#294 「日本現代美術私観 高橋龍太郎コレクション」の感想 25/1/29

こんにちは。
今日は昨年鑑賞に行った「日本現代美術私観 高橋龍太郎コレクション」の感想を共有いたします。

高橋龍太郎氏は、精神科医で、1990年代半ばから、日本の現代美術に特化してコレクションし始めたそうです。その中から115点（とても膨大な情報量でした）を展示されたのが今回の企画展だそうです。展示は、時代などによって６つの章に構成されていました。

01　胎内記憶
02　戦後の終わりとはじまり
03　新しい人類たち
04　崩壊と再生
05　「私」の再定義
06　路上に還る

高橋氏にしても、日本の現代アーティストにしても、東日本大震災が大きな転機、契機だったそうです。私自身も、2011年は自分にとっても大きな転換期でありました。この震災を機に、日本人個々の価値規範、固定観念が変わっていったことと考えます。

さて、作品たちの感想に移ります。
現代アートは、正直なところ、今のわたし自身では受けとめきれない、解釈しきれない作品も多くあります。アーティストさんたちそれぞれの、世の中の何かに向けられた批判的な眼差し、社会問題への１つのテーゼ・アンチテーゼ、新たな問題提起など、様々なメッセージが表現されていると感じます。

初めの作品群「胎内記憶」は、草間彌生さんのコレクションでした。若き日にニューヨークに渡り、身体でアート表現をしたパフォーマンスアートの映像作品をはじめて鑑賞することができました。子供のころに見たら、単なる過激なバラエティ番組のノリのように見えていたでしょうが、今、そこそこの年齢になり鑑賞すると、その表現のパワフルさや、草間さんの持つ精神性やその畏怖を感じられます。合田佐和子さんの作品も、光と影の表現が醸す生と死を強く放つ作品で、印象的でした。

次の「戦後の終わりとはじまり」は、テーマのとおり比較的メッセージを解釈しやすかったように思います。9.11のテロを予言していたともされる、会田誠さんの「紐育空爆之図（にゅーよーくくうばくのず/1996年）」は、確かにそう言われるとおり、でした。アーティストの感覚鋭敏な第六感、インスピレーションがあるのでしょうか。

そして、「新しい人類たち」では、ネオテニー（幼形成熟）を象徴とした作品がインスタレーションされていました。日本人が総じて、幼形化している・することへの警鐘を鳴らした表現メッセージもあるのではないか、とアーティストの声を聞きました。加藤泉さんの作品「無題」、トーテムポールのような表情の人物？彫刻は可愛らしさと不気味さが共存する作品でした。

４つ目の「崩壊と再生」は、2011年の東日本震災に影響を受けたど真ん中の作品群です。鴻池朋子さんの作品は、確か横浜トリエンナーレで初めて拝見した記憶があり、2度目の邂逅です。震災以降、キャンバスに絵を描くことができなくなった鴻池さんが、皮を縫い合わせて制作された「皮緞帳」は、その大きさも圧巻ながら、描けなくなったあとの表現を存分に示されていたように衝撃を受けます。

「私」の再定義、が第5章です。アイデンティティの再考と探索、現代に通ずるテーマに近づいてきます。内面と外面、他者の評価の中で活きる自己と、内なる衝動から私を取り戻す自我とが、揺らぎあうような葛藤の中での作品表現を見ることができます。かつての西洋画の技法を取り入れながら、描く対象は極めて現代的な幼形的アニメキャラのような作品（作品名失念）は、この組み合わせ方があるのか、と提示されれば単純ですが、あまり発想になく、刺激を受けたことを記憶しています。

最後は、「路上に還る」です。この章は、正直なところあまり咀嚼ができない作品も多かったです。高橋氏の言葉を引用すれば、「ストリートがアートの原型の１つであると思っていた。90年代の作品にもストリートの文脈がある、と新鮮な思いを感じた」とのことです。

ざっと、6章の感想を徒然なるままに表現してみました。アートは、わたし自身をレジリエントしてくれますし、頭を空っぽにしてくれる、身体で、五感で、情報を受け取り、居心地の悪さも含めた気持ちよさを感じさせてくれます。

それでは、また。