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一度止めた服のブランドを、販売開始日を決めて計画から立て直した

    こんにちは、ノックスリョウです!
    薬剤師で、画家。AIと一緒に、ファッションのトレンド分析ツールを作っています。
    画家の私と、デザイナーの妻とで、服のブランドを立ち上げています。この4回は、その始まりの記録です。

    2026年10月、二人の服のブランドは再始動しました。

    実は一度、立ち上げの計画まで作っていたんですが
    最初の段階で止まってしまいました。

    そこからもう一度動き出すにあたって、今回は期限をずるずると後ろにずらすのではなく、販売を始める日の設定から、計画をまるごと立て直しました。

    ローンチは 2027年9月1日 です。


    そこまでに決めていくことは、迷っている途中も含めて全部見せていくつもりです。

    この4回で書くのはその少し前の話。
    時は2026年の2月。
    ブランドの根幹を決めようとしていた二人。

    はてさて、どこから手をつけて行ったのでしょうか…



    販売を始める日を置く前に固めておきたかったこと

    私と、妻でデザイナーのSANAEが「二人で服のブランドを立ち上げよう」と決め、服のブランドを立ち上げる講座を受けたのが、2025年11月から2026年2月までのことでした。

    まずは全8回の講座を受講し、自分たちの言葉で書く課題に向き合うことになりました。

    それまで私達は各々で活動をしていました。
    ただ、今まで一番大切なコンセプト設計を決め切ることから逃げ続け、あまたの失敗をしてきて学びました。

    経験した失敗の中には、最初から「お客さんと一緒に」と窓口を広げすぎてしまい、いろいろな声に引っ張られてブランドの根幹そのものがぶれてしまうことも。

    だからこそ、何をやるにしても、自分たちの基礎を先に固める必要がありました。
    そうです。土台作りです!

    そこで、二人で別々に「これだけは譲れないもの」と「今のファッション業界に足りないと感じるもの」を書き出してみることにしたんです。

    その中で浮き出てきたのが、作り手側だけで完成品を決めて出すのではなく、お客さんを巻き込みながら一緒に育てるブランドにしたいよね、ということ。

    ただ、そこには危うさもあります。


    二人で別々に書いたら1行目が同じだった

    相談せずにそれぞれ書き出して、並べてみたのがこのメモです。

    これだけは譲れないもの

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    今のファッション業界に足りないと感じるもの

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    見比べてみて、思わず笑ってしまいました。

    「業界に足りないもの」の1行目が、二人とも「ありきたりなアイテムがおおい」で始まっていたんです!

    市場を見渡すと、どうしても「売れるアイテム」、つまり無難なものばかりが並んでいて、つまらない。
    トレンドに支配されすぎていて、人目を気にして自分を表現せず、周りに合わせる空気がある。

    別々に書き出したのに、普段から感じていた違和感は同じ場所に向いていました。


    違ったのはこだわる場所

    一方で、「譲れないもの」や2行目以降を見ると、二人がどこを見ているかの違いもはっきり出ていました。

    私のメモには、画家として普段から感じていることがそのまま出ています。
    「使用する色に意味を持たせたい」し、「色が足りない。特にメンズ」「メンズアイテムの選択肢が狭すぎる」。

    (ちなみに私のメモに「無音がだめ」まで入っているあたり、だいぶ素のままで書いていますね。意味が分かりません……笑)

    対してデザイナーのSANAEが書いたのは、服そのものの見た目だけではありませんでした。

    「心が動く服やアイテムを買う」
    「背景を大切にしたい」
    「表面的なところだけで判断しない」
    「身内や知っている人を優先して応援したい」


    色や選択肢の狭さに目が向く私と、その服が生まれた背景や、身近な作り手を応援することに目が向くSANAE。

    見ている角度が違うからこそ、一人で考えるよりブランドの輪郭がはっきりしそうだな、と感じました。


    「コラボ」ではなくアートを主軸にする

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    そこからさらに「このブランドがある理由を一言で言うなら何か」を二人で出し合いました。

    私が出したのは、
    「ほしいものがなければ自分で作ってしまおうホトトギス」
    「アート表現、人それぞれの表現の交差点に立ちたい」

    という言葉でした。

    そしてSANAEが出したのが、
    「アートのコラボレーションではなく、アートを主軸に展開」
    という言葉です。


    これを見て、すごくしっくりきたんですよ!


    今の日本では、アートがまだ身近にあるとは言えません。
    また、クリエイションそのものの価値が低く見られていることにも、ずっと引っかかりがありました。

    日々忙しく疲れている人に、アートを見ているときのように心が動く瞬間を、服で届けたい。
    クリエイションの価値を上げていきたい。

    そう考えたとき、アートとの「コラボレーション」では足りなかったんです。

    二人の言葉を合わせて、このブランドが存在する理由を次のようにしました。

    日常に「自己表現の自由」と「装う喜び」を取り戻す。
    アートとのコラボレーションではなく、アートを主軸に展開する。

    これが、2月22日に二人で合意したブランドの根っこです。

    ただ、作る理由は言葉になったものの、この時点ではまだ大きな問いが残っていました。

    「じゃあ、この服を実際に着るのは誰なのか?」
    「どんな人に届く服なのか?」

    自分たちが作りたいものの根っこは見えたけれど、それを受け取る人の姿はまだ見えていませんでした。



    画家とデザイナーの二人で、服のブランドを立ち上げています。2027年9月1日に販売を始めます。
    ブランドの名前は、この連載の第3回(11月4日)で。

    この連載のまとめ: 



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    論理(Logic)と感性(Sense)でハックする! 薬剤師・画家。服のブランドを立ち上げながら、AIをチームにして、MDの道具(TrendGraph)や発信の仕組みを自分で作っています。指示がずれた、任せすぎた、といった失敗も含めて、チームを引っ張る側の記録を書いています。

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