松竹｜就活面接想定問答50選▶28卒版

松竹は1895年の創業以来、130年以上にわたり歌舞伎をはじめとする日本の伝統文化を守り継ぎ、同時に映画・演劇・アニメ・不動産開発など多彩な事業を展開してきた、日本屈指の歴史を誇る総合エンターテインメント企業です。それだけに、毎年の採用倍率は極めて高く、単に「映画が好き」「歌舞伎や演劇の舞台に感動した」という一ファンとしての熱意だけでは、選考の初期段階で篩い落とされてしまいます。

面接官が真に見極めているのは、「伝統の継承と革新的な挑戦（ハイブリッドな創造性）」を事業として具現化できるビジネスパーソンとしての素養です。クリエイターではなく総合職として、利害関係の複雑なステークホルダーと信頼関係を築き、いかに収益を生み出しながら文化的価値を世界に届けるか。このビジネス視点と覚悟が不可欠となります。

本記事では、28卒の採用傾向や最新の事業環境（インバウンド回復、ODS展開、松竹ベンチャーズ等の共創事業、グローバル配信の拡大など）を網羅し、厳選した50問の想定問答を徹底解説します。各設問には、合格水準を満たす「⭕️ 模範回答」と、評価基準や差別化のポイントを突いた「💡 面接官の視点」を掲載しました。面接直前のシミュレーションや、自分自身の言葉に落とし込むための実践的テキストとして、本記事を余すところなく活用してください。

Ⅰ. 自己分析・人物像

Q1. 学生時代に最も情熱を注いで成果を出した経験（ガクチカ）を教えてください。

⭕️ 模範回答： 大学祭実行委員会において、オンラインと対面を融合させた新規のハイブリッド演劇公演を企画・統括した経験です。 コロナ禍を経て対面参加者が減少傾向にあったため、学内外の幅広い観客層を呼び戻すべく、リアル劇場の臨場感とYouTube配信の気軽さを掛け合わせた公演を立ち上げました。当初は、舞台照明や音響の専門チームと配信技術チームの間で機材配置や演出優先度をめぐる意見の対立が生じました。 そこで私は、双方が納得できる共通ゴールとして「画面越しでも劇場と同じ鳥肌が立つ体験設計」を掲げ、演出担当と技術担当の合同検証会を計15回実施しました。それぞれの技術的制約やこだわりをヒアリングしてタイムラインを細かく再構築した結果、当日は会場満席の300名に加え、配信でも1,200名の同時視聴を達成し、アンケート満足度96％という過去最高の成果を収めました。 多様な価値観を持つ専門家同士の間に立ち、共通のビジョンに向けてチームを結束させる私の強みは、数多くのスタッフや表現者を束ねてプロジェクトを推進する松竹のビジネスプロデュースでも発揮できると考えています。

Q2. あなたの強み（自己PR）と、それを松竹の現場でどのように活かせるかを教えてください。

⭕️ 模範回答： 私の強みは、「相手の潜在的なこだわりを言語化し、信頼関係を築く傾聴力と提案力」です。 大学時代に所属した地域活性化プロジェクトでは、地元商店街の老舗和菓子店と連携した新商品開発を担当しました。当初、職人気質の店主の方からは「学生の思いつきに付き合う暇はない」と厳しい態度を取られました。 しかし私は諦めず、お店に通い詰めて作業を手伝いながら、店主が口にする「先代から受け継いだ味を崩したくないが、若い世代が店に来ないのが寂しい」という本音をすくい上げました。そこで、伝統の製法を一切変えず、見た目とパッケージの魅力をSNS時代向けに再設計するカフェコラボ企画を提案しました。 この提案が受け入れられ、限定商品は発売初日で完売し、店主からも「君が本気でうちの味を理解してくれたから決断できた」と感謝の言葉をいただきました。 松竹には、伝統を守り抜く重鎮の役者やクリエイターが数多くいらっしゃいます。相手の歴史と矜持を深くリスペクトした上で、時代の要請に応える新しい付加価値を提示する際、私の強みを最大限に発揮して貢献いたします。

Q3. あなたの弱みや課題と認識している点と、それを克服・補うために意識している取り組みを教えてください。

⭕️ 模範回答： 私の弱みは、「責任感の強さゆえに、仕事を一人で抱え込みすぎてしまう傾向があること」です。 大学2年時に学園祭のパンフレット制作チーフを務めた際、全体のスケジュール管理からデザインチェック、印刷所との価格交渉までを一人で完結させようとした結果、締め切り直前に業務が集中し、周囲に大きな心配と負担をかけてしまいました。 この失敗を深く反省し、現在は2つの対策を徹底しています。第1に、プロジェクトの初期段階で業務を細分化し、チームメンバーの強みに応じて適切な権限委譲を行うことです。第2に、進捗管理をデジタルツールで可視化し、「進捗率が8割の段階」で中間報告を行い、課題を早期に共有することです。 現在所属しているゼミの研究プロジェクトでは、このルールを徹底した結果、突発的なトラブルにもチーム全員で柔軟に対応でき、予定より1週間前倒しで高品質な研究レポートを提出することができました。

Q4. チームで意見が激しく対立した際、あなたはどのように周囲を巻き込み、合意形成を図りましたか。

⭕️ 模範回答： 演劇サークルの公演責任者を務めた際、舞台美術の予算配分をめぐって「大道具に予算を全投入してリアリティを極めたい演出班」と「集客のための宣伝・衣装に予算を割くべきだとする制作班」の間で激しい衝突が起きました。 私は両者の対立を解消するため、感情論を排した「事実ベースの対話の場」を設けました。まず、過去3年間の公演アンケートと財務データを分析し、満足度の高い公演は「観客の視線が集中する象徴的な大道具」と「SNS映えする衣装・ビジュアル」が両立していたという客観的な傾向を提示しました。 その上で、「限られた予算で最大の観客動向を生み出す」という大目標を再設定しました。具体的には、舞台全体を豪華にするのではなく、物語のクライマックスとなる中心セット1点に予算を集約し、他の背景は照明効果とプロジェクションを工夫してコストを抑え、浮いた予算を衣装とSNS動画広告に回す折衷案を提案しました。 結果として双方が納得して制作に集中でき、公演は満員札止め、観客動員数・満足度ともにサークル史上最高記録を達成することができました。

Q5. これまでの人生で最も大きな挫折や困難は何ですか。それをどのように乗り越えましたか。

⭕️ 模範回答： 高校時代に野球部の副主将として挑んだ最後の夏の大会直前、右肩の靭帯を痛め、レギュラーを外された経験です。 10年間続けてきた野球人生の集大成でプレーできなくなった現実に、当初は深い喪失感を抱きました。しかし、大会まで1ヶ月を切る中で落ち込む自分を見た主将が声をかけてくれたことを機に、「グラウンドに立てなくても、チームの勝利に貢献できる役割は無数にある」と意識を切り替えました。 私は即座に裏方に徹することを決意し、対戦校の過去試合ビデオを分析して配球パターンや打者の打球傾向をデータ化した「対戦マニュアル」を作成しました。また、練習中は常に声出しを行い、後輩選手のメンタルケアやベンチからの戦術伝達に全力を注ぎました。 結果としてチームは県大会ベスト4まで勝ち進み、監督や仲間から「お前の分析と支えがあったからここまで来られた」と言われたとき、真のリーダーシップとは自分が主役になることだけではなく、組織全体の力を最大化することにあると学びました。

Q6. 周囲の友人や先輩・後輩から「あなたはどういう人だ」と言われることが多いですか。

⭕️ 模範回答： 周囲からはよく、「一見すると冷静で落ち着いているが、内面には強い情熱を秘めた、最も頼りになるアンカー」だと言われます。 ゼミや課外活動のグループワークにおいて、私は議論が白熱して方向性を見失いそうになったときこそ、全員の意見を静かに聞きながらホワイトボードに論点を整理し、冷静に議論を本筋へ戻す役割を担うことが多いです。そのため、「冷静で客観的だ」と評されます。 一方で、一度決めた目標や「良いものを作りたい」というクオリティに対する執着心は人一倍強く、締め切り前夜の追い込みや細かい推敲作業を最後まで妥協せずにやり抜くため、「実は一番泥臭くて熱い人だ」と驚かれます。 冷静な分析眼を持って全体を俯瞰しつつ、現場では誰よりも情熱を持って物事を完遂させる姿勢は、多くの関係者を束ねて長期プロジェクトを推進する松竹のビジネスにおいて活きると自負しています。

Q7. 物事をゼロから企画して人を巻き込み、形にした経験があれば具体的に教えてください。

⭕️ 模範回答： コロナ禍で発表機会を失った地域の若手伝統工芸作家と、大学生を繋ぐ「伝統工芸×若者カルチャー展示会」をゼロから立ち上げた経験です。 歴史ある工芸技術が後継者不足や認知度低下で危機に瀕している現状を知り、若い世代が日常使いしたくなる接点を作りたいと考えました。 まず、作家の方々に直談判して想いを伝え、展示作品の協力を仰ぎました。次に、大学の美術サークルやマーケティングサークルから有志6名を集めて運営チームを結成しました。若者に足を運んでもらうため、単なる展示即売にとどまらず、伝統柄を用いたスマートフォンケースの絵付けワークショップや、作家と若手インフルエンサーのトークセッションを企画しました。 さらに、近隣の商業施設に企画書を持ち込んでロビーの無償提供を取り付け、SNSを活用した集客を展開しました。 結果として、2日間の開催で目標を大きく上回る延べ800名の来場者を記録し、作家の方々からも「若い世代の生の声を聞く貴重な機会になった」と喜ばれました。

Q8. プレッシャーのかかる状況やタイトな納期の中で、冷静に行動できたエピソードを教えてください。

⭕️ 模範回答： 長期インターン先の広告制作会社において、大手クライアントのプロモーション動画制作の進行管理を担当していた際、納品前々日に主要キャストの体調不良により一部シーンの再撮影が必要になったトラブルです。 納品延期は許されない極限状態でしたが、私はまず深呼吸をして焦りを鎮め、残された48時間で実行可能な選択肢を整理しました。 関係各所へ即座に状況を連絡した上で、3つのアクションを並行して実行しました。第1に、演出チームと協議して別シーンの素材を活用した編集変更が可能か検討すること。第2に、翌日早朝に別キャストでの代替撮影を行うためのスタジオ確保と香盤表の再作成。第3に、クライアントへの迅速な状況報告とリカバリープランの提示です。 最終的に、翌朝の短時間再撮影と編集チームの迅速な連携により、納期当日の予定時刻に高品質な動画を納品することができました。 予期せぬ危機に際してパニックにならず、課題を因数分解して優先順位をつけ、関係者を迅速に動かす対応力を磨くことができました。

Ⅱ. 志望動機・企業理解

Q9. 数あるエンタメ・映画・演劇業界の中で、なぜ他社ではなく松竹を志望するのですか。

⭕️ 模範回答： 「日本の伝統文化という唯一無二の基盤を守り継ぎながら、時代に合わせて最も先鋭的な革新を起こし続けている企業」だからです。 東宝や東映も魅力的なコンテンツを数多く保有していますが、松竹は日本が世界に誇る無形文化遺産である「歌舞伎」の興行を民間の立場から一手に担い、130年以上にわたり劇場の灯を守り続けてきた歴史があります。この「文化を守り抜く使命感」は他社にはない松竹だけの精神的支柱です。 さらに松竹の真の凄さは、伝統を単なる保存にとどめず、シネマ歌舞伎やスーパー歌舞伎II、さらにはアニメやゲームと融合した新作歌舞伎、松竹メタバースなど、既存の枠組みを軽やかに超える「破壊と創造」を常に自ら仕掛けている点にあります。 また、映画製作・配給・興行と演劇という二大コンテンツ事業に加え、銀座の歌舞伎座タワーなどに代表される強固な不動産事業を有しており、長期的な視点で文化と良質な作品に投資できる盤石な経営基盤がある点にも強く惹かれました。伝統と革新が交差する松竹のプラットフォームで、100年先にも語り継がれる新たなエンターテインメントを創り出したいと考え、強く志望しております。

Q10. 松竹の「伝統と革新」という精神を、あなたなりにどう解釈していますか。

⭕️ 模範回答： 私は「伝統とは、過去の革新の積み重ねであり、未来へ向けて変化し続けることそのもの」だと解釈しています。 伝統文化というと、過去の様式やルールをそのまま冷凍保存することだと誤解されがちですが、歌舞伎の開祖である出雲の阿国が当時の最先端の風俗を取り入れて大衆を熱狂させたように、歌舞伎そのものが「その時代の最もアバンギャルドな革新」として誕生しました。 したがって、松竹における「伝統の継承」とは、先人が守り抜いてきた魂や芸の美しさを核として大切に保持しながらも、表現手法、テクノロジー、届けるメディアに関しては現代の生活者の感性に合わせて果敢に壊し、再構築し続けることだと考えます。 現代において言えば、バーチャルリアリティやアニメIPとのコラボレーション、多言語対応などを通じて、歌舞伎や日本映画の魅力を新しい世代や世界の観客へ翻訳し届けることこそが、松竹の「伝統と革新」の真髄であると捉えています。

Q11. 松竹で携わりたい具体的な事業部門と、そこで成し遂げたいことを教えてください。

⭕️ 模範回答： 演劇事業部において、国内外のZ世代をメインターゲットとした「次世代型エンタメ興行」をプロデュースしたいです。 具体的には、人気アニメやゲームの世界観と、歌舞伎の伝統的な舞台機構（宙乗り、廻り舞台、引き抜き等）や身体表現を融合させた新作舞台の企画・海外展開に挑戦したいと考えています。 現在の演劇市場における最大の課題は、観客層の高齢化と若年層の劇場離れです。しかし、近年の『刀剣乱舞』や『風の谷のナウシカ』といった新作歌舞伎の成功が示すように、若者が熱狂するコンテンツと日本の伝統芸能の様式美は極めて高い親和性を持っています。 私は学生時代に培った多様な関係者を巻き込む調整力とマーケティング視点を活かし、劇場の敷居を下げ、チケット購入から来場後のデジタル体験までを一気通貫で設計することで、若者が「初めて歌舞伎座に足を運び、本物の日本文化の虜になるきっかけ」を創出したいです。将来的には、その成功モデルを欧米やアジアへ輸出し、グローバル巡業公演を実現させたいです。