼の癖を殺していますのでパッと見ではわからないですよね。（水平線を画面中央を通るように撮影、クロップで画面上2/3をクロップして使う前提です。シフトレンズとやっている事は同じですね）
広角を常用している方なら気がつくと思いますが、広角で撮ったら雲は絶対にこんなふうになりません。魚眼はかなり広い範囲を画面の中へギュっと詰め込みます。広角レンズの様に縁の方へ向かって伸びる描写はしません。その効果によって、特に雲が印象的に描写されたり、空が（広角では間延びしてしまうところが）ギュっと狭い範囲に押し込まれるので、グラデーションが勝手に強調されたり雲がドラマチックになったり良いことだらけです。

3. 太陽光と見応えのある雲と浜のコンディション

天気は博打です。
天気図や衛生写真、季節、日本特有の気候や地形、いろいろな前情報を元にある程度は予測できるとは言っても、結局は博打です。
地平に沈む美しい太陽と、それに照らされて美しく輝く雲、重く翳る雲、賑やかしでチラ見えする深く青い空、美しく反射する湿った浜、これら全部そろってる？
何か一つでも抜けていれば作例の写真にはなり得ません。
実際、こういうコンディションって本当になかなか巡り会えないです。
2016~2018くらいにほぼ毎週末のように海に通っていた時期があります。下手すると土日で2回とか。ざっくり年に50~100回、それを数年間。それでようやく印象に残る写真が数十枚。
現地に住み込んで毎日狙うくらいでないとやってられないですよね。
でも北海道で動物写真撮っている方とか、ガチで住み込んでませんか。
自然相手だとそのくらいの根性が必要になるのかもしれません。

4. 明暗バランス

太陽が真ん中でないのにバランスがそれほど崩れていない理由は上に示した通りです。言葉で説明すると、太陽を頂点として青い丸を底面とする少し斜めった円錐をイメージしてください。その円錐の重心はどのあたりになりますか？それは青い丸の中心ではなく、頂点が少しずれていることで四角いフレームの中心付近に寄りませんか？
この写真ではRAW現像時に若干の周辺減光処理をしていますが、その時も太陽を中心とした単純な同心円ではなく、この絵に示すような偏った感じで明暗処理しています。もし太陽を中心として同心円で明暗処理すると「フレームちょっと左に向いてない？」という感じが出てきてしまいます。
そうではなく、先に述べた処理をする。そしてその根拠は述べた通り。そしてその処理前提で現場でフレームを成立させる。
経験先にありき、の脳内フローなのでズルいっちゃズルい。
たくさん経験してください。それしかないです。

5. 空と浜のバランス

空と浜の境目も微妙に３分割からは外れています。手前の浜の重さが気になりそうなところですが、空の雲の暗部を若干強調することで、暗部に関するウエイトバランスをとるためのカウンターウエイト的な役割を持たせています。４はシャッター切る前に判断、５はRAW現像時に判断、ですね。

6,7 人の配置と視線誘導

視線誘導は2つが重なっていて、一つは人によって構成されています。

もう一つは空と浜によるものですね。
視線を画面の中に留めて循環させ凝視させる効果があるはずです。

8. シルエットの表情

手前：彼方を見る女子、空を見上げてフレーム外への広がりを感じさせる男性の視線。
右：夕景の写真を撮ってる人。わかる。撮りたくなるよね。
中央：親子で戯れる様子。サーファーの方。

この辺りまでがシルエットから明確に気持ちを読み取れる大きさでしょうか。こういう夕景に猫背で俯いていて元気無さそうなシルエット似合いますか？私は似合わないと思うので、このような瞬間を狙いました。
例外はたくさんありますよ。例えば下を向いていてもシルエットの横顔で頬骨筋が持ち上がっていれば、楽しそう！ってすぐわかるじゃないですか。
そういう瞬間を意図的に狙っていますか？
指示したら言う事を聞いてくれるモデルさんじゃ無いのですから。ちゃんと狩りましょう。

9. 画質

５で雲をカウンターウエイト的に重くした、と言いました。
具体的にいうと、RAW現像ソフトにおける明瞭度を少量上げる、ってやつですね。これノイズも一緒に目立つんですよ。
雲のところがザラザラしてると遠目で見てもくすんだ印象が発生したり、透明感がなくなったりすると感じています。
この写真は割と現像で部分的に明度の処理を多数施していることもあり、ノイズリダクション処理をしています。

あーめんどくさ。言語化って本当に面倒臭い。
聴けばわかるのにいちいち譜面にしないと相手に伝わらないみたいな面倒臭さがあって、私はいつまで経っても言語化が好きになれません。
こんな面倒なこと、現場である程度考えないといけないのですか？

はい。
ただし、言葉で考えていたら全然間に合いません。映像のまま考えてください。現場で言語化している暇など１秒もありません。言語化は家でしてくださいね。そして現場で死ぬほど反復練習する。その積み重ねによって、イメージ湧いたら手が勝手に動くようになります。そうすれば脳はもっと大事な映像のバランスであったりシャッターチャンスであったり、現場ですべきことに集中できるようになります。

もしこの写真を真似するなら、少なくとも上記1~9はケチのつけようがないくらいに徹底的に真似してください。必要条件です。それが真似をするということです。
その過程でいつ何を考えて成さねばならないのか、自分の価値観においては何を無視して良いのか、判断できるようになるはずです。

真似することが大切、にフォーカスして回答させていただきました。
シャッター切る前と後でするべきことについても、一部出てきましたが、詳しい話はまた別の機会とさせてください。

上記のことは、真剣勝負、道場で稽古する気分の時にやれば十分です。
そういう気分じゃない時は、ただ楽しく撮れば良いと思います。
年中稽古じゃ疲れちゃいますよね。楽しむことがまず第一です。

それではまた。