ニディガに学ぶ「日本語や医学用語は正しく使おう」

『NEEDY GIRL OVERDOSE』における言葉のひとり歩きを考える

『NEEDY GIRL OVERDOSE（ニディガ）』の真エンド（ひみつのこと.txt）を読んだとき、多くのユーザーは「そうか、ピはあめちゃんのイマジナリーフレンドだったんだ！」と納得し、一種のエモーショナルなオチとして作品を評価しています。

しかし、作中の描写や概念の使われ方を冷静に精査したとき、本当にあれを「イマジナリーフレンド」と呼んでよいのでしょうか？

今回は、作品内およびサブカルチャー受容において「言葉の定義や概念がどのように矮小化・肥大化され、雰囲気で消費されているか」について、論理的に整理・考察してみます。

1. 「イマジナリーフレンド」説の破綻と「くまたの乗り換え理論」

真エンドで示される『ひみつのこと.txt』には、次のような趣旨の記述があります。

多くのユーザーはここから「ピ＝イマジナリーフレンド」という解釈を導き出しますが、医学的・心理学的なイマジナリーフレンド（IC）の定義から見ると、ここには決定的な矛盾が存在します。

本来のイマジナリーフレンドとは、当事者の無意識や孤独から自然発生する不可視の伴走者であり、本人が「次はこういう設定にしよう」とガチャを回すように自由自在にコントロール・デザイン・破棄できるような便利な存在ではありません。

またイマジナリーフレンドは幼少期に多く見られる現象であり、多くは大人になるにつれ自然と消えていく傾向があります。
あめちゃんの年齢でイマジナリーフレンドがいるというのは、0ではないですが、確率論から言うとかなり限られてきます。

例えば躁鬱や統合失調症の症状が重ければ発生する可能性は上がりそうですが、それはイマジナリーフレンドというというよりも、幻覚幻聴のたぐいとするのが正しいかなと。
そもそもあめちゃんは一人暮らしして配信までしてるので、そこまで重い症状ではない。ここでいう症状が重い状態とは、薬物療法をしていても症状が抑えきれない、幻覚幻聴妄想が止まらないような状態のことを指します。

もし、自分の都合や好みに合わせて設定を書き換え、飽きたらすげ替えられる存在を「イマジナリーフレンド」と呼んでよいのだとすれば、それは「お気に入りのテディベア（くまた）に飽きたから、次はくまのプーさんを買ってきてお話し相手にする」という、ぬいぐるみのすげ替えや自作自演のごっこ遊びと何ら変わりません。

＊くまたは私がBuild-A-Bear Workshopから連れて帰ってきたお友達です。

私もくまたと会話します。
喜んだり悲しんだり時には怒ってきます。
勿論これらは私がくまたに個性を与え、くまたなら私がこういう場面ではこう言うだろなと想像で喋らせているわけですが…

あめちゃんのピをイマジナリーフレンドだとすると、私のくまたもイマジナリーフレンドということになってしまいます。
しかしこういう行為は、医学的観点ではパーソニファイド・オブジェクトと呼ばれています。

医学的観点からの正しい分類

「脳内の架空の存在＝イマジナリーフレンド」と一括りにするのは、概念の適用範囲を広げすぎた雑なラベル貼りに過ぎないのです。

通説のイマジナリーフレンドはただの誤用

心理学において、イマジナリーフレンド（空想の友人）は本人の強い孤独や防衛本能から「自律的に」生まれるものであり、本人の都合や意志で「飽きたからポイして、明日から新しいのを作ろう」と自由にコントロール・スクラップ＆ビルドできるものではありません。

「ひみつのこと.txt」に書かれた「今のピ飽きちゃった、新しいピ作ろうっと」というあめちゃんのセリフは、ピがイマジナリーフレンドではない＝彼女の制御を超えた独立した精神体ではないことの最大の証明です。
私のくまたと同じ、パーソニファイド・オブジェクトと呼ぶのが正しい。

2. 作中システム（LINE・選択肢）との構造的矛盾

仮に百歩譲って、ピがあめちゃんの「自作自演の理想の妄想」だったと仮定しても、今度はゲームシステムとの整合性が完全に崩壊します。
ここは結構、指摘してる人がいますよね。
イマジナリーフレンドだとすると、あの場面はどう説明するんだ？とか。

• LINEによる双方向の通信：空想の相手とスマホの文字インターフェースを介してリアルタイムに会話が成立している不自然さ。

• あめちゃんにとって不都合な選択肢：自分が都合よく作った妄想の存在であるはずなのに、なぜピ(プレイヤー)側からあめちゃんが嫌がる選択肢や予期せぬ反応が返ってくるのか？

• 途中でリセットしなかった謎：もしピが制御不能な不快なノイズであったなら、真エンドまで付き合わずに途中で破棄・アンインストールすれば済む話です。

全部は挙げないですが、細かく見てると、イマジナリーフレンドだとするとここはどう説明付けるつもりだ？って場面多々ありますよね？

これらを「あめちゃんの脳内妄想だから」の一言で片付けるのは無理があり、作品内の構造的な説明不足（伏線やリアリティの欠如）を、プレイヤー側が脳内補完で無理やり埋めている状態と言わざるを得ません。

推測と考察の違い

作中で説明が付かないことをユーザに推測させるのはダメです。
一番伝えたいことやテーマは作品の中で伝えるべきなんです。

推測と考察は違う。
推測は作中で足りない描写をユーザが必死に補完している行為。
だからやっててしんどいし、楽しいわけじゃない。
考察は大まかな粗筋を把握した上で、更に一段踏み込んで考える行為。
だから楽しいし、より作品への理解、愛着が沸く。

最後までやればニディガのすごさが分かる！
どんでん返しがあるんだ！斬新だった！
そういう意見も耳にしたのでどういう最後かと期待したのですが…
結局、私の目からは、

フィクションにいちいち目くじら立てるなよ…に対しての「かまいたちの夜」との比較

岸辺露伴が言っているのは単にリアルに描けと言ってるわけじゃなく、フィクションだからこそリアリティを重視することで作品に魂が宿ると言ってるわけです。整合性が合っているか、キャラに一貫性はあるか、物語に辻褄は合っているか。
この人間はなにを考え、どういう時にどう行動し、どういう言動をするか？
読者が読んで納得できる物語や登場人物になっているか？
フィクションの中であろうとリアルに描くことが重要だと説いている。

例えばかまいたちの夜。

完全にフィクションです。
でもどのルートを進んでも、登場人物がそれぞれの思惑で、どこでどう動きどこで何をしていたのかが分かるようになっています。
だから少しずつユーザに全体の流れが経験として積み上がり、真犯人に辿りつけるようになっている。
最終的に真ルートへと辿り着けば矛盾なく物語が1本の線で繋がる。

あめちゃんのピはイマジナリーフレンドでした！
衝撃的なオチではあります。でも、だとするならばあの場面は？
イマジナリーフレンドだと説明つかなくない？推測が始まってしまう。
1本の線で繋がっていないから疑問が尽きない。
だから衝撃的なオチを見せられても、なるほどそういうことだったのか！
とならず、なんで？が尽きないわけです。
これがフィクションの中でもリアリティが必要だということです。

ピは実はイマジナリーフレンドだった！というオチが、何故1本の線で繋がっていないのか？これはあくまで私の推測になりますが、開発途中で、ピはイマジナリーフレンドというオチにした方がエモいのでは？と急遽入れた展開だからではないのかなと推測しています。
それなら物語の整合性があっておらずチグハグなのにも納得がいきます。
そうではなく最初からイマジナリーフレンドオチを前提に脚本書いていたのなら、脚本の力量不足としか…

3. アニメ版の描写が決定的

心理学の研究では、想像上の友達が消える経緯は一様ではない。多くは自然にいなくなるが、本人や周囲が関係を終わらせる場合もあり、子供時代のイマジナリーフレンドが「死んだ」と成人後に回想する人もいる。

つまり、想像上の友達を意図的に終わらせること自体は、現実離れした現象ではない。 ただし、ここでいう「殺す」は、現実の人間を殺すことではなく、想像上の存在との関係を終わらせることだ。

一方で、あめちゃんの描写は、単に成長して友達がいなくなる話とは違う。

• アリスは、あめちゃんを救えないから殺される。

• うさぴょんも、いじめから助けられないから殺される。

• その後、超てんちゃんという自己像を作り、ピに相当する存在も登場する。

あめちゃんのように「役に立たない」という理由で複数の想像上の友達を次々に殺し、その後も新たな相手を作る一連の行動が、イマジナリーフレンドではないとする根拠を強くする。

アニメ版で引っかかるのは、さらにその先

最終的にアニメ版では、ピはぴえん猫という、私のくまたのような存在だったことが明かされる。
アニメ化にあたり視覚的に分かりやすくしたのでしょうが、ピをぴえん猫とすることで、完全にパーソニファイド・オブジェクトであることを裏付ける証明になってしまっている。

アニメ版のピは、ぴえん猫というマスコットのぬいぐるみが心の支えになっていたという描写なんですよね。
この差を無視して、全部を一括りに「イマジナリーフレンド」と呼ぶと、肝心な違いが見えなくなる。

視覚的に分かりやすくピをぴえん猫にしただけのつもりなんでしょうけど、アニメ製作側もイマジナリーフレンドとパーソニファイド・オブジェクトを混同してる可能性がありますね。

心理学の研究上も、目に見えない想像上の友達（invisible friend）と、ぬいぐるみなどの物に人格を与える「擬人化された物」（personified object）は区別される。どちらも広義のイマジナリー・コンパニオンに含められることはあるが、現象としては同一ではない。

1. アリスとうさぴょんを殺す描写は、想像上の友達との関係を意図的に終わらせることの誇張として理解できる。ただし、その反復が現実の心理現象としてどれほど一般的かは、確認できるデータがない。

2. ぴえん猫を心の支えにする描写は、想像上の人物との関係から、マスコットという物への愛着に重点が移ったように見える。これを同じ「イマジナリーフレンド」の一語で説明するなら、なぜその形に変わったのかを作中の描写から検討する必要がある。

4. 「インターネット」という言葉の矮小化

この「言葉のひとり歩き・誤用・記号化」は、
作中における「インターネット」の扱いにも共通しています。

現実のインターネットとは、ネットバンキング、EC通販、動画配信、インフラ、業務ツールなど、現代社会を支える巨大な情報基盤全体を指します。
私がインターネットとはなにか？説明しろと言われたら…

手紙で例えると

テレビや図書館で例えると

仕組みを説明するなら

インターネットド素人に解説するなら、SNSだの配信だのの説明は後回しになる、それらはネットのごくごく一部の機能でしかないわけですよ。
しかし、作中では「SNSの承認欲求やライブ配信のコメント欄」だけを切り取って「インターネット」と呼び「ネットのせいで人は狂う」「ネット絶ちだ」と極論を展開しています。

1990年代くらいのネットとかパソコン通信みたいな時代ならまだ分かるんですよ。アングラ感もあったしコアな層だけがやるニッチな世界だった。
テレホーダイだのヤホーBBだの、そういう感じの時代です。

あの当時だったからこそ、ネット＝遊び場でしかない＝便所の落書き＝一銭にもならない＝にも関わらずネット漬けになってる人に対して「インターネットやめろ」と言う。
お前ネット漬けすぎ、一銭にもならんことに時間割きすぎ、少しネットから離れた方がいいぞ？という煽り文句としてのネットスラングだった。

それをインターネットが日常に完全に溶け込んで欠かせないものになっている現代に、昔のネットスラングだけを持ち込んでくるからおかしなことになってるわけです。

昔の価値観のインターネット、視聴者コメントにも漏れや香具師と言った完全に死語と化したような単語が流れてくる。
あれらの単語が流行ってた時代は配信なんて文化なかったのに、ゲームでは現代と言い張り、配信文化がある世界観。

なのにあめちゃんはVTuberを選ばず生身でコスプレ配信というニコニコ黎明期のような配信スタイル。
ネットの歴史をずっと追ってる人からすると滅茶苦茶混乱するわけですよ。
いったいいつの時代のネットを描いてるんだ？

ネット文化を時代無視してちゃんぽんしすぎなわけです。
だから整合性が取れてないと感じてしまう。

おわりに

作品内では「インターネット＝SNSの承認欲求」へと矮小化され、
ユーザー間では「脳内友達＝イマジナリーフレンド」と誤用されている。

どちらも、本来の意味や背景を無視して言葉の記号性・雰囲気だけで消費されている点において、全く同じ構造のバグが起きていると言えます。

一応、分かった上で言ってますからね？
作中ではネット＝SNSや配信文化のことを指して使っている。
脳内友達＝一般的にイマジナリーフレンドが通説として使われている。
でも分かった上で誤用してる？と問うてるわけです。
そして出来れば正しい日本語・医学用語を使って欲しいということ。
例えばインターネットと言わずにSNSや配信界隈とか配信者とかって言い方でもいいわけじゃないですか、その方が正確。

「作中でそう示唆されているから」「みんながそう言っているから」と、
表面的な表現やエモさに流されて思考停止してしまうのは簡単です。

しかし「その言葉は、日本語として、あるいは医学的概念として、正しく使われているか？」という視点を持つと、作品の描く「リアリティの粗さ」や、受容する側の「解釈の浅さ」が見えてきます。

言葉や概念を正しく扱い、作品の構造的な矛盾にまで目を向けて分析することこそが、真の意味で作品を「深く鑑賞する」ということなのではないでしょうか。

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