漸近することは生きること

　 この世界には「そのままでは他人に渡せないもの（不定形）」が存在する。例えば、物理学において人間は世界の普遍的な真理、なぜ万有引力が存在するか？に合理的な解を与えることはできず、今人間の観測範囲によるとどうやら万有引力というものが普遍的に存在していそうだ、だから万有引力という法則があるんだという解釈しかできない。もし本当の真理、神が万有引力なるものを作った理由、なぜ万有引力があるのかの理由が存在したとしても人間がそれを完全に説明できる方法はない。従って、真理はそのままでは人間の手に渡せるものではないが、真理の輪郭たる万有引力という法則の形で描き人間の手に渡すことはできる。

　 ただやはり、それはなぜその形であるのか？本当に例外はないのか？というすべてを見渡して万有引力が成り立たない物質があるかどうかを確認することは人間にはできず、真理と人間にわたったものでは誤差、ずれがあるかもしれない。その余地は必ず挟むことになる。これは人間と人間の間でも存在する、私自身がこの文章をかいて読者であるあなたにこの私の脳に溢れるひらめきやアイディアをどうにかそのままの形で渡そうと言葉を紡いでいるが、それでもやはり私の言語能力や言葉の分解能力の限界であなたたちのこの文章の理解と私の脳内に存在するアイディアの間にもずれが起きてしまうかもしれない。でもだからこそ人間は様々な表現技法を試みるのだと思う、絵で書いたらこの感動が伝わるかもしれない、図で書いたら私のアイディアがよく理解してもらえるのかもしれない、言葉なら、小説なら、詩なら、この私の脳内のおもしろさや伝えたいは考えや美しいと思っているものが分かってもらえるかもしてない、言葉も演劇でつたえるなら、身体言語なら、照明を音響を加えたなら、音楽だってそう、音の連続なら、そこにリリックを書き加えたなら、どうかあなたに、誰かに私が分かってもらえるんじゃないかって、でもその行為は心という無限次元の空間を、絵画（2次元）や彫刻（3次元）、言葉（線形）に落とし込む際、必ず情報は削ぎ落としている。「形にする＝不定形のものを削る」ことでもある、でも伝えたいから表現を模索する、心という不定形をつたえたいから様々な形にする。これは物理なら真理という無限の情報の不定形をそぎ落として法則という形で言葉や数式や図で書き表す。重力ベクトルなんてものは存在しないかもしれないけどそう説明すれば真理に近しいものを書き表せている、いろんなものを説明できるからそれを正しいと用いる。結局学問で無限の情報であるこの世の真理を表現すること、芸術的な手法で無限の情報である心や脳の内側を記述すること、それらは『表現』と呼ばれて情報をそぎ落とし伝えたい側面に集中して、伝えたい側面や輪郭を選び、どうにかそれを不完全であるとしりながら様々な手法を考えて見渡して選び削りだすことだ。表現とは、他者との境界線に極限まで近づく『漸近線（Asymptote）』を描く行為である。

 　こうすると表現手法の前衛化というのは一歩先の漸近線を考えることにもなる。美術史を「前衛（アンチ）の歴史」と捉えるならば、かつての古典技法が「物体の形状」を保存するアルゴリズムだったのに対し、「印象派」という手法の更新において、ルノワールやモネは「光と空気の揺らぎ（雰囲気）」を保存する新たな無限の情報に対する圧縮アルゴリズム（技法）を開発だ。原初まで遡るなら、 「エジプト美術」や「宗教」もまた、当時の人類が「永遠」や「神性」という不定形な概念を固定化（保存）しようとした、初期の巨大なシステム実装と言えるはずだ。人間の営利活動の総体を数式で表すなら、モデル（数式・理論）と現実（市場・自然・心）の間には、必ず隙間が生まれて、残差（Residual）と呼ぶ。統計学ではこれを「誤差項」や「ノイズ」として扱うが、この埋まらない隙間（漸近線が決して交わらない部分）にこそ、「他者」や「市場の意思」、あるいは「芸術的感動」が存在するんだと思う。学問、芸術、人間の表現すること、探求心とは、すべて「不可知な実在」と「理解可能な形式」との間の誤差を最小化しようとする最適化問題に対する取り組みの累積だ。漸近線は、無限の彼方まで寄り添いますが、決して一つにはならない。 「他人との境界に極限まで近づく」ことはできても、他人そのものにはなれない。だからこそ、その「わずかな距離」を埋めようとする情熱（偏愛）が生まれ、新たな技法（言葉、数式、筆致）が開発され続けるんじゃないかって説明できるんだろう。

　私は統計学者、経済学者として市場のノイズに向き合い、物理学的思考で自然の摂理を睨み、そして一人の人間として芸術（伝達）の不完全さを愛することができる存在でありたい。私が世界に引いている固有の「漸近線」の美しさをわかってもらいたい。そして素晴らしいほかの人間が描く漸近線を見出して愛せる人間でありたい。この欲望はきっと存在証明で、存在証明について話すなら、諸行無常（すべては移ろい消えゆく）という絶望的な前提があるからこそ、「それでもここにいた」という抵抗が輝くと思うし、その衝動が表現なんだ、その原動力なんだとも思う。Oasisの『Live Forever』は、まさにその「原初の叫び」で、リアム・ギャラガーが歌う「俺たちは永遠に生きるんだ」という宣言は、死なないこと、生物学的な不死を意味しているのではなく、「世界という巨大で無関心な壁に、俺たちの存在を叩きつけてやる」という、刹那的な爆発なんじゃないかって、それって表現の一端なんじゃないかなって、そんなoasisのDont look back in angerから着想を得たルックバックにもそんな衝動が表現されていたし。

　もちろん存在証明なんてグラデーションがある、自分の中に残ればいい（自己完結の美学）誰に知られなくても、自分だけが知っている「あの瞬間の震え」。数式が解けた瞬間の快感や、夕暮れの美しさに息を呑む瞬間。これは最も純粋な「生きる実感」。あなた（特定の一人）の中に残ればいい（愛と傷）「近づきたい、傷つけたい」の領域。世界中が忘れても、あなただけが覚えていてくれればいい。これは漸近線が最も接近する瞬間であり、互いの魂を削り合って形を作る行為。称賛・歴史・人間の中に残ってほしい。普遍への渇望だ。芸術作品や経済理論、物理法則として残すこと。個人の肉体が滅びた後も、システムや文化として機能し続ける「ミーム（文化的遺伝子）」になること。でも本人の意図と離れて自分だけの存在証明が取り上げられてミームになってしまうこともあるよね。芸術と学問を、美しさを極める美術を違った理論という美しさを持つ学問を、その学問の統一的な美しさで美術という乱雑で膨大に広がる各個人各作品の美しさを語ってみたいという試みが私の美しいと思うことなわけなんだけど。世界は無限のノイズ（情報、音、色、市場のゆらぎ）で溢れていて、 クリエイターや研究者がやっていることは、その混沌の海から、「これはゴミだが、俺にとっては宝石だ」というノイズを拾い上げ、磨くことなんだって言えると思う。自分が愛せるノイズ（自我・フェティシズム）と他人に愛されるノイズ（共感・ポップネス）があってまず前者なら「汚い音だけど、心地いい」「論理的じゃないけど、美しい」「このデータの外れ値、なんか気になる」これだけだと、単なる独りよがりになる可能性があるもので自分だけのノイズだ。に対して、「この『切なさ』はみんな分かるはずだ」「この『歪み』は心地よいフックになる」、これだけだと、魂のない売れ線（媚び）になる。この両者のどちらも創作だけど、やっぱり両者をみたすものが、「俺もこの歪みが好きで、お前らもこの歪みが好きなんだろ？」っていうここで初めて、個人的な「癖（ヘキ）」が、普遍的な「スタイル」へと昇華されるもんだと思う。ここから先が今悩んでいることで、創作者は意外とこの両者のノイズをさぐってるとばっかり思っていたけど、いがいとどちらか片方だけをやって、それが大衆に受け入れられた結果満たしているみたいな現状がある。けどまぁいろんな分類ができそうとも感じる。

　自分が愛するノイズ（A）」と「他人が愛するノイズ（B）」でなぜ独りよがりのノイズが、時に世界を席巻するのか？を考えるなら、戦略的にAとBを追及するいわば戦略家のような存在で自分のフェティシズムと、市場の需要（ポップネス）の重なりを計算し、最適解としての表現を出力する。わりと自分がなりたい姿、存在証明が普遍への渇望であるからのスタンスであるからかもしんない。でも多分古典となってるものの大半は、開拓者のようにA（自分のノイズ）のみを極限まで突き詰める結果、 B（市場）が変質して A を飲み込む。つまり書き換えるような天才の存在だったりするのかもしんない。「現状」の正体で、彼らは大衆に媚びない。しかし、彼らが提示したあまりに強烈な「新しいノイズ（例えば印象派の筆致や、Oasisの歌い方）」に触れた瞬間、受け手側の「心地よいと感じる基準（関数）」の方が書き換わってしまうようなそんな提案が出来る者。けど戦略家もまた、心地よいと感じる基準（関数）を書き換えるような戦略を練ってインパクトを起こそうとしたっていいし、それは戦略家成分と開拓者成分が何対何でまざっているかみたいな話で完全に二分するわけでもないかなぁと、開拓者成分の高い人は割と存在証明の選好が自分あるいは世界の二極的であったり。それ以外なら共鳴現象としてA（自分のノイズ）を出力したら、たまたま B（時代）と同期したっていうただ「生きたい」と叫んだだけ。しかし、その叫びが、言葉にできない大衆の鬱屈（潜在的な需要）と完全に一致していたケースみたいなタイプの芸術家もいそうだ。Aなる自分のみを追求し、世界たるBとは永遠に交わらない、死後に発見されるまで評価されなかった作家たち、Bを狙っていたが永劫Bにたどり着かなかった作家もいるだろう。しかし、あ「存在証明」の観点から言えば、彼らは「自分の中に残る（自己完結の美学）」を達成しており、表現者としては一つの幸福な完成形なのかもしんない。それをこき下ろすのはよくないかなぁと反省してみたりとか。

　自分が何を成し遂げたくてそれに再現性をもとめるならこういう分類で自己理解をすすめて、何をなしたいのか、何をしたいのか、自分の存在証明はどの階層で、いまやっていることは噛み合っているか、多分それが噛み合ってない人間が幸せになれなくて、それをかみ合わせれば幸せ、自己実現できるし、もし世界を狙いたいけど自分のノイズしか追及したくないならそれはそれでいいけど、認められず深海で死ぬことは覚悟するべきだと思うし、世界の為に自分を捨てる、でも認められるオンリーワンをつくることで自分を取り戻す方法もあると思うし、幸せになるためにがんばろう、がんばれよ、みたいな