『プライマ・フェイシィ －私の声を聞いて－』～進化し続ける三浦透子を観られた幸せ～

ここ何年か注目していた三浦透子さん。
そのすばらしい一人芝居を観られて、幸せでした。

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本作作者のスージー・ミラーは、大学で免疫学と微生物学を学んだ後、法学の学位を取得し、弁護士として勤務しながら、演劇と映画の修士号も取得というユニークな経歴。

弁護士となっても戯曲の執筆を続け、さまざまな脚本賞・戯曲賞を受賞している。
ミラーの戯曲の多くは、弁護士経験で得た知見や思いを生かし、社会正義の問題を軸にしている。
彼女を世界的な名声へと導いたのが、本作『プライマ・フェイシィ』である。

職業的経験意基づく戯曲であるためか、台詞も緻密で、量も多いようだ。

この注目作品の演出は、言わずと知れた栗山民也さん。

栗山さんと三浦透子さんの顔合わせは、『ロスメルスホルム』（2023年）、昨年観た『星の降る時　Till the Stars Come Down』（2025年）に続く3作目。

唯一の出演者、三浦透子さん。
三浦さんは映画『ドライブ・マイ・カー』で注目されたのはもちろん、映画『天気の子』では主題歌のボーカルを務めるなど、才能の幅が広い。

2002年、サントリー飲料「なっちゃん」のCMで、2代目なっちゃんとして6歳で芸能界デビューしたそうなので、芸歴も長い。

でも、わたしが三浦さんを俳優として注目し始めたのは比較的最近で、映画『ドライブ・マイ・カー』の前後から。

関西テレビのドラマ『エルピス―希望、あるいは災い―』、NHKドラマ『大奥』の徳川家重役、FOD配信ドラマ『HEART ATTACK』などで、その強い存在感を認識した。

20代の女性俳優がたどる道とは少し違う作品群に出演しているような気がする。

人の陰も陽も、エキセントリックな人物像も演じ分けられる、演技の幅がかなり広い俳優だと感じていた。

その三浦さんが、今度は一人芝居である。

一人芝居は、加藤健一さんの『審判』で衝撃を受けた世代なので、一人芝居と聞くとピクッと反応してしまう。

加藤さんが『審判』に初挑戦したのも30歳の時だったそうで、三浦さんが挑戦するには、芸歴的にも年齢的にも、まさにチャレンジの時なのかもしれない。

栗山民也さんの演出で演技の幅をどう広げ、進化していくのか見届けたい。

その思いで、下北沢のザ・スズナリに、うん十年ぶりに足を運ぶことにした。

内容は、勝利に貪欲な若き法廷弁護士テッサが、ある日、自ら性暴力の被害を訴える立場になり、これまで信じてきた法制度と自分自身のアイデンティティを揺さぶられる物語である。

性的暴行事件の裁判で、被害を訴える女性の証言の論理的な矛盾を“冷静”に、ゲームのように突き、被告人の無罪評決を勝ち取ってきたテッサ。

ところが今度は、自分の証言を同じ手法で切り崩される立場になる。

被害を訴える女性を追い詰めていたのは、まさに弁護士としての自分だった。

そのことを認識し、これまで築いてきたアイデンティティが崩れていく。
究極の立場の逆転の中で、テッサがどう声を上げ、何を選ぶのか。

かなり重い作品である。

平日のマチネであったが、通路に補助席が出るほどの盛況。
小ぶりの小屋とはいえ、やはり注目作品なのだろう。

舞台には大きなテーブルと何脚かの椅子。壁際にはシンプルなデスクとスツールがあり、デスクのわきにはカメラが見える。
反対側には一人掛けのソファが配置されている。

三浦さんは客席を通り、水入りのペットボトルを片手に登場する。

冒頭、テッサは優秀な弁護士として、被告人を「論理的」に弁護することが、法と社会を維持するために重要であると語る。

そして、相手の証言の矛盾を突き、裁判に勝っていく。

「プライマ・フェイシィ」とは、ラテン語に由来する法律用語で、
「一応の事実」「反証がない限りの有力な証拠」という意味合いを持つ、
本作品のタイトルでもある。

まさに、テッサは「プライマ・フェイシィ」を活用して、勝ってきた。
 
しかし、ある日突然、テッサ自身が性暴力の被害者となる。

相手は同僚の男性弁護士。二人は互いに惹かれ合い、以前には同意のある関係も持っていた。
事件当日も食事を共にし、お酒を飲み、ほろ酔い気味で彼女の自宅へ行き、さらに飲酒する。
その密室で、テッサは襲われた。

裁判では、同僚たちが二人の親しげな様子を証言する。
被告人側は、同意のある性行為だったと「論理的に」主張する。

テッサは警察に被害を届け出してから裁判に至るまで、屈辱的な扱いを受ける。

事情聴取でも裁判でも、微に入り細に入り、その時の状況を説明するよう求められ、証言に論理的な矛盾がないかを追及される。

同意があったのか、なかったのか。同意がなかったのなら、そのことを被害者自身が矛盾なく説明するよう迫られる。

一刻も早く忘れ去りたいこと。
恐怖のあまり曖昧になってしまった記憶を、
心の奥から探り出して証言しなくてはならない。

テッサは精神的に押しつぶされそうになりながら、
それでも、一人で覚悟を決め、立ち向かわなくてはならない。

この過酷な経験を通して、テッサは、自分がこれまで被害を訴える女性たちに、いかに想像力を働かせてこなかったかに気づく。

証言の矛盾を突くという弁護の技術そのものが、
被害を訴える人を深く傷つける可能性があること。

そして、この作品が描く法制度が被害者にとって屈辱的であり、
女性の経験や視点をないがしろにし、二次被害をもたらしうること。

被害者の立場になって初めて、自分が信じてきた法制度に、
大きな疑問を抱くことになる。

しかも、この訴えは、自身のキャリアまで失わせかねない。
究極の選択を迫られる。

そしてテッサは、意を決したように法廷で語り出す。

事件の発生、被害の届け出、事情聴取、裁判、陪審員の判断。
その間に二年以上の時が流れる。

その時間の経過を、
光の当て方や投影される数字の変化によって表していく。

その時間経過の中で、テッサの心も変化していく。

舞台装置はシンプルだが、一筋の光、照明の当て方、電子機械音、映像が、テッサの心の内、葛藤、振り返り、そして変化を増幅する。

シンプルだが計算されたな演出である。

テッサは警察官に、法廷では陪審員や裁判官、被告人側の弁護士に、
その多くが男性だろうが、冷静に、論理的に、そして次第に感情をあらわにしながら訴える。

訴える表情や眼差しをデスクわきのカメラが捉え、壁に映し出す。

裁判の過程が、テッサの心を蝕んでいく。

そんな心の変化や浮き沈みを演じ切る三浦さん。

派手な身体の動きに頼る場面は少ないが、シーン、シーンによって
発声量や話し方のトーンを変え、葛藤する心の内を演じ分ける。

一人芝居では状況を説明する台詞も言わなくてはならないが、それを感情の台詞へシームレスにつないでいる。

狭い客席から舞台を見下ろす構造のスズナリでは、観客が俳優を見下ろし、取り囲んでいるような感覚にもなる。舞台との距離が近い。

時には、自分が陪審員になったかのようにも感じる。

そんな観客の眼が、三浦さん一人に注がれる。
目を離せない。
三浦さんの訴える視線と目が合ったような錯覚も、何度かあった。

テッサの「わたしの声を聞いて」という心の訴えが、
150席程の観客一人ひとりの心に刺さったのではないか。

最初から最後まで緊張感をもって見守り、ただの観客ではなく、
参加者にもなれたような感覚となる、すばらしい“芝居”でした。

また新たな三浦さんの可能性を観ることができました。
今後の進化が楽しみです。

真実とは何か。それを法廷という場から観客に問いかける芝居の骨格は、
加藤健一さんの『審判』にも通じるところがある。
こうした法廷劇の骨格は、一人芝居と相性がよいのかもしれませんね。