観劇感想｜『スリーゴースト』　　　　　　～夢、記憶、現実。その境界が揺らいでいく舞台～

※公演が始まってまだ間もないため、ストーリーについては公式サイトで紹介されている範囲にできるだけ留めています。ただし、演出や登場人物について少し触れていますので、これから観劇予定の方はご留意ください。

舞台『スリーゴースト』をPARCO劇場で観てきた。
👉 公式サイト
舞台『スリーゴースト』公式サイト

今作、チケットを取った大きな理由は、演出がショーン・ホームズさんだったこと。

原田美枝子さん主演の『桜の園』、段田安則さん主演の『リア王』と観てきて、今回が3作品目になる。
2作品とも余計なものをそぎ落としたシンプルな舞台空間の中で、俳優の身体や言葉を際立たせていた。

今回も、そんなショーン・ホームズさんらしい舞台を観られるのではないかと期待していた。

しかも主演は堺雅人さん。
舞台出演は実に17年ぶりとのこと。
現在放送中のTVドラマでも主演を務める中での舞台出演ということもあり、否応なく期待は高まる。

今回、堺さんが演じるジョーは広告マン。
広告に関わる仕事をしてきた私としては、ここにも少なからず興味をひかれた。

物語は、人が見る夢をデジタル化し再現する新しいテクノロジー「リープマインド」から始まる。

開幕冒頭。
暗闇の中から堺さんが浮かび上がり、長い台詞を一気にまくしたてる。

「リープマインド」の広告契約を獲得するためのプレゼンテーションだ。

早口で、前のめりで、相手を巻き込むかのように提案していく。
押しが強い。

「ああ、広告マンって、外からはこう見えるんだろうな。英国人にも。」

広告業界にいた身としては、少々ステレオタイプにも感じたのだけれど、それも含めて面白かった。

そして、堺さんの前にはカメラがある。
プレゼンする姿が舞台後方に映し出される。

生身の堺さんと、映像の中の堺さんが同時に観客の目の前に迫ってくる。

冒頭から使われるこの映像の仕組が、のちのち重要な演出を担っていく。

舞台上の俳優と、後方に映し出される映像。
現実の出来事なのか、記憶なのか、夢なのか。

あるいは、頭の中なのか。
映像と俳優の芝居が何度もリンクし、シンクロする。

最近、映像を取り入れた舞台を観ることは珍しくなくなった。
けれど今回の映像演出は、単なる背景や説明ではない。
人間の記憶や深層心理そのものを、観客の前に引きずり出しているように感じた。
その使い方がとても印象的だった。

舞台美術も面白い。
中央には、木の素材感がそのまま伝わってくるような舞台。
そこには回転する円形の仕掛けが組み込まれている。
シンプルな世界。

一方、その左右は一段低くなり、中央とは対照的にどこか人工的な質感を持つ。

さらに舞台左右には巨大な鏡が、舞台中央に向けて吊られている。
そこに映る俳優たちの姿は少し歪んで見える。

目の前に立つ役者本人と、映像、そして鏡の中に映る本人。

現実と記憶、深層心理。
見えているものと、心象風景。

この舞台には、そんな「多重性」がいたるところに仕込まれているように思えた。

そして、注目は黒い衣裳を身につけた3人のパフォーマー。
最初は舞台転換を担う存在なのかと思っていた。

ところが観ているうちに、それだけではないことがわかってくる。

その動きがすごく気になる。
登場人物のそばに現れ、動き、ときに不穏な気配を漂わせる。

彼らは何なのだろう。
「不安」の表現物なのか。
「記憶」なのか。
それとも、人間の中に存在する「何か」なのか。
あるいは、隣り合う「死」なのか。

明確な説明がないからこそ、その存在と動きがずっと気になった。

今回の舞台では、普通に向かい合って会話をしている場面でさえ、どこか「独白」を聞いているように感じる瞬間があった。

相手と話している言葉と、その人の内側から出てくる言葉。

現実のコミュニケーションと、頭の中で交わされているコミュニケーション。

その境界を細かく行き来するような演出だったように思う。

かなり知的密度の高い演出だ。
そして、それを成立させている俳優陣も素晴らしい。

堺雅人さん。
とにかく長い台詞を、ものすごい速度で繰り出していく。

けれど、単に「長台詞を覚えている」ということではない。
物語が進むにつれて、その言葉や身体の動きが少しずつ変わっていく。

自信に満ちていた人物が揺らぎ、悩み、追い込まれ、自分自身の内面と向き合っていく。

前半と後半では、同じ人物なのに見えてくるものが変わってくる。
その変化を、台詞だけではなく、大きな身体の動きを使わず、ちょっとした仕草や表情で魅せていく演技はさすがだった。

ジョーの妻、ハナを演じる倉科カナさんも印象に残った。
強く感情をぶつけるというより、最初は抑えながら演じているように見える。
けれど、その内側には夫に対する不安や違和感、反発、あきらめ、だが諦めきれない何かが少しずつ積み重なっていく。

小さな石が一つずつ心の中に置かれていくような演技だった。

そんなハナと亡くなったハナの姉、ミカの父、ケンを演じる段田安則さん。

ミカが苦し悶え、ハナも変化し、更にミカの死の真相に気づくなかで、
苦悩を抱えながらも、目の前のハナを想い、それを前面には出しすぎない抑えた演出、演技が印象に残る。

そして今回、個人的に強く惹かれたのが、ミカを演じる伊勢佳世さん。

詳しく書くと物語そのものに触れてしまうので控えるけれど、生身の人間としてそこにいるときと、それとは異なる存在として立ち現れるとき。

「動」と「静」。
その両方で圧倒的な存在感があった。

堺さんの緻密な芝居はもちろん期待していた。それは期待以上だった。

その一方で、伊勢さんの存在がここまで心に残るとは、観る前には思っていなかった、大きな発見だ。

重く感じる作品ではある。
ただ、ずっと緊張が続くわけでもない。

堺さんと小日向星一さんのやりとりでは、ふっと舞台の空気が変わり、客席から笑いが起こる場面もある。

張り詰めた空間の中にこうした瞬間が入ることで、かえってその前後の不穏さが際立つようにも感じた。

小日向さんと共にミカの死に疑問を抱き、その背景を探る、saraさん。二人が堺さんを追い詰めるやりとり、堺さんと対峙する台詞回しは、感情が乗ってすばらしい演技だった。

他の出演者とは少し立ち位置が違う、ジョーの母、マリの高畑淳子さん。

ジョーの姉の死、その死をめぐる罪悪感やジョーとの微妙な関係を抱え、酒に向かう姿を表現していた。

ジョーをめぐって、「死」を軸に物語の重しにもなっている段田さんと高畑さん。
ジョーとは異なる重さを持つ存在感を示していた。

観終わった私の中に強く残ったのは、本作の底辺に横たわる「死」のイメージだった。

登場人物たちは、それぞれ過去の死や失われた人との関係を抱えている。

それは単なる過去の出来事として終わらず、現在の人間関係や感情の中に入り込んでくる。

そこに、3人のパフォーマーの不気味な動きも重なる。

「リープマインド」が見せる夢。
現実と記憶。
期待と失望。
明と暗。

それらを舞台空間そのもので表現する演出の見事さを、観終わった直後に感じた。

「死」と「生」。
「記憶」と「現実」。
「期待」と「失望」。
「見えているもの」と「見えていないもの」。

相反するものが舞台上に同時に存在し、連続して現れ、その境界が少しずつ揺らいでいく。

その空間そのものを体験する舞台だったように思う。

本作は、英国の劇作家サイモン・スティーヴンスさんによる新作で、今回が世界初上演。

開幕にあたってサイモンさんは、この作品には二つのジャンルがあると語っている。
ゴースト・ストーリーであり、SFでもある。
そして「後ろめたさと愛と恐怖」をめぐる戯曲だという。

確かに観ているこちらも、このシーンは現実なのか、記憶なのか、脳内なのか、ときにわからなくなる。

ただ、それは「わかりにくい」というより、その境界が揺らぐ感覚自体が、この作品の世界なのかもしれない。

『桜の園』や『リア王』のように、すでに多くの上演や解釈が積み重ねられてきた作品を見るのとは、まったく違う。

演じる側も、観る側も、この作品が何なのかを探っている。

私は公演が始まって2日目に観た。
これから東京、そして各地で上演が続いていく中で、作品そのものも少しずつ変化していくのかもしれない。

一度観ただけでは、まだ自分の中でも整理しきれていない。

でも、今はそれでいいような気もする。
簡単に「わかった」と言わせてくれない。
見ごたえのある舞台だった。

そして、ショーン・ホームズさんの演出を、これからも追いかけていきたいと思った。

終演後のカーテンコールでは、ショーン・ホームズさん、サイモン・スティーヴンスさんら英国のクリエイティブチームも登壇。
ショーンさん自身の姿を見ることができたのも、今回の観劇ではうれしい出来事だった。

世界初演、観る価値あり！ です。

複雑で、少し苦い味でしたが、おいしくいただきました。

【こぼれ感想】『ホムンクルス』を思い出した
もうひとつ、観ている途中から頭を離れなかった作品がある。
山本英夫さんの漫画『ホムンクルス』だ。

本作ではジョーの友人、眼科医で迫田孝也さん演じるユーゴは、ジョーの異様な自覚症状を診察し、アイパッチをするように処方する。

片目を塞ぎ、もう片方の目で世界を見る。
この場面を観たとき、『ホムンクルス』を思い出した。

『ホムンクルス』は、頭蓋骨に穴を開ける「トレパネーション」を受けた主人公が、片目で人を見ることで、その人の深層心理が異形の姿として見えるようになる物語。
2021年には綾野剛さん主演で実写映画化もされている。

もちろん、『スリーゴースト』と『ホムンクルス』は全く違う作品だ。
ただ、「片目で見る」という行為によって、それまで見えていなかった人間の内側が見えてくる。

『スリーゴースト』ではそこに、「リープマインド」が見せる夢や記憶、そしてジョーの前に現れる存在が重なってくる。

現実を見ているのか。
記憶を見ているのか。
それとも、自分自身の深層心理を見ているのか。

そんな感覚が、『ホムンクルス』の世界とどこか重なって見えた。
これはあくまで私個人の連想なのだけれど。
同じことを感じる人はいるだろうか。