【戦国メタルの作り方①】シリーズの構想|何曲も作り続けられるシリーズをどう考えるか？

1曲を作るのと、同じ世界観の曲を何曲も作り、シリーズとして届けるのとでは、考えることが少し変わります。曲ごとの題材や音だけでなく、シリーズ全体にどんな軸を持たせるかも大切です。

この記事では、人物やエピソードのどこを描くか、どんなジャンルで表現するか、そして最初の1曲で構想を確かめる方法を紹介します。AIで曲を作っている方が、企画の方向を定め、手戻りを減らすヒントになればうれしいです。

制作に使うツールについて

楽曲を生成するAIとは別に、制作資料やプロンプト、作業ファイルを扱い、制作工程を支援するAIエージェント環境があります。この記事では、実際の制作例に使っているAntigravityを中心に、CodexやClaude Codeも選択肢として紹介します。いずれも音楽生成AIそのものではなく、制作の準備や資料整理、ファイル作成などを支援するツールです。

チャットでは、質問や相談をしながら答えを得るのが基本的な使い方です。

エージェント環境では、目的を伝えたうえで資料を参照し、複数の作業を進めたり、成果物をファイルとして保存することができます。
チャットAIで複数の曲を続けて作ると、共通のコンセプトや決定事項を何度も説明したり、曲ごとの情報が混ざらないよう整理したりする必要が出てきます。
調査結果やシリーズ共通の方針、曲ごとの資料をファイルに残しておけば、次の工程で参照しやすくなります。何を保存し、どの資料を使うかを明示して、エージェントに適切な指示を出すことで、楽曲制作の省力化や品質向上が実現できます。
ただし、エージェントが自動で情報をすべて保存・参照してくれるわけではありません。重要な情報をファイルに残し、次の作業で必要な資料を指定し、出力を人が確かめる運用が必要です。

無料プランでも始められますが、利用できるモデルや回数、処理量はサービスごとに異なります。有料プランでは、より高性能なモデルを使えたり、利用枠が広がったりする場合があります。条件は変わるため、使う前に各サービスの公式情報を確認してください。この記事で紹介するツールは、制作環境を考えるときの参考例です。

人物の描き方と音楽ジャンルを決める

シリーズの曲を考えるときは、まず「人物のどの面を描くか」と「どんな音楽ジャンルで表現するか」を分けて考えます。

武将を題材にする場合でも、本人の葛藤を描くのか、誰かへの思いを描くのか、第三者の視点からエピソードを描くのかで、曲の切り取り方は変わります。

たとえば石田三成を題材にした「大一大万大吉」では、不器用なまでに真っ直ぐな「義」の物語をPoetic Metal(叙事詩)で表現しました。

一方、「大義之刃」では、圧倒的な魔（野望にまみれた家康）に真っ向から立ち向かう悲劇の英雄の不屈の闘志を、Epic Metal（勇壮さと悲壮感）で描いています。

同じ武将でも、どの面に焦点を当てるかで曲の見せ方は変わります。

もう一つは、どの音楽ジャンルで表現するかです。シリーズ全体の大きな方向性を決めたうえで、曲ごとのサブジャンルを考えます。たとえば大ジャンルがヘビーメタルなら、Epic、Gothic、デスコアなどが候補になります。ロック、J-POP、シティポップなど、別の大ジャンルでも同じ考え方ができます。

同じ武将を題材にして、ロック版・J-POP版・シティポップ版の企画案を並べ、歌詞の視点やサウンドの方向性を比べてみるのも一つの方法です。ジャンルが特定の感情を自動的に決めるわけではありません。人物のどの面を描くかと、音楽スタイルを組み合わせて考えます。

ここでは、シリーズ構想の二つの検討軸を見てきました。ここからは、実際に戦国メタルでどの順番で企画を組み立てているかを紹介します。

ジャンル起点と題材起点でシリーズを組み立てる

シリーズ全体を考えるとき、ジャンルから題材を探す方法と、題材を先に決めてからジャンルを考える方法があります。戦国メタルでも、初期と現在でこの組み立て方が変わりました。

ここからは、その二つの方法を実際の企画に沿って見ながら、シリーズの軸を整理し、最初の1曲で方向性を確かめるところまで紹介します。