主役は所蔵品あるいは器？【和歌山県立近代美術館：黒川紀章2】　和歌山県和歌山市

紀伊の国は古くから熊野三山や根来衆といった寺社勢力が強く、戦国期の和歌山市域は雑賀衆さいかしゅうという地侍集団が統治していました。
雑賀衆は鉄砲伝来初期から多くの鉄砲を取り入れ武装化した傭兵集団。
現代にも通じる自治や進取といったスタンスを中世から体現し、その経済力や鉄砲の運用技術は大名家に匹敵。
そうした戦力や組織力を背景に周辺地域と連携あるいは交易しつつ、天下人一直線だった織田信長には大坂本願寺とジョイントして立ちはだかります。

信長の紀州侵攻ははね返しましたが、続く豊臣秀吉の攻勢の前に降伏。
難治の国と呼ばれた紀伊は中央勢力・秀吉（弟秀長ひでなが）の勢力圏となります。
徳川治世下では将軍輩出の資格を持つ御三家の一角・紀伊徳川家（55万石）が南海之鎮なんかいのしずめ（西国大名の抑え）として統治。
今回はそんな歴史系の空気が濃厚な紀州の公立ミュージアムを。

県の北西端、紀の川河口に位置するのが和歌山市、人口は348,000人。
県内最大かつ県庁所在地でもあり、県内唯一の人口10万人以上都市。

今回のお目当ては、紀伊の中心地にふさわしい県立ミュージアム。
実は博物館が目当てでしたが、なんと運悪く長期改修中（リサーチ不足）。
モノは試しにとお隣の美術館の方に足を運んでみると、こちらはこちらで興味深いモノがイロイロと。

和歌山県立近代美術館

和歌山県立近代美術館は1970年の開館。前身は1963年に和歌山城内に開館した県立美術館。日本の国公立近代美術館としては5番目という歴史。
進取の姿勢はやはり県民性なのかも。
そして現在の場所に黒川紀章設計の建物で新装オープンしたのは1994年。
略称はMOMAW。近現代の作品約13,000点を収蔵。

地元ゆかりの作家には下村観山しもむら かんざんや川端龍子かわばた りゅうしが名を連ね、お2人は和歌山城内の展示コーナーでも和歌山の著名人として扱われています。
1990年頃から海外作家作品もコレクションに加えられたそうですが、そちらは他の公立ミュージアムとは差別化がむずかしい有名作家が目立つ印象。

和歌山県和歌山市吹上1-4-14

当日は「万博のレガシー」と題した特別展が開催されていましたが、そこはスルー（個人的には美術館訪問でよくあるパターン）。
今回はコレクション展のみの鑑賞に。

特別展は1F、コレクション展は2Fという構成。
美術館らしいインテリアを横目に展示室を目指します。

吹き抜けスペースにも何やら展示。
目玉の作品は、クルーガー・バーバラの無題（1988年）。よく分からん。

展示室入口前に置かれているのは、
今村源いまむら はじめの「2008－5 さかいのキノコⅡ」（2008年）。

展示室内には「2007－11 さかいのキノコ」も。
共にロッカーからキノコが生えている、よく分からない系の作品。

名和晃平なわ こうへいの「PixCell－Sheep」（2002年）。
なんだかシリーズになっているらしい。

パッと見で目を引いたのは、染谷聡そめや さとしの「縁鹿：サイクルジカ」（2008年）。

材料は「漆、薬莢、鹿の角、金銀ほか」。
たしかにアチコチ薬莢が刺さっています。ポカリの意味は不明。

漆の仕上げはキレイですが、お金をこういう風に使うのは・・・

マーク・ロスコの「赤の上の黄褐色と黒」（1957年）。

移転閉館で話題になったDIC川村記念美術館でも主要所蔵品だったロスコ。
ココ和歌山でもミュージアム御自慢コレクションの1点のようです。

対照的なカラフル作品は、フランク・ステラの「ラッカⅢ」（1968年）。

戸谷成雄とや しげおの「森」（1986年）。

たしかに「木」の集合体ですが、1列なので漢字的には「林」か。

ジョージ・シーガルの「レンガの壁ぞいに歩く男」（1988年）

アディダスのスニーカーを履いたややゾンビ系のオジさん。

すべて戦後の作品たち。スタスタ見て回れるよく分からない系。

和歌山の大御所作品は見当たらなかったので、お城での展示から1点だけ。

川端龍子の「那智の滝」（1958年：和歌山城整備企画課蔵）。
これぞオール和歌山な作品。

ちなみにもしかしたらと期待していた紀州南画系は、お隣の博物館所蔵。
館名に「近代」と表記されてたので何となくそんな気はしましたが。

当日は中学生とおぼしき社会見学の集団が、整然とレクチャーを受けていました。それ以外のお客さんはまばら。
博物館休館の影響もあったのかもしれません。その一方、お城にはインバウンド客がひっきりなしでしたが。

美術館に戻ります。オープンスペースにもいろいろと作品が。
階段のそばに展示されていたのは、
フラナガン・バリーの「ねじまがった釣鐘の上を跳ぶ野兎」（1989年）。

日本各地のミュージアムで駆け回ってるウサギ。

カフェは本棚装備で今風な雰囲気。順番待ち？チェアもいかにも美術館調。

近代美術館は展示室以外にも見どころがあります。それは設計者関連。

黒川紀章という人

美術館を設計したのは黒川紀章くろかわ きしょう（のりあき：1934－2007）。
京都大学工学部建築学科卒業後に東京大学大学院では丹下健三たんげ けんぞう門下生。
愛知県蟹江町出身の建築家は、日本各地の公立ミュージアムを手掛けた人。

また大高正人おおたか まさと、槙文彦まき ふみひこ、菊竹清訓きくたけ きよのりらとメタボリズムを提唱した1人。
2007年東京都知事選挙に出馬した時は驚きました。どういう脈絡で・・・

ここで黒川建築をいくつか。

美術館最寄りの黒川作品は、双子のような建物。
和歌山県立博物館（1994年）のファサードは、美術館よりもシンプル。

市内には市立博物館もあって、その展示内容は県立とまるカブリ。
加えて2015年には和歌山城北側にわかやま歴史館もオープン。
その棲み分けはよく分かりませんが、「全部見てね！」的なスタンスか。

続いてメタボリズムの最先端だった中銀カプセルタワービル（1972年）。

現在ビルは消滅していて、理論通りにはメタボれず。
ただし一部カプセルはタンポポの綿毛のように各地へと飛散。

九州の黒川建築は、長崎歴史文化博物館（2005年）。

長崎奉行所をモチーフにした建物は、旧奉行所の遺構も利用。
坂本龍馬があちこち顔を出すミュージアム内には奉行所も再現。

国立新美術館（2006年）は所蔵品を持たない美術館。いわゆる貸室か。
英語表記ではアート・ミュージアムではなくアート・センター。

以上4つの黒川デザインに共通する文脈は見られません。
なんでもアリ？が黒川スタイル。

美術館に戻って、館内に展示された建築家のさりげない主張を。

アブストラクト・シンボリズムとは黒川紀章により提唱され、
「近代建築の抽象性・幾何学性をベースに地域の文化や歴史を建築に内包させる手法」という事らしい。
このあたりの論理（大義名分）は現代アートに通じます。
言いたいことは何となく理解できますが、ただその実物を見ても・・・？

解説によると「大きく張り出した庇、築地塀、石段、灯籠、せせらぎ、能舞台などの伝統的造形言語が取り入れられている」という事らしい。
ファサードの庇は理解できましたが、このドアハンドルから何を・・・

そして展示のドアハンドルには「お手を触れないでください！」と。
ちなみに周りには実物がゴロゴロしています。

ただしプライベートと表示されていると触りにくい。

階段の手すりもウニョウニョデザイン。使い勝手は・・・

フライヤースタンドもアブストラクト？

いくつか野外展示の作品もあり、ぶらぶら＆ぐるぐるは続きます。

保田春彦やすだ はるひこの「聚落を囲う壁Ⅱ」（1994－1995年）。

キノコの例もあるので、「壁Ⅰ」もあったのかもしれません。

その奥に見えるのは、イサム・ノグチの「雲の山」（1982年）。

ぶらぶらしていると、館外にも例のウニョウニョ手すりが。

紀伊といえば

ただこの美術館には決定的な作品が足りません。
紀伊出身にして日本の頂点に君臨したあのお方はモチーフとして不足か。

実は美術館の前で愛馬に跨り疾走中のあのお方。

徳川吉宗とくがわ よしむね（新之助、頼方：1684－1751）は部屋住みからいろいろあって5代紀州藩主となり、さらに徳川8代将軍になった人。徳川家康の曾孫。
某ドラマでは徳田新之助と名乗り、江戸の町をブラつく旗本の三男坊。

銅像の原型は田畑功の手により、1994年の記念事業で設置されたモノ。
吉宗が西洋から馬を輸入したという史実をモチーフに、40才時の姿を3D化。
美術館とは無関係と思われる作品（たぶん）。

お城へと視線を向けているこの状況は、吉宗のぶらぶら散歩を心配する老臣の爺じい（イメージは名古屋章）のもとへと急ぎ帰る新之助か

心配する爺の視点からみた美術館をおまけに。

美術館からも天守はチラリと見えます。
美術館脇に林立する照明もまた灯籠のアブストラクト。
そう言われると何となくフーンと。

作品たちより建物の方にストーリー性を感じた和歌山県立近代美術館。
博物館の方がより地域性が滲み出るのは間違いありませんが、建物デザインについてはどうなのでしょうか？　いずれ改めて。