『プラダを着た悪魔２』に足りなかったのは、ナイジェルの一言だった ？

公開初日最終回『プラダを着た悪魔２』（以下“２”）を観ました。
２０年前、1も観て、トレーラーでアンディ、ミランダ、エミリー、そしてナイジェルが見た目変わらぬ姿でカムバックしている。
これは観なければと映画館に滑り込んだ。

１はうろ覚えですが、２は“続編らしい楽しさ”のある映画でした。
懐かしい人物が戻ってくるだけで、やはりうれしい。
ミランダ、アンディの変わらない！姿に、楽しく観ました。

ところが、観終わったあとにうまく言えない違和感が残りました。
ミランダがいる。
アンディがいる。
エミリーがいる。
ナイジェルもいる。
Runway編集部も相変わらずのよう・・・。
憧れのファッションもある。
過去作への目配せもある。
前作観た人には「にやり」とできる場面もあった。

雑誌メディアの置かれた環境を取込み、社会性が加わったようにも見えた。
でも、観終わったあと、どうにもすっきりしなかった。

その社会性がちょっと中途半端、ステレオタイプ。
ミランダの心のゆれが大きすぎる？　そんな弱気なミランダは観たくない！

最初は、その違和感を
「２はファンタジー性が弱いからじゃない？」
と考えました。
映像はきれいだし、SNSでは１/２間の答え合せ、メタファー抽出のやりとりがされている。
回収話もパート２らしいよね。

でもこのモヤモヤは何？
もう、１の記憶がおぼろげになっている。
そこで、チャッピーに歴史的事実を問い、１/２間を比べてみました。

さらに、amazon primeで１も観直して気づいた。
私が２にいちばん求めていたのは、ナイジェルだったのかもしれない。
やっと、モヤモヤの正体が見えてきたような気がします。

意外にもわたしはナイジェルへの思い入れが大きいようです。
そして見直して気づいた。
彼はアンディを変身させた人であり、Runwayの魔法を観客に信じさせた人だった。

思ってた以上に長文になってしまいました。

妄想部分も多いですが、まずは１の確認。

１．１の再発見　～２に残った違和感

アンディ、ミランダ、エミリー、そしてナイジェルも。
２０年たってもみんなチャーミング！

２０年前１を観た記憶は、
この映画のフォーマットはシンデレラストーリー
という認識だった。

若き娘が、厳しい指導者に鍛えられて、もしくはギフトを与えられて、成長し、輝いていくフォーマット。

ただ、１は女性の社会進出など時代性のエッセンスを振りかけられている、という記憶。

ところが、１を見直して、けっこう誤解していたことに気づいた。
１は、単なるファッション版シンデレラストーリーではなかった。
変身ファンタジーを入口にしながら、実はかなり明確な キャリア選択の物語 だった。

アンディが何を得て、何を失い、何を選ぶのか。
葛藤や人生の決断、しかもアンディの仲間たちもそれぞれのナラティブを積み上げていた。

１は、アンディの変身だけでなく、同世代のキャリアや生活の変化も含めた群像劇としても機能していた。

一方、２では新しいアシスタントや編集スタッフが出てくるものの、彼らは主要人物を取り囲む“モブ”となっていた。
そこが、世界の厚みの差として感じられた。

２． １は「ファッション版マイ・フェア・レディ」だと思っていた

わたしは１をファッション版『マイ・フェア・レディ』と記憶していた。
地味な女性が、華やかな異世界へ入る。
服装が変わる。
周囲の見る目が変わる。
上位世界へアクセスしていく。
その世界のルールを学び、変身していく。
これが、変身譚、シンデレラストーリーの要素を持っていた。

さらに系譜は『マイ・フェア・レディ』だ。
そこにこの時代、女性の社会進出が当然の中でも様々な問題がアンディ達に降りかかる。
その点は80年代後半の『ワーキング・ガール』の系譜もある。

『マイ・フェア・レディ』でオードリー・ヘプバーン演じるイライザの発音を矯正する指導者はヒギンズ教授。

１でのヒギンズ教授役はミランダとナイジェル。
キャリアと「プロとしての覚悟・判断・代償」を叩き込むのはミランダ。
「ファッション・美意識・世界の読み方」を教える人はナイジェル。
この2人の指導者によって“一人前”に成長していくアンディ。

ところがこのシンデレラストーリーの認識が間違っていた。

３．１は「選ばれる物語」ではなく、「選び取る物語」だった

『マイ・フェア・レディ』は、基本的には“選ばれる”物語だ。
主人公は見出され、磨かれ、上流世界へ導かれる。

一方、アンディは違う。
アンディは自身で努力し、適応し、仕事で結果を出し、ミランダに「選ばせる」。

しかし１を見直すと、
アンディはミランダに選ばれるだけではない。
最終的には、ミランダ、Runway編集部からも離れる。

つまり１は、選ばれる物語ではなく、
選ばせる物語でもあり、
最後には自分で選び直す物語
だった。

ここに、この映画の本当の強さがあった。

４．１は「業界暴露もの」をファンタジーに変えた

原作は、実際にファッション業界にいた著者の内幕・暴露ものとして読まれていた。
理不尽な上司。
異常な労働。
編集部の権力構造。
華やかな世界の裏側。

しかし映画版である１は、この構造は活かして、暴露にファンタジーの粉をかけた。

• ニューヨーク

• Runway編集部

• ファッション

• スーパーモデル

• Madonna「Vogue」

• ミランダの圧倒的な実力

• ナイジェルの美意識

そして、ジャーナリスト志望で不本意にファッション誌のアシスタントに応募するアンディをミランダの“心変わり”？採用されてしまい、 スパルタ指導がはじまる。

しかし、要所要所にファッションのきらびやかさ自体が主人公となって、
観客の前にファンタジーとして立ち上がる。

５．Madonna「Vogue」とランウェイが支えた魔法

１のファンタジー性を考えるとき、Madonnaの「Vogue」は象徴的だった。

「Vogue」は、モデルのポージングやヴォーギングの身体性を取り込み、ファッションを音楽とダンスとポーズに変えた楽曲だった。

ランウェイやスーパーモデルの映像は単なるおしゃれ映像ではなく、
Runway編集部という世界を夢にする装置だった。

アンディがファッションの世界に取り込まれていく過程と観客がその世界に魅了されていく過程が重なっていた。

だから、１のランウェイはファンタジーの重要要素となった。
でも２は、ファッションが軸であるはずなのに、この陶酔感が弱かった。

ランウェイの時間も短いし、レディー・ガガもけっこう邪険に扱われていたし。

６．ナイジェルは、アンディをRunwayへ導いた案内人だった

１を見直して、ナイジェルの存在の大きさに改めて気づいた。

ナイジェルはアンディの出社初日から、何気なく彼女に寄り添っている。
ただし、優しいだけのメンターではない。
いつも皮肉を言い、容赦なくアンディの甘さを突く。
でも、完全には突き放さない。

ミランダがRunwayの神、あるいは悪魔だとすれば、ナイジェルはその世界の案内人。
観客とアンディを、ファッションという異世界へ連れていく人。
それがナイジェルだった。

１ではアンディが落ち込んでいても、ナイジェルは慰めない。
あなたはこの仕事を見下している。
本気でこの世界を理解しようとしていない。
それで被害者ぶるのは違う。
そして、ファッション誌の本質を語る。

ファッションを本気で好きにならなければ、この世界では務まらない。
甘ったれるな、と。

しかし、ナイジェルは覚悟してファッション誌という世界の残酷さも理解し始めたアンディには、武装のための最先端ファッションで可視化する。

だから１のファッションはファンタジーになった。

７．ナイジェルもまた、ミランダから卒業しようとしていた

ナイジェルはミランダのもとで長く働き、Runway編集部の美意識を支えてきたが、１の最後に、ミランダの王国から出て、自分自身の名前で立つチャンスがあった。

しかし、ミランダはナイジェルの才能は認めていたが、最後に自分の地位とRunway編集部を守るために、ナイジェルのチャンスを潰してしまう。

ミランダ王国を自らの意志で去ったアンディが面接に訪れた新聞社。

面接官に対してミランダらしい言葉で強い推薦をしていたことがわかる。
だから１は救われる。

アンディの次のキャリアを、彼女なりのやり方で支えている。
これによって、ミランダは“悪魔”だけでは終わらない。

やっと１を思い出すことができた。
そして、わたしはナイジェルのようなキャラクターが大好きなようだ。
ナイジェルは２で報われるのか？

８． ２でナイジェルに報いるなら、「よかったね」では足りなかった

２の最後のパーティで、ミランダが主催者としてRunway編集部の戦略をスピーチしなくてはならない。

しかし、ミランダは
再びRunway編集部と自身の地位を守るために、その場を離れなくてはならなくなった。

そのときアンディは
ミランダはナイジェルの実力を認めているではないかと指摘し、
そしてRunway編集部の顔としてスピーチさせるべきではと説得する。
ミランダはスピーチをナイジェルに任せることを決断する。

でも、１でミランダにあれほど決定的な仕打ちを受けたナイジェルを、２の最後で報いるなら、「よかったね」で済ませてはいけなかったと思う。

それは謝罪なのか、信頼なのか、継承なのか。
そこをもう少し見たかった。

• １での仕打ちをミランダはどう覚えていたのか

• ナイジェルはそれをどう受け止めてきたのか

• なぜ今、ミランダはナイジェルにその場を渡す判断をしたのか

• それは謝罪なのか、信頼なのか、継承なのか

このあたりを、もっと丁寧に見たかった。
ここは２の残念なところ。

９．ミランダの孤独は、ナイジェルとの心情吐露の会話で見たかった

２でミランダが「最後の晩餐」の前に立ち尽くす演出はうまい！、のかもしれない。

権力者の孤独。
終わりゆく時代。
裏切り。
喪失。
自分の王国が崩れていく悲しさ。
言いたいことは分かる。
でも、私はそういう演出でミランダの孤独を扱ってほしくなかった。

１のミランダは、もっと語らない人だった。
感情を大きく見せない。
短い言葉、視線、沈黙で支配する人だった。

だからこそ、彼女の孤独は観客が想像するものだった。
Ⅱでミランダの悲しみを描くなら、誰もが分かる隠喩の前に立たせるより、
信頼しているならナイジェルとの会話の中に、心情吐露としてにじませてほしかった。

ナイジェルファンの妄想だが・・、
ミランダがほんの少しだけ心情をナイジェルに漏らす。
ナイジェルが慰めすぎず、突き放しすぎず、皮肉と愛情で受け止める。
それを見たかった。

さらに妄想。
ナイジェルはミランダに言う。
“content is king”（これはチープかな）
メディアは紙からwebに変わってもファッションは変わらない、
ファッションをリードするのはあなただ。

因みに本物の「Vogue」誌は「Vogue.com」でオンライン動画やデジタル展開で存在感を高めている。

ナイジェルなら、こう言えたのではないか。
2人の関係ならばこそ、言えたのではないかなあ。

ミランダはその場で答える必要はない。
だが、言葉はミランダの中に残る。
そして最後のパーティ、最後のスピーチ直前の場面。
ミランダが自分で語るのではなく、ナイジェルに場を譲ることでナイジェルへの想いが伝わる。

こうして、パーティのスピーチにに登壇するナイジェルだったら
ミランダとの複雑な関係性を出して、ナイジェルファンは安心する。

媒体が紙からオンラインに変わっても、ファッションの価値が消えるわけではない。
雑誌という器が揺らいでも、美意識や編集の力が消えるわけではない。

Runway編集部という王国の形が変わっても、その中心にあるコンテンツの力は残る。
その価値を誰よりも知り、作り、支配してきたのはミランダであり、
こういう言葉を、ナイジェルに言わせてほしかった。

そうすれば、その決断は唐突ではなくなる。
敗北でもない。
老いでもない。
諦めでもない。
自分が王座にしがみつくのではなく、
ファッションの王国を次へ渡す決断
として見えたはずだ。
これなら、１のナイジェルにした仕打ちへの回収にもなる。
そして、２のテーマである時代の変化も、人物の関係性の中で映画的に描けたと思う。

10．２が描こうとした時代性

２が描こうとした
紙媒体の衰退。
雑誌メディアの権威低下。
Web化。
SNS化。
ファッションのビジネスモデルの変化。
買収。
富裕層のマネーゲーム。
旧来型編集長としてのミランダの揺らぎ。
これらは、避けて通れないテーマだと思う。

違和感は、その時代性が映画的な演出では、少し雑に見えた。

11． エミリーの成功は、新しいシンデレラ物語だったのか

２で、エミリーは成功者として描かれる。
１でアンディは外から来た人だった。
一方、エミリーは最初からRunway編集部の住人だった。
ファッションの世界に憧れ、その価値観を内面化し、その世界に人生を賭けていた。
だからエミリーが２で成功していたのは良かった。

リアルの世界、Vogueは、vogue,comの動画の扱いなど見ていても、エミリー役エミリー・オリヴィア・ローラ・ブラントのことをファッションアイコンとして大好きなようだし。

ただ、その描き方も少しチープに見えた。
１のエミリーは、嫌味で、滑稽で、痛々しくて、でもどこか憎めなかった。
彼女は「この世界に取り憑かれた人」だった。

ところが２で、富裕層との結婚や買収側への接近が絡むと、彼女の成功がファッションへの愛の延長というより、資本側に回った勝者の物語に見えてしまう。
なんか俗っぽい。

12．買収劇と取り戻しの展開が、ご都合主義に見えた

Runway編集部が買収される。
資本の論理に揺さぶられる。
それを取り戻す。
こうした展開も、現代のメディア企業を描くうえでは面白い素材だと思う。

でも、そこがあまりに都合よく進むと、映画が軽く見えてしまう。
ビジネス描写の手触りが浅く見えた。

ファンタジーに振り切るなら、それでよかった。
メディア産業映画に振り切るなら、それでもよかった。
でも中途半端に現実を入れるなら、ディテールに説得力が必要だったと思う。

13 まとめ　細部の雑さが残念

さらに思い返すと、ルーシー・リュー（Lucy Liu）を使うなら、もっと物語上の意味がほしい。
レディー・ガガの扱いもそうだし、単なる豪華キャスト、単なる現代的な記号として置かれているように見えると、もったいない。

エミリーの出世も、会社の買収も、それを取り戻す展開も、雑誌メディアの衰退も、アジア系キャラクターの配置も、ミランダの孤独も、ナイジェルへの返礼も、素材としては面白い。

でも、それぞれのディテールが映画として十分に積み上げられていたかというと、私には少し足りなく見えた。

ファンタジーに振り切るなら、それがよかった。
社会派のメディア産業映画に振り切るなら、それでもよかった。
ミランダの老いと継承に振り切るなら、それも見たかった。
エミリーの新しいシンデレラ物語に振り切るなら、それもありだったかもしれない。
アンディが立場を変えて、今度は指導者になって、ミランダの若きアシスタントも成長させてしまうでも良かったかもしれない。

でも、どこにも振り切らないまま、時代性だけが前に出ると、展開がご都合主義的に見えてしまう。１のファンを意識し過ぎたのか？

少なくとも私が欲しかったのは、現代的なテーマを直接描くのではなく、それをファンタジーに変える演出だった。

だからこそ、私はナイジェルの一言が見たかった。

ミランダを慰めるのではなく、甘やかすのでもなく、皮肉と愛情で背中を押す一言。

その一言があれば、2作目の時代性も、ミランダの揺らぎも、Runwayの未来も、もう少し美しくつながったのではないか。

私が見たかったのは、過去作の答え合わせではなく、もう一度Runwayがファンタジーになる瞬間だった。

妄想長文読んでいただきありがとうございました。