入口はポンポン　群馬県立館林美術館【高橋 靗一】群馬県館林市

群馬県には県立美術館が2館あります。
1つは県中部の高崎市に1974年に開館した群馬県近代美術館。
もう1つが県東部に2001年に開館した群馬県立館林美術館。
正直素人にはどういう住み分けなのかが分かりません。
地域文化の違いやら何か特別な理由があったのでしょうか？

最初の館林美術館へは理由があって足を運んだわけではありませんが、妙に気になる彫刻に出会い、そこからは思いもよらない展開に。

群馬県の人口分布は、中部にあるオーバー30万人都市・前橋市と高崎市のツートップに集中しています。
一方、館林市は人口73,000人と県内では規模の小さい方の市。
東部といっても地図で見ると、栃木県に食い込んだような変わった形。

戦国好きであれば徳川家康（1543－1616）の関東移封時に、ご存じ徳川四天王の1人榊原康政さかきばら やすまさ（1548－1606）が配置された北関東の要所。
当然のように、館林市第一資料館は要チェックなミュージアム。

現地に足を運んでみると資料館は、図書館に併設された小規模のミュージアム。展示内容的には初めて知るローカルネタも多く、数年に一度のペースで興味深い企画展が開催されています。

ちなみに康政以降の館林は、3代将軍家光いえみつ（1604－1651）の子綱吉つなよし（5代将軍：1680－1709）や6代将軍家宣いえのぶ（1662－1712）の弟松平清武まつだいら きよたけ（越智松平家：1663－1724）の所領にもなっています。
幕府もこの地を重要視していた事が分かります。

現地で情報を集めてみると、館林がアピールするのは里山ならぬ里沼。
確かに第一資料館のある館林城跡は城沼のそば。そしてもう1つの大きな多々良沼も公園化されており、その近くにあったのが今回の県立美術館。

初回はショップを見て回る程度でしたが、シロクマがなんだかカッコよくて頭の隅っこに残りました。
平日は人もまばらで、よくある地方都市に見られるミュージアムの風景。
美術館にはシロクマの父・ポンポンのアトリエが再現され、日本屈指のコレクションをお持ちとか。

群馬県立館林美術館

群馬県館林市日向町2003

周囲には田畑が広がり、美術館が建ったのがなんとなく理解できるロケーション。ただし交通の便は不明（HPを見る限り、良くはなさそう）。

パンフレットも充実しています。参考に建築図面を2種類。

左側が建物で、右側の細長いエリアが駐車場。

高橋靗一

美術館の設計は高橋靗一ていいち（1924－2016）。

他作品には佐賀県立図書館や佐賀県立博物館（共に内田祥哉と共同設計：佐賀県佐賀市）、パークドーム熊本（熊本県民総合運動公園：熊本市東区）。
そしてくまもとアートポリスの2代目コミッショナー（初代は磯崎新いそざき あらた、現3代目は伊東豊雄いとう とよお）。

ちなみに上記の館林美術館の図面は、国立近現代建築資料館で展示されていたモノです。プロもオタクも素人にも勉強になる面白いミュージアム。

ちなみにこの図録は無料配布されていました。
ストックがあれば建築資料館で入手可能。
過去にも興味深い展示が多数、ただそういう展示に限って図録は絶版！
また下記サイトからPDF版のDLも可。

館林に戻って本題へ

ポンポン展

初訪問から機会を待っていた2019年。
この年にポンポン展は日本各地を巡回（他には京都や山梨も）。

仕事の関係で名古屋が予定に合いそうでしたが、せっかくだからと日本では聖地と思われる館林に。ちなみに佐倉でも遭遇。
なかなか機会に恵まれなかったけれども、見れるときはそういうモノ。
チラシはイノシシが躍動する名古屋版が好み。

展示室内は撮影不可。別館のポンポンのアトリエは撮影可。

主役はやはりシロクマ。素材違いやサイズ違いが各種あり、フォルムが微妙に違います。思いのほか手足が太く頭が小さいのが特徴です（毛皮のせい？）。禅問答のような黒いシロクマがいたり、ポーズ違いの黒いシロクマかと思ったらヒグマ。さらには白いヒグマ！

イノシシの躍動感はハンパありません。跳んでます。天翔けるイノシシ。
実際のイノシシは結構なサイズなので、あれが跳んだらヤバすぎですけど。

自然界には余計なディテールは無いモノと思っていましたが、ここまで削ぎ落としたポンポンの表現は、生き物そのもの。

ポンポン展の図録は別にありましたが（おそらく巡回展共通）、館林美術館のコレクション図録を悩んだ末にチョイス。
群馬展チラシと同じデザインで、「よくわかるポンポンの伝記」的な一冊。

窓の外に唯一撮影可能だった作品が。

コロコロ（2021年）は大分の人、安部泰輔あべ たいすけの作品。
館林美術館で開催された展示参加時に制作した作品の1つ。

こちらは別棟で再現された、ポンポンのアトリエ。

作品たちも復元されています。

ポンポンという人

フランソワ・ポンポン（1855－1933）は、オーギュスト・ロダン（1840－1917）の工房や他の彫刻家の仕事を請け負いながら腕を磨き、動物彫刻の世界で独自のスタイルを確立した人。

同じくロダン工房に在籍したコンスタンティン・ブランクーシ（1876－1957）は「大樹の陰では何も育たない」と2ヶ月で見切りをつけたそうですが、ロダンの才能のスゴさを物語るエピソードです。
ブランクーシの作品も、結果的にポンポンと同じくデザインを洗練させていく方向に舵を切っていったのも興味深いポイント。

ポンポンは動物園に足しげく通い、動物をよく観察していたそうです。
動物の方も「ポンポンさんが来た！」と認識するほどだったとか。
展示にはポンポンが収集したハガキに雑誌や新聞の写真切り抜きコレクションも（館林美術館蔵、図録にも掲載）。

作品を見ていて思い浮かんだのは伊藤若冲（1716－1800）。
活躍した時代はオーバーラップしていませんが、洋の東西を問わずやる事は共通しています。
観察の末に見えるものすべてを盛り込んだ人と極限まで削ぎ落とした人。
2人の作家の視点は背中合わせ。

ポンポン作品はコレクション展示でも楽しめます。

そして展示の中でポンポンにパリで作品をオーダーした日本人がいた事を知ります。ポンポンはきっちり帳簿（館林美術館蔵）を付けていた人で、シロクマとバン（水鳥）を注文した日本人の名は前田利為としなり。
そういえば、真珠がどうとか目黒でやってたなーと記憶が。

新たなトビラが開きます。