ポルノグラフィティ『マスク・ド・カメロ』の音源がNHK「みんなのうた」バージョンと変わっててショックを受けている男

犬

2026年9月14日 22:18

それがここにいる男。
犬です。

なんの話かと申しますと、まず、ポルノグラフィティが2026年9月9日にNew Album『果実』をリリースしましてですね。

このアルバムに収録されている『マスク・ド・カメロ』という曲が、アルバムでリリースされるよりも前に、NHK「みんなのうた」に起用されていて、アニメバージョンの映像が公式ouTubeアカウントで公開されているんですが。

僕はこの曲が本当に大好きで、このMVを繰り返し繰り返し何回も何回も聴いていたんです。
今回、アルバムでようやくその音源がリリースされるということでめちゃくちゃ心待ちにしていたんですが･･････。

聴いてみて驚きました。

音源がNHK「みんなのうた」バージョンから変わってる！？！？？

えっ･･･！？

いや、別に変わるのは良いんですが、
アルバムバージョンがあるのはいいんですが、
NHKみんなのうたバージョンの"良かったところ"がことごとくカットされていたのが率直に申し上げて物凄く残念でした！
いったい何がどう変更されていたのか？

『マスク・ド・カメロ』重要な変更点

1. イントロがカットされている

もうこれがとにかく一番ショック！
イントロがほぼ無しで、いきなり頭サビで始まるわけですが、これは本当にやめてほしかった〜！

みんなのうたバージョンの『マスク・ド・カメロ』は物悲しげなピアノから始まって、名曲の幕開けを予感させるのに、これがアルバム音源ではまるっとカットされていてﾌﾜｧｰｰっていう1秒程度のフェードインしか残ってないんです。

ポルノの頭サビの曲といえば『サウダージ』『アゲハ蝶』『メリッサ』『サボテン』『ジョバイロ』『アポロ』『ネオメロドラマティック』『今宵、月は見えずとも』『オー！リバル』『THE DAY』『Zombies are standing out』などなど、シングル以外でも『グァバジュース』『夜明けまえには』『狼』などなどたくさんあるわけですが、そのほとんどに印象的なイントロがあるわけですよ。
しかしながら最近『Montage』とか『真っ白な灰になるまで、燃やし尽くせ』みたいに短いイントロの曲も出てきました（最近といいつつここ10年の話ですが）。

『MONSTER』や『ミステーロ』といったコンマ1秒もイントロがない例外もありますが、これはアルバムの中ではその前にインスト曲があって、それがイントロとして機能してるから良し。

サブスクが主流になってからの楽曲の傾向で、イントロなし＋頭サビで始まる曲が世の中に多い今日この頃なんですが、ポルノはなるべくそういう打算的な作り方から距離を取ってほしかったな～～。
最近はイントロなし＋頭サビで始まる曲に出会うと「またこのパターンか」と萎えることが多いので、とにかくカットされて本当にショック。

というか「頭サビであってもイントロがあったほうがいい」というのは、ほかならぬポルノに幼い頃からそう"教育"されてきたからなわけで･･･。責任取ってこれからは頭サビの曲にも必ずイントロ作ってください。

2. 間奏のあとに2番サビを繰り返す構成がなくなってる

みんなのうたバージョン、間奏を挟んで2番サビを繰り返すという独特な構成をしていて、最初聴いたときこれ面白いな～と思ってました。これが無くなって、2番サビ→間奏(ギターソロ)→落ちサビという普通の構成になっています。

もしかしたらアニメーション映像用に繰り返してただけなのかもしれないんですが、この曲の面白かった部分がカットされてて、良い意味での引っ掛かりが無くなってしまったのは非常に残念です。

3. エレピソロがなくなって、ギターソロが追加されてる

みんなのうたバージョンは2番サビ→間奏→2番サビ→エレピソロ→落ちサビと進むわけですが、前述(2.)のような構成になって、エレピソロの代わりにギターソロが追加されています。

これに関しては、晴一のギターソロもめちゃくちゃ哀愁漂うメロディーを奏でていて楽曲の雰囲気に寄り添っているのでそれはそれで凄く良いです。でもポルノって基本ギターソロが入るのがド定番なので、そこから外した元曲の構成で良かったとも思います。

4. "「父さん僕を見ているか？」Él es マスク・ド・カメロ"の繰り返しがなくなっている

みんなのうたバージョンではラスサビ終わりに「父さん僕を見ているか？」Él es マスク・ド・カメロ という歌詞を2回繰り返すんですが、アルバム音源では繰り返さなくなっています。繰り返す方が主人公の切なさがより増幅して聴こえるとは思います。これはどちらの選択もアリです。

5. アウトロのラストがカットされている

みんなのうたバージョンは最後泣きのピアノで締めくくるわけですが、アルバム音源だと無くなっています。これも無くさないでほしかった。主人公がヒールを全うしながら、どこかで見てくれているかもしれない父を想うところの悲しさ切なさが、この曲の終わり際で引き立たせられていましたから。あっさり終わっちゃったなと思いました。

あと細かいアレンジの違いは分からないですが、わかりやすい大きな変化はこの５点だと思います。
これらを見ると、よりドラマティックで切ない作りになっていたのがみんなのうたバージョンで、その切なさを削り取ったのがアルバム音源だといえます。なんで変えちゃったんですか！！

EP『種』について

ところで、このアルバム『果実』のリリース前には『種』というEPのリリースと、『水』というツアーの開催がありました。種のような楽曲たちを水という名のライブで育てて行って、それで実った果実という作品をリリースするという"種水果実"というコンセプトです。

このコンセプトの見せ方自体は面白かったんですが、アルバム『果実』は既発曲が多い構成になってしまいました。コンセプト上しょうがないのでは？という考え方もありますが、僕はEP『種』の収録曲はもっとシンプルな作りにして、アレンジを作りこんでいった結果のバージョンを『果実』に収録していったら、既発曲が多くても新鮮味があってもっと面白かったのになと思いましたし、てっきり"そういうの"が来ると思ってました。
たとえば『デッサン #4』はEPではDemo ver.と称してピアノ弾き語りにして、アルバムではしっかりバンドアレンジにするとか。いっそのこと１番しかできていない曲を入れちゃうとか。

EPに『SETOUCHI BOYS』というインスト曲が収録されてるんですが、これのコールアンドレスポンスの部分をライブバージョンで収録した"watered" ver.がアルバムに収録されています。こういう変化をもっとやってほしかったです。
そういえば昔のポルノはアルバムバージョン多かったね。

『マスク・ド・カメロ』もそういう感じでEP→アルバムに収録されていればよかったんじゃないですかね。てなわけで、みんなのうたバージョンをリリースお願いします。そうすればすべては解決します。いつか来るであろうベストアルバムは待たなくても大丈夫です。早々にお願いします！！

アルバム『果実』について

こんなお気持ち表明みたいなことばっかり書いてると不健全で良くないので、アルバム『果実』の話をしますと、このアルバムはポルノの歴史の中でも五指に入るクオリティで、かなり良いと思います。ベスト３でもいいかも。

まず、アルバム全体がまとっている雰囲気が良く、一本の筋が通っている感じがします。ポルノは１曲１曲の完成度を作りこむ分、曲それぞれが個性を放っています。特に『PANORAMA PORNO』以降のポルノはかなりロック寄りになっていて、曲に厚みが増しています。

そのためか、単体ではすごく良いのに、厚みある曲同士がぶつかりあってまとまりを損なってしまい、アルバムを通しで聴くのが疲れると思うことが最近は多かったです。ポルノには曲ごとに組むアレンジャーが複数いるというのも、アルバムとして並べたときにそう思う要因かもしれません。

しかしながら『果実』は曲単体が個性を放ちながら、それでいてみんな和を乱すこともなく、ちゃんと同じ"色"の系統で揃っている感じがしました。統一感は今までのポルノのどのアルバムよりもあるんじゃないでしょうか？主観すぎるかもしれないですが。

実際、既発シングルが『言伝ーことづてー』『ヴィヴァーチェ』『THE REVO』『はみだし御免』と、いろいろな曲調でありながらも雰囲気がかけ離れてないのが、統一感をもたらしている大きな要因だと思います。だからどれもアルバムの中盤に置いても浮いてないですよね。

１曲目を『スペース・ヴァンガード』という未知の曲で始まってくれたのも嬉しかったです。『内緒のしょ』みたいなアルバムだからこそ出来る遊び心、未体験のアプローチもすごく良いです。この２曲はどちらも歌詞の試みも面白い。『峠の鬼』も歌詞の切り口が面白いのに、これをロックナンバーでやってちゃんとカッコよくできるというのがポルノらしさ。

『言伝ーことづてー』はNHK広島「被爆80年プロジェクトわたしが、つなぐ。」テーマソングであり、シリアスでとてつもない重みがありますが、そのあとにまったく対極的な明るいギターインストであり、「レペゼン広島！」と叫ぶ『SETOUCHI BOYS』を持ってくるのは一見アンマッチでありながら、広島の歴史を忘れず、広島に誇りを持ってるぞ！という故郷愛を感じる並びなのですごく良いと思います。

なんてたって『マスク・ド・カメロ』という大名曲があります。この曲の良さはただラテンだからというだけじゃない、ラテンなんだけど、懐かしさと今っぽさのバランスがめちゃくちゃ絶妙なアレンジという点ですね。

多分昔ポルノファンだった人たちも、この曲には昔のポルノを感じるんじゃないでしょうか？同じラテン調でたとえるなら『狼』っぽいムードを持ってると思いますが、『LiAR』には昔のポルノを感じないと思うんですよね。この違い伝わりますでしょうか。かといって昔っぽいから良いというわけじゃないですよ。『マスク・ド・カメロ』は今も昔にも馴染み、懐かしさがありながらこの先も古くはならないではあろう普遍性を帯びたアレンジだから、素晴らしいのです。

アレンジ以前にそもそもグッドメロディーですよね。グッドメロディーでありながら既視感が少ない。たとえば『Plastic viper』のAメロ～Bメロとか『スペース・ヴァンガード』のメロディー全体とかには昭仁曲っぽい癖を感じるんですが、この曲にはそれをあまり感じないです。

晴一の歌詞も素晴らしくて、プロレスのヒールの生き様を描くというところが、彼らしいなと思います。プロレスという題材をあんなにドラマティックに、誰にでも伝わるようにキャッチーに、一曲の中に落とし込める作詞家は他にいないと思いますね。ポルノには様々なラテンソングがありながらも、"男女"を描かなかった作品はこれが初めてじゃないでしょうか。

これの良さは、また10月初頭に公開するであろう「2026年9月リリースの好きな曲○○選！」のnoteでも書こうと思いましたが、ほぼ書き尽くしてしまいました。

というわけなんでアルバム『果実』はすごく良いので、ぜひ聴いてみてください。２人体制になってからの、重厚感のあるギターロックを軸としたアルバムの模索はこれで"完成"したと思ってます。また今作みたいなコンセプチュアルで統一感のあるアルバムを楽しみにしています。

何度も言うけど『マスク・ド・カメロ』のみんなのうたバージョンは必ずリリースするように！！！