【インドの手仕事を巡る旅】ブロックプリントとキルト制作の魅力。チェンナイ現地のお店にも、見聞目的で訪問してみた。

こんにちは。リョウです。
調査員として日々さまざまな産地を歩きながら、日本にまだ知られていない手仕事の現場に出会うことを楽しみにしています。今回は、インド・ラジャスタン州を中心に根付く「ブロックプリント」と「キルト制作」について、現地で見て、触れて、話して感じたことを少しゆるっとお届けします。

ブロックプリント（Block Print）とは？

まずブロックプリントは、手彫りの木版（ブロック）を使って布に模様を一つひとつ押していく伝統技法。驚くほど細かい模様も、人の手で何度も繰り返し押されていくことで、まるで絵画のようなテキスタイルが生まれます。

例えばジャイプール（別名：ピンクシティ）近郊のバグルー村やサンガネールでは、この技術が今も生活の中に息づいていて、家族経営の小さな工房から世界的ブランドと取引するアトリエまでさまざまな現場があります。

現地の職人さんは、朝から夕方まで同じリズムで布にスタンプを押し続けていきます。その集中力と緻密さは、まさに熟練技

職人気質が好きなので、見入ってしまいます。

今年にジャイプールへ工房訪問に行きますので、何か要件があれば
お気軽にコメント・メッセージください。

チェンナイ・工芸品店への訪問

知見を広げる為に実際にチェンナイの工芸品店へ訪問してみました。
Naturally Auroville Boutique店
オーナーは女性で非常に親切に対応いただきました。
日本人駐在妻さんなどもこちらで買い物されるんだとか。

場所・詳細情報

を以下に載せておきます

店舗・エクステリアの様子

店内の様子

陳列棚

技法：カンタ刺繍（Kantha embroidery）とは？

●インド・西ベンガル州やバングラデシュ発祥の伝統的な手仕事。
●古布やサリー生地などを重ねて刺し子のように細かく縫い合わせることで、厚みと味のある風合いを生み出します。
●幾何学模様や植物・花柄、民族的なモチーフがよく使われます。

見た目のとおり、このストールやショールは、いろんな生地がパッチワークのように継ぎ合わされた一点モノ。だからこそ、それぞれに個性があって、まったく同じものは二つとありません。

こういったカンタ刺繍のアイテムは、ヨーロッパや日本でも「エシカルファッション」や「アップサイクル」の象徴として人気が高まってきています。
手仕事ならではの温かみ、そして「古いものを大切に生かす」というサステナブルな考え方が、今の時代にもぴったり。

おしゃれを楽しみながら、少しだけ世界にもやさしくなれる
そんな気分になれるアイテムですね。

染料もこだわり尽くし

天然染料もこの技術を語るうえで欠かせない存在です。
インディゴ（藍）、マダー（赤）、ハルディ（ターメリック）などの植物から抽出した染料は、時間とともに風合いが増していきます。

ちょっと面白いのは「水」が色味に影響を与えること。
地域によって同じ染料でも発色が微妙に違うのです。
まさに土地に染まるですね。

キルト（quilt）制作と女性たちの手

次にキルト（ラリーキルトやカンタ刺繍など）について。インドのキルトは、古布を何枚も重ねて細かな手縫いのステッチで仕上げるリサイクル文化から生まれました。

西インドでは、特に女性たちが家の合間に少しずつ縫い続けて作る「ラリーキルト」が多く見られます。一枚一枚の布には家族の歴史や記憶が宿っていて、まさに語るキルト。

布の擦れや色落ちも「味」として活かされ、ステッチはあくまでも機能的。でも、その中にしっかりと美しさがあるんです。

手仕事が抱える現在の課題

一方でこうした伝統技術には、いくつかの課題も。

・若い世代の離職
・中間業者による搾取
・グローバル市場の価格競争

など、長く続けるには乗り越えなければならない壁が多くあります。

とはいえ、フェアトレードやエシカルファッションの高まりとともに、改めて手仕事が見直され始めているのも事実。現地の工房では、SNSやオンラインショップを通じて世界中のファンとつながる姿も印象的でした。

最後に：布から見えるインドの風景

ブロックプリントやキルトは、ただの「布」ではありません。
そこには時間と人と、土地の文化がぎゅっと詰まっている。

一枚の布から、職人の手の温度や生活のリズムが伝わってくる
そんな感覚を抱きました。

日本にいながらでも、こうした布にふれることでインドの空気を感じられるかもしれません。お買い物をするとき、ぜひ「誰がどこでどうやって作ったか」にも目を向けてみると面白いかもしれません。