茶の湯の美意識と歴史、プラス駄洒落【数寄者の現代：後編：畠山美術館2-2】東京都港区

生成AIの登場によって世界中の膨大な知識は、瞬時に検索そして要約されるようになりました。とある専門家によれば「これからは生成AIを外部記憶のように使う時代」となんだか攻殻機動隊的な世界が広がりそう。

膨大な知識を体系化してスマートにまとめられるのは理想的。ただし外部記憶を上手に機能させるために必要なのは、度々耳にするプロンプト。
それって自身にも、相応に体系化された知識が必要なのでは？

そんな複雑な知識・理論体系を時に語るのは現代アーティスト。
作品制作の起点や背景などにも関心はありますが、シンプルに「美しい作品をただ創作するだけではダメなの？」という気もします。
今回はそんなアーティストの続編。ただその知識の海は、恐ろしく広大。

荏原 畠山美術館

畠山記念館は、数寄者として知られる荏原製作所の創業者畠山一清はたけやま いっせい（即翁：1881－1971）によって1964年に開館。
彼が蒐集した古美術品約1,300点を収蔵・展示しています。
即翁による厳選コレクションに含まれる国宝は6点、重要文化財は33点。

記念館は2024年（開館60周年）に新館を増築。新たに畠山美術館としてリニューアルオープンしています。

東京都港区白金台2-20-12

前編からの続きは、ほぼ茶道具関係です。
ちなみに全ての展示品はフォローできていません。
あくまでチョイスは自分目線。

「数寄者」の現代：現代作品編

ここから並ぶのは諤々斎がくがくさいの号を持つ数寄者による茶碗たち。
ヘンテコリンな号ですが、その主は年齢を重ねて膝がガクガクという杉本博司。松涛美術館でお見かけした時は、フツーにスタスタ歩いてましたけど。

脚に特徴があって落ち着きのない展示台座も杉本デザインだそうで。

神奈川の拠点で制作された焼き物、江之浦焼茶碗 銘 夜色（2020年）。

同じく江之浦焼茶碗 銘 名が先（2020年）

茶碗の見込みに残る目跡（重ね焼きの痕跡）は、前編の緑釉茶碗と同様。
何だか桜の花びらが残っているようにも。

質感が不思議な硝子茶碗、銘は「ムリ栗一号」（2014年）。

どう見ても長次郎の黒楽茶碗「ムキ栗」のパクリ。いや本歌取り。
特徴的な造形なので、目の肥えた楽茶碗好きは足が止まります（たぶん）。
またその駄洒落によって確信に。

硝子茶碗は村野藤六むらの とうろく名義ですが、調べてみると杉本さんがムラーノ島のガラス職人に作らせたモノ（ムラーノ島はヴェネチアン・グラスの産地）。
年代からするとヴェネチア・ビエンナーレの聞鳥庵もんどりあんに合わせての制作か？

はじめは村野藤六って誰？と検索してみましたが、グーグル検索でやたらと引っ掛かるのはなぜか村野藤吾むらの とうご（建築家）。
どうやら、ムラーノ島→村野藤吾→藤六（＝杉本博司）
という展開で落ち着いたようです。　ウーン・・・

気を取り直して。
一転して白い硝子茶碗。
ひずみ具合から織部？と想像しつつ、茶碗をグルっと1周。

その銘には、硝子茶碗 銘 「泉」（2014年）・・・
これはマルセル・デュシャンのパクリ。いやオマージュ。

これはお茶を飲んでも美味しくなさそうな雰囲気。茶筅は専用品か？
むしろ、飲むのかーい！　飲まんのかーい！的な茶碗。
これが現代アートなのか？
駄洒落も露骨すぎると、ウケるというより後味悪し。

続いて様々な茶道具の取り合わせ。
これまたどこから入手したの？系の作品が並びます。

この茶碗用の箱（2021年）は、素材が妙喜庵の屋根という特殊なモノ。
その表面は独特な仕上げで、ご丁寧に妙喜庵の焼き印入り。

妙喜庵は京都・大山崎町にあり、千利休が手掛けた茶室待庵たいあんで知られる臨済宗の寺院です（拝観可能）。
ちなみに見学は予約制ですが、予約受付は往復ハガキのみというアナログなスタイルを貫くお寺。
2018年の台風で被災していたように記憶していますが、その時に屋根を葺き替えたような・・・　　まさかその古材でしょうか？

このように駄洒落一辺倒ではない所がクセモノ。

続いて聞鳥庵用の道具類（2014年）。
茶入れ、茶杓、蓋置き、湯桶、水指の一式（八木隆裕＆中川周士）。

見たカンジの質感はどうもチープ。ただ作家さんはスゴイ方々のようです。

ちなみに聞鳥庵もんどりあんとは硝子の茶室（展示会場では写真パネルで紹介）。
安土桃山期とは真逆の、誰が密談しているのかバレバレという箱モノ。

「数寄者の現代」：古美術ミックス編

そしてこの展示での最大の衝撃波は「茶人の消息」。しかも三連発！

まずは写真の手前から。
消息は細川幽斎ほそかわ ゆうさい（藤孝ふじたか：1534－1610）。
茶の湯系なので、細川でも息子の忠興ただおきの方かと思いましたが。

幽斎は武人にして古今伝授を受けた文化人。その才能は信長や秀吉からも一目置かれ、重用されています（この点は忠興も同様）。
また圧倒的不利な田辺籠城戦（関ヶ原の番外編）ではあれこれ策を巡らし、古今伝授が失われるのを案じた後陽成ごようぜい天皇の勅命によって守られた人。
ちなみに関ヶ原本戦では石田三成いしだ みつなり憎しと大活躍したのが忠興。
関ヶ原の戦いでは、細川家のストーリーは複雑に絡み合っています。

そして和歌に関する膨大な知識こそは、リアルな本歌取りの生命線。
そこは幽斎の真骨頂です。

消息は大徳寺総見院そうけんいん（織田信長おだ のぶながの菩提所）で開催されたイベントのお誘い。
「未明からスタートするので、夜中に来てね！」と（誰宛かは不明）。
参加者には常真の名前も見えます。常真は信長の次男信雄のぶかつの事。
書状から読み取れるのは、舞台も面子も織田家の一色。

消息の手前には、古銅花入 銘 咲甫さきほ\太夫《だゆう》（2012年）。
竹を模して作られていますが、ベースは大正時代の銅製雨樋。
緑青ろくしょう（銅の錆）によって、一見竹のような味わい。
ただし、よーく見れば違和感に気づきます。

花は須田悦弘すだ よしひろの朝顔（2024年）。

利休の屋敷に咲いていた朝顔が見事という評判を聞いて、屋敷に出かけたのは豊臣秀吉。ところが朝顔は全て摘み取られていて、屋敷には見当たらず。
茶室に案内されると床の間には一輪の朝顔。
それは利休の美意識とも。あるいは秀吉に対する嫌味とも。
そんなエピソードが連想され、利休の影がチラつく組み合わせです。

2つ目はたくらみが読めない組み合わせ。ただし道具のヒストリーは最強。

この消息のみ平安・鎌倉時代に遡る古いモノ。
西行さいぎょう（1118－1190）による筆とされています。
極め（証明書）は烏丸光広からすまる みつひろ（1579－1638）。
書き下し分もありましたが、意味は理解できず。

西行は歌に優れた北面ほくめんの武士（上皇さんの警護集団）でした。
そして出家後に諸国を旅した人。
光広は和歌や書に優れた公卿で、幽斎から古今伝授を受けています。
そして田辺籠城戦では、幽斎のもとに勅使として派遣された人。

問題の竹一重切花入が銘江之浦えのうら。作者は遂に登場の千利休せん りきゅう。
花は椿蕾（須田作：2024年）。その前でしばしフリーズ。

まさか利休が韮山で切り出した花入か！と頭の中でグルグル。
そして偶然とは思えない出来過ぎなその銘。

ネットで調べた限りでは、そんなヒストリーではなさそう。
実は萬野美術館（現在は閉館）が所蔵していたというこの花入。
利休作ながら当時は無銘だった花入を入手して、江之浦と命名したのが杉本さん（杉本プロデュースの能公演＠MOA美術館で使用）。
利休が江之浦と名付けていたなら・・・　さすがに誇大妄想でした。

ここで韮山にらやまの竹で利休が作ったとされる花入を参考に。

トーハク蔵の竹一重切花入園城寺おんじょうじはその1つ。
素人目に区別できるのは、節の間隔の違いぐらい。

3つ目の消息は近衛信伊このえ のぶただ（1565－1614）。
信伊は書や和歌に優れた五摂家筆頭の公卿で、寛永の三筆の1人。
秀吉の唐入りでは渡海を試み、後継に迎えたのは後陽成帝の皇子（信尋のぶひろ）。

幽斎とは立場が逆になりますが、バリバリの公家なのに武家のような行動派。そのせいで天皇の勘気を蒙り、薩摩に流されています。

三筆は「書が上手な人」の認識ですが、達筆すぎて分かりません。
書き下し分も意味不明。こういう処理も生成AIはまさか可能なのか？

幽斎と信伊の接点は、あるような気はするものの思い当たらず。
強引に結びつけるなら、近衛家現当主忠煇ただてるさん（1939－　）は、肥後細川家からの養子で、肥後細川家前当主細川護熙もりひろさん（元総理大臣：1938－　）とは兄弟（母は近衛家の娘で、ずーっと遡ると後陽成天皇に）。

消息の手前にある春日油注形花入（2019年）は、春日大社の油注（灯明に油をさす道具）を模した杉本作。花はサザンカ（須田作：2024年）。
茶室に完全に溶け込みそうですが、実はオール現代アート。

「茶人の消息」というタイトルでしたが、細川幽斎の和歌と同時代の人間関係を軸に構成されています（たぶん）。
加えて杉本自身の花入を利休作に紛れ込ませるという巧みさ。
なんだか駄洒落と本歌取りが見事に収束したかのように。

最後の展示室は「伊勢神宮への献茶」。ここだけ撮影不可。
千利休、少庵、宗旦と3代の竹茶杓に加え、杉本作の木製茶杓が10本ほど。
杉本茶杓はヒネリというよりお遊び的な茶杓でした。

即翁さんはモダンアートとのコラボにどういった感想を？

ゴリゴリの数寄者系展示は、カジュアルな美術ファンにはハードルが高そう。一方ゴリゴリのモダンアート系は、旧来の畠山ファンには難解過ぎるかもしれません。

杉本博司の興味はアチコチに飛ぶのでついて行くのはハードですが、今回の展示で感じたのは茶の湯を通した古美術と現代美術の融合。
案外と違和感は皆無の特別展でした。

敷地内にある茶室はいつも通り閉められたまま。
11月下旬でも紅葉はいまだ序の口。

小さな池かと思っていましたが、近づいてよーく見ると水盤。

以上、前・後編に分けての畠山美術館の記録。
2025年開催の特別展では、最も頭の中がグルグルした企画展でした。

揺るぎない即翁コレクション。そして古美術と現代美術のコラボにより広がる畠山美術館の可能性。個人的脳内メモリーの限界は近い。

日本各地のミュージアムを集めたマガジンはこちらから。
建築家にもフォーカスしています。

東京都内のミュージアムをエリア別に検索したい方にはこちらのリストを。
都道府県別のリストもあります。