【角野隼斗】カーネギーホール公演 スタッフ・レポートが到着！

ニューヨークの中心部、ミッドタウンにたたずむ世界屈指の音楽殿堂・カーネギーホール。現地時間2025 年 11 月 18 日、その大ホール「スターン・オーディトリウム/ペレルマン・ステージ」 で、角野隼斗のリサイタルが開催されました。ここでは日本から出張したスタッフによるレポートをお届けします。（文章内、敬称略）

角野隼斗 カーネギーホール・リサイタル（2025年11月18日）
公式WEBサイト▶ Keyboard Virtuosos II – Recital

■ 観客と会場の雰囲気

角野隼斗の今回のリサイタルは、カーネギーホールが主催する「Keyboard Virtuosos II 」というシリーズの第1回。"ヴィルトゥオーゾ"とは「卓越した技量を持つ名手」のことで、このシリーズには巨匠エフゲニー・キーシンや2021年のショパン国際コンクール優勝者ブルース・リウも名を連ねており、同ホールが角野にかける期待の大きさを物語っています。

角野の2025/26年シーズンは欧米で重要なコンサートが目白押し。11月だけでも、ドイツ・ベルリンでのベルリン・ドイツ交響楽団との共演、カナダ・オタワでのカナダ・ナショナル・アーツ管弦楽団との共演、カーネギーホールの直前にはシカゴのオーケストラ・ホールでもリサイタルを開催しています。文字通り世界を股にかけ八面六臂の活動を続ける角野ですが、意外にもニューヨークでのリサイタルは本公演が初めてとなります。

大ホールは約2,800席。世界屈指の豊かな響きを誇り、ステージ上にはスタインウェイのフルコンサートピアノが静かに佇んでいました。照明はシンプルに抑えられ、演奏そのものに集中できる静謐な空間が整えられています。

■ プログラム（演奏曲）

事前に公式サイトで発表されていた当日のプログラムは以下の通り。

《第一部》
・J.S. バッハ
前奏曲とフーガ ハ長調 BWV 870（《平均律クラヴィーア曲集》第2巻より） ★
パルティータ 第2番 ハ短調 BWV 826

・ショパン
夜想曲第13番 ハ短調 Op.48-1 ★
スケルツォ 第1番 ロ短調 Op.20 ☆

《第二部》
・フリードリヒ・グルダ
前奏曲とフーガ

・角野隼斗
胎動 ★☆
追憶 ★☆

・カプースチン
《8つの演奏会用エチュード Op.40》より抜粋

・角野隼斗
3つの ノクターン ★☆
第1曲　I. Pre Rain
第2曲　II. After Dawn
第3曲　III. Once in A Blue Moon

・ラヴェル（編曲：角野隼斗）
ボレロ ★☆

★ アルバム『Human Universe』収録
☆ Blu-ray『ピアノ・リサイタル at 日本武道館』収録

古典から20世紀、そして自作まで、時代も文脈も異なる作品が並んでいるようでいて、全体を見渡すと「盤音楽の歴史を縦断しながら、現代における独自の表現を提示する」というストーリーが貫いていることがわかります。つまり、バッハの構築美 → ショパンの抒情 → 20世紀的技巧（グルダ／カプスーチン） → 自作のノクターン → そして、オーケストラ作品《ボレロ》をピアノで描ききるという挑戦。古典・ロマン・現代・自作を横断し、ピアニスト／作曲家としての角野の “現在地” が明確に示された構成です。

開演前のホールには高揚感・期待感が漂い、開場後とほぼ同時に客席は隙間なく埋まりました。観客はクラシック音楽を聴き慣れたリスナーを中心に、幅広い年代のさまざまな人々が混在していることからも、角野の音楽的領域の広さを反映していることがわかります。

■ J.S.バッハ

リサイタルは、バッハの「前奏曲とフーガ ハ長調 BWV 870」で始まりました。前奏曲は明晰でありながらも柔らかい音色で、ホール特有の豊かな残響を意識してか、過度なレガートを施さず、粒立ちの良いタッチで音像を保っています。穏やかなフレージングは理知的に構成され、まさに“名建築”にふさわしい演奏。

続くフーガは、声部が自然に独立し、音楽の大河を見せるようなアプローチ。テンポの律動はしなやかで、演奏者自身の呼吸と一体になったような自然さが際立っていました。

「パルティータ第2番ハ短調」は、冒頭のシンフォニアから舞曲群へと続く形式美を、過度な宗教性や劇性に偏らず、自然な間合いと残響処理の巧みさが光ります。

■ ショパン

「夜想曲第13番ハ短調 Op.48-1」では、冒頭の祈りのような旋律がホールの空間にゆったりと広がり、内声や和声の移り変わりが鮮明に浮かび上がります。中間部の劇的な展開では。左手の重厚な和音と右手のスケールが緊張感を生みながらも、音が決して濁りません。表現の幅は大きく、それでいてあくまでも制御されたドラマは圧巻でした。

「スケルツォ第1番 ロ短調 Op.20」は、冒頭から強烈なエネルギーを放ちながら、拍節の明確さは常に保たれています。トリオの柔らかな歌とのコントラストが鮮やかに描き出しました。

圧倒的なコーダで締めくくるスケルツォが終わると、20分間の休憩時間に。感嘆にざわつく会場はリラックスした様子でした。舞台にはアップライトピアノが運ばれ、《第二部》への期待に胸を膨らませます。

■ グルダ＆カプースチン

どちらの作品もクラシックとジャズを往来する作風で知られていますが、角野の手にかかると両者が自然に融け合うよう。特にカプースチンは、特有の“書かれたジャズ”の難しさを観客に一切感じさせず、音の反応は驚くほどクリア。アップテンポの立ち上がりの鋭さには、客席の熱が明らかに高まっていくのが感じられました。

■ 角野隼斗（自作）

「胎動」と「追憶」の 2 曲は、ショパンの語法を現代的な視点で再構築した作品。和声の動きはロマン派的でありながら、展開や音の配置には角野ならではの美学が随所に感じられます。

そして、この夜、最も空気が変わった瞬間が「３つのノクターン」の第3曲 「III. Once in A Blue Moon」。淡い光を思わせる浮遊感と、突然差し込む深い影。角野隼斗の音楽的個性が、最も純度の高い形で表れたひとときでした。

■ ラヴェル：ボレロ（ピアノ編曲版）

プログラムの掉尾を飾ったのは、角野自身によるピアノ編曲版「ボレロ」。本来オーケストラによる巨大な構造を持つ作品を、グランドピアノとアップライトピアノの2台を用い、リズムの執拗さと音色のグラデーションを巧みに再現するという挑戦です。

静かな序奏から徐々に音量・密度を高め、色彩の変化を多段階的にコントロール。終盤ではホール全体を巻き込む圧巻のクライマックスを築きました。原曲を知る観客も思わず身を乗り出す、驚きに満ちた演奏でした。

▼公演前日に収録された「ボレロ」　カーネギーホール公式で公開中▼

■ アンコール

「ボレロ」の後、会場は長いスタンディングオベーションに包まれました。ホール全体が大きな物語を聴き終えたあとのような充足感と興奮に満ち、角野は何度もステージに呼び戻されます。アンコールでは、ショパンの「エチュード ハ長調 Op.10-1」、ガーシュウィンの「スワニー」、そしてモーツァルトの主題を角野が自在に変化させる「7つのレベルのきらきら星変奏曲」 と、いずれも角野のYouTubeチャンネルやTHE FIRST TAKEでも人気の定番曲を披露。英語での軽快なトークを交え、ニューヨークの聴衆を魅了していました。

世界の名だたるピアニストが立つこの舞台で、単に演奏技術だけではなく、作曲・編曲を含む“総合的な鍵盤芸術”としてのリサイタル。その意義は非常に大きいと言えるでしょう。

■ まとめ

今回のリサイタルは、角野隼斗というアーティストの現在地と可能性を、世界最高峰のホールで鮮明に示すものとなりました。古典から現代、そして自作曲まで自由に往来し、新たな世界観を提示しながら、最後は「ボレロ」で観客を圧倒する。その通奏低音には、「ピアノという楽器の可能性を広げる」という強い意志が流れているように感じます。

カーネギーホールに刻まれたこの一夜は、多くの聴衆にとって忘れがたい体験となったに違いありません。角野隼斗の次なる展開を心から楽しみにしています。

（文：担当K）

【角野隼斗 アルバム情報】

2026年1月21日発売予定
角野隼斗『CHOPIN ORBIT』
※国内盤は3形態あります
アルバム詳細はこちら▷ https://www.sonymusic.co.jp/artist/HayatoSumino/info/578467
視聴・ご予約はこちら▷
https://SonyMusicJapan.lnk.to/CHOPINORBITno

【先行配信シングル「RainDrop Postlude」ミュージック・ビデオ公開中】▷

2024年10月30日発売
Human Universe　北斗七星ヴァージョン【初回生産限定盤】
詳細はこちら▷ https://www.sonymusic.co.jp/artist/HayatoSumino/discography/SICC-30896

2025年7月14日発売
ピアノ・リサイタル at 日本武道館 [Blu-ray] 
詳細はこちら▷ https://www.sonymusic.co.jp/artist/HayatoSumino/discography/SIXC-114

（編集担当:T）