NODA・MAP（野田地図）「華氏マイナス320°」@東京芸術劇場プレイハウス　難しいテーマをメルティング・ポットに入れたら？

今作の感想を書くまでに時間がたってしまった。
なかなか自分の中で消化できずにいた。野田地図では、いつもの観劇後の感覚である。

東大駒場の劇場で、高校生の頃に観た夢の遊眠社以来、野田氏の芝居には興奮し、疲れて小屋を出る。

ところが出たとたん、
「えっと、結局なんだったっけ……」
モヤモヤモヤモヤが持続する。
言語化できない。

でも、小屋の中では興奮していた。トリップできる。
それを40年以上、続けているんだね。
今回も、モヤモヤモヤモヤを何とか言葉にできそうなところで、
ちょっとSNSを覗いてしまった。

🔳SNSを見て、冒頭に以下追記しました
えっ、批判されている。
テーマの取り上げ方、そのものまで……。
そこでまた、モヤモヤモヤモヤ。感想が書けない。
今作も野田作品の源流にある「生命（いのち）」をテーマに「科学」が掛け合わされている。
背景に、「優生思想」を軸に「出生前診断」や日本で起きた「津久井やまゆり園事件」があるようだ。
重くて、様々な意見が出るであろうこの難しいテーマを野田氏は取り上げた。

このテーマの取り上げ方、さらに手話の演出に関して、批判的、ネガティブな発言が散見される。
なかには、このことをきっかけとして、野田地図の演劇性そのものにまで批判を展開している方もいる。

芝居への感想は人それぞれだ。共感も批判も感想である。

ただ、批判も気になったので少し触れながら感想書きます。

作家の心の内をうんうんとひねり出すのが劇作だとしたら、この批判が起こること自体が野田氏の思惑なのかもしれない。

「短い問いに長々と答える」
それが生きるということだ。
（シェイクスピアの含蓄ある台詞）

パンフレットのあいさつ文は、この台詞の紹介から始まる。
「タイパ」の時代、「答えは短い方がいい」。
そんな時代だ、とパンフレットの野田氏はいう。（これもフェイク）

簡潔で力強く聞こえる答えばかりが、世間を闊歩する。
「悪者は速やかに殺せ」

ところが、パンフあいさつ文の最後で、“シェイクスピアの含蓄ある台詞”は、野田氏によって作られたフェイクだと明かされる。

「短い問いに長々と答えた」のが、この芝居である。
しかも、答えになっていない！

長々と答えても答えようのない「短い問い」が、この芝居なのだ。
相変わらず歯切れの悪い、始末の悪い文章だが、まずはご覧あれ。
そう結んでいる。

そう、答えられないことが、この芝居の本質なのだ。

いつもの手書きのあいさつ文では、この芝居は「SF＝サイエンス・フェイクション」だという。
悪気もない。正しくない科学に、答えもない。

さらには、この手書き風の文書自体、AIに書かせたフェイクだともいう。

これが野田氏の発信のすべて。あとは観てくれ！

いつものように、今回はさらに重層的な言葉のひねりを提示する。

本作のテーマのベースにあるのは、優生思想のインチキさ、人類の内に潜むインチキさ加減が、手を変え品を変え、繰り返され続けることへの問いかけなんだろう。

日本人の記憶にもまだ薄く残っているかもしれない直近の事件や事象を取り込み、いつもの野田氏の料理、ごった煮の「メルティング・ポット」として観客に差し出す。

調理法や味に文句はあっても、テーブルに差し出されたからこそ、この後味の悪さを感じるよね。

あなたは、どうなの、何を感じるの……。

アンサンブルの一員として起用された、ナレーター役のMISAKIさんが演じるパフォーマンスとしての手話。
その演出も含め、扱われた素材をよく知る専門家や当事者が見れば、その立場や専門性から許せないこと、怒りがあるのだと思う。
野田さんなのにがっかりだという主旨の発言もある。

当事者の周辺にいる人にもモヤモヤを起こさせる。
この芝居が許せないという思いもあるのだろう。

「正しい視点、姿勢」からすれば、対極にある“小劇場上がりごとき”が安易にこのテーマを取り上げるな、このテーマを追いかける表現者として許せない、ということなのかもしれない。

いまや“権力”側？、少なくとも権威になったともいえる野田さんは、それらの批判も受け止めるつもりなのだろう。

批判が起こり、また苦く重い思いが喚起され、世に問われ続けること。

これこそが、今作でこのテーマを取り上げた野田さんの意図なのかもしれない。
わたしは、そう解釈した。

さて、お芝居のお話。
阿部サダヲ、広瀬すず、深津絵里、大倉孝二、高田聖子、橋本さとし、野田秀樹、橋爪功。
野田地図の常連たち。

今回はほんとに久しぶりに深津さん、高田さんが登場する。

前作『正三角関係』のときに感じた配役へのちょっとした不安とは違い、出演者のほとんどに、大向こうから声をかけたい。
「お帰り！　待ってたよ」

阿部さんの舞台は、水俣病やサリドマイド薬害も想起させる、大人計画『ふくすけ2024―歌舞伎町黙示録―』以来だ。
松尾スズキさんも野田さんも、阿部さんにはクセのある役をつける。今回はどうなる？
両作とも“生命”について考えさせる難しい役どころだ。
演出家から、それだけ信頼されているのだろう。

大倉さんは昨秋、KAAT神奈川芸術劇場で、ケラさんの『ドン・キホーテ』を観た。私にとっては2025年の一、二を争う舞台である。
そこで素晴らしい芝居を観て、恥ずかしながら改めて大倉さんの才能を“大大発見”して以来、気になり続け、テレビドラマなどでもチェックしていた。
野田地図の常連という認識ではいたけれど、“大大発見”して以来の舞台である。

高田・橋本の劇団☆新感線コンビは、野田さんの演出にどう対峙するのか？

橋爪御大の、とぼけた感じにも期待。

そして、広瀬だ。
前作『Q』では、
「ほんと、舞台初めてなの？　うそだあ」
と思った。

舞台に溶け込み、縦横無尽に野田地図の世界に浸かっていた。
今回が舞台2作目で、また野田地図。

どうなるのだ。
またググッと、観客をわしづかみにするのか？

そして、新顔の川上友里さんだ。
わたしの認識が浅く、開演前にロビーで検索。
出演作のラインナップを見ると、映像では観ていたようだが、スポット的な出演が多い。
舞台は、なんと！　わたしも観ていた原田美枝子さん主演のPARCO劇場『桜の園』に出ていた。
確かに、舞台姿を覚えている。
そうか、あの役者さんか。失礼しました。

そして、アンサンブルの皆さん。
野田地図では、アンサンブルを観たいと思う。
アンサンブルは、野田地図の魅力を支えるベースラインだ。
このベースラインが高みにいるからこそ、舞台全体が締まり、メインキャストの演技が完成するのだ。

野田さんは、今回どう料理するんだ。
おばあさん野田さんは中身が見えないシチューの大きなツボをかき回す魔女の様にも見える。

また人一倍、舞台上を駆けずり回るのか。
すっとんきょうに台詞を言うのか。
ほかの役者が台詞をトチったとき、舞台上で「へへっ」と笑うのか。
舞台袖でじっと観ているのか。
（以前、前方端の席で、袖から舞台を見ている野田さんの姿を見たことがあります。）

楽しみでたまらない。

さて、周辺的なことから書き出した。
駒場で観た夢の遊眠社時代から、野田さんの作品には興奮する。
ところが、それを人に話そうとすると、
「？？？？」
と言語化が難しくなる。
なんで、あそこからああなったんだろう。場面転換が上手く説明できない。
「？？？？」
その繰り返し。

以前に比べれば――自分も歳を取った――テーマの帰結がわかりやすくなったようには感じます。

それでも、言語化しにくいのは事実で、今回も散見的なメモになってしまいます。

開演前から、「鉱山の坑道」と思われる舞台で、アンサンブルの役者さんたちが“採掘”をしている。
皆、思い思いの動きをしているが、リアルな動きだ。
役者一人ひとりに意志を感じる。

少しずつ“坑夫”が増えていく。
ああ、今回も野田地図伝統の、後方にせり上がった舞台装置。
『正三角関係』のときより、幾分角度が急である。
今日もここを、役者が走り回るのだろうなあ。
野田さんもきっと、上がったり下がったり、駆けずり回るんだろうけれど、身体は大丈夫かなあ？
野田地図定番の期待が高まる。

ふいに、台詞が発せられた。
さあ、野田地図の世界の始まりだ。

深津さんは、前作『贋作・桜の森の満開の下』以来、舞台で拝見する。
野田地図筋の少女性を持った名優であり、出てきたとたん、野田地図系代表選手として馴染んでいる。
科学者役としてピリッとした雰囲気を出しながら、偏執的なものも漏れてきている。

声、でか！
川上友里さんだ。
振り切り感あり。今後も注目。

そして、野田地図系代表選手となるだろうと思うのが広瀬さんだ。
2作目にして、決定だ。

テレビドラマや映画のサイズに見合った、細かい表情表現にも才能を感じる。
だが、この舞台では、声を張り、全身で表現する。
客席を向いても、板の上に寝ても、後ろ向きになっても、舞台からはける姿も、すべて観られている。そのなかでエネルギーを発する。

台詞の発声にある透明感と、客席全体に言葉を届ける力。
それは、野田地図の系譜になる。

映像でも舞台でも、芝居のうまさと、変質・偏執の最前線にいる阿部サダヲさん。
タスケテの、あのピュアさは何なのだ。
なぜ50代でできるの？
そして、タスケテいるはずが、自分自身が実験対象だったと知り、裏切られたときの切なさ。
阿部演技の真骨頂。この舞台でも全開であった。

昨年末、わたしにとって“大大発見”だった大倉さんは、ハーメルンの笛吹き男としてひょうひょうとしながらも、その笛の先へと人をいざなう不気味さを出していた。

高田さん、橋本さんが舞台に登場すると、落ち着く。
舞台が、舞台になる。

橋爪さんは、今回はとぼけた感じが少なかったようにも思うが、竹中直人さんとともに、野田地図の“文鎮”だ。いや重鎮だ。

そして役者野田御大。まさに舞台でしか観れない役者。
ただ、今回はちょっと出番が少ないような。舞台のせり上がりを駆け上る数も少なかった。そんなこと関心持っているのはわたしだけかもしれないが。

最後に、アンサンブルの皆さん。
これまでの舞台とは少し変化を感じたが、身体表現はますます完成度が高くなっている。

夢の遊眠社、野田地図ともに、時空の出し入れが野田作品のコアとなる。
その変化を理解することは、観客に投げられる場合が多いと感じていた。

しかし今回は、アンサンブルの皆さんの身体表現によって、時空そのものが表現されていた。
そこに、アンサンブルの一員として起用されたMISAKIさんのパフォーマンスが加わる。

阿部さんを時空間を誘うなど、MISAKIさんとメインキャストとの絡みが生まれたことで、この舞台におけるアンサンブルの存在も変化した。

たとえば、英語に弱いわたしでも、海外の楽曲を楽しむ。
語学だけでなく楽曲全体から感じるもがあり、興奮する。
冒頭で書いたように、MISAKIさんの手話の取り上げ方や演出が、専門家や当事者から「おかしい」と指摘されたとしても、MISAKIさんの登用と演出がこの舞台の重要なエレメントであったことには変わりない。

（追記）
今回、『正三角関係』に続き、チケットをゲット。
けっこう早めに劇場に到着。

開場を待って、ロビーに入り、さっそくパンフレットを買う。
コロナ禍以来、チケット代が高止まりしている。
演劇関係者を支えるために高くなったのなら納得できるが、下がる気配はない。
よほどの推し活でもない限り、若者には芝居を観る機会がないじゃない。
しかも、関西系の元小劇場劇団なんて、パンフレットが3,000円だあ。

でも、安心してください。
野田地図は、その半額の1,500円。
野田さん――あるいはプロデューサー？――の意志を感じる。

わたしにとっては、まだ味がはっきりしてきてないが、舞台「華氏マイナス320°」は、とってもおいしい舞台でした。