職種の枠を越えて、より良い映像を届けたい。YouTubeチームのプロデューサー×ディレクター対談

こんにちは！株式会社Lumiiのプロデュース事業部 Video Hubチームに所属している杉本です。
今回は、プロデュース事業部YouTubeチームで活躍するプロデューサーの加藤さんと、ディレクターの水野さんにインタビューを行いました！

YouTubeの動画制作において、プロデューサーとディレクターは、それぞれどのような仕事をしているのでしょうか。
企画から撮影、編集、投稿の最適化まで、さまざまな工程がある動画制作。
Lumiiでは、それぞれの専門性を活かしながら、職種の枠を越えて協力し合い、一つの動画をつくり上げています。

今回の対談では、それぞれの具体的な仕事内容や役割分担はもちろん、制作現場で大切にしていること、チームで働く面白さ、そして一緒に働きたい人物像まで、たっぷりお話を伺いました。

LumiiのYouTubeチームで働くイメージを、少しでも具体的に感じていただけたらうれしいです。

YoutubeチームのPとD、それぞれの担当範囲とは

―まずは、お二人が普段どのような仕事をしているのか教えてください。

加藤（プロデューサー）：僕は、クライアントと「どんな動画だったら見てもらえるか」を一緒に考えて、それを企画にしていく仕事をしています。
打ち合わせでは、「何を伝えたいのか」や「チャンネルの目標」を聞かせてもらいます。

そのうえで、誰に向けた動画なのか、どんな内容なら興味を持ってもらえそうかを考えながら、動画のテーマや流れを決めていきます。
企画を考えるだけじゃなくて、撮影や編集を担当するメンバーともやり取りしながら、動画がちゃんと完成するまで全体を見ています。
公開後も再生数や視聴維持率、反応などを見て次の企画に活かしています。

クライアントが伝えたいことと見てくれる人が知りたいこと。
その間に立って、動画をより良くしていくのがプロデューサーの仕事かなと思っています。

水野（ディレクター）：僕は、プロデューサーが考えた企画を、実際にどういう映像にするかを考える仕事が中心です。

例えば、撮影ではどんなカメラを使うのか、どういう画角で撮るのか、どんな機材が必要なのか・・・
企画の内容に合わせて撮影方法を検討し、必要な機材の手配や、撮影現場での画づくりを担当しています。

撮影後は、編集を担当するクリエイターへの引き継ぎや、完成した動画のチェックなども行います。
案件によっては、サムネイルやショート動画の制作に関わることもありますね。

―企画や構成を考えるのがプロデューサー、それを映像として形にするのがディレクターという違いがあるんですね。

加藤：大きく分けるとそうですね。ただ、僕たちの場合は、そこまで厳密に役割を分けているわけではないです。
僕も編集について意見を出しますし、水野も企画や構成について考えてくれます。

水野：そうですね。案件や状況によって、それぞれが担当する仕事も変わります。
お互いの得意なことを活かしながら、一つの動画をつくっている感覚が近いと思います。

一つの動画が完成するまで、二人はどう関わっている？

―実際に一つのYouTube動画を制作する場合、どのような流れで仕事を進めているのでしょうか？

加藤：まずは、動画の目的やターゲットを整理して、企画の方向性を考えます。
例えばトーク形式の動画なら、誰に出演してもらうのか、どんなテーマで話してもらうのか、視聴者が知りたい情報は何なのか、といったところを考えます。

YouTubeの場合、ただ情報を伝えるだけではなく、視聴者が興味を持って見続けられる内容にすることも大切なので、そこを意識して企画を組み立てています。

水野：その企画を受けて、僕は撮影方法を考えます。

トーク形式なら、カメラを何台使うのか、出演者をどんな角度から撮るのか、どうすれば自然な会話を魅力的に見せられるのか。
撮影当日の状況もイメージしながら、機材や画角を検討していきます。

―撮影前には、細かい絵コンテや台本も作成するのでしょうか？

水野：案件によりますが、トーク系の動画では、細かい絵コンテや一言一句決まった台本をつくらないことも多いです。
複数のカメラで自然な会話を撮影して、編集でどう見せるかを考えるんです。

加藤：だからこそ、撮影が終わってからの編集も重要になります。
撮影現場で盛り上がった部分が、必ずしも視聴者にとって一番面白い部分とは限らないんですよね。

動画を見る人が何を知りたいのか、どの話を中心に見せるべきなのかを考えながら、編集の方向性を決めていきます。

水野：僕は映像としての見え方や、技術的な部分をチェックすることが多いですね。
画の切り替え方やテロップの表現、誤字がないかなど、細かいところまで確認します。

ただ、編集チェックについても完全に役割を分けているわけではなく、お互いに気づいたことを伝え合いながら進めています。

「ただ伝えるだけ」では終わらせない。制作で大切にしていること

―お二人が仕事を進めるうえで、特に大切にしていることはありますか？

加藤：僕が大切にしていることは、自分の担当する仕事だけでなくその先の工程まで考えることです。

例えば、クライアントから動画の修正要望が届いたときに、それをそのまま編集担当者に転送するだけでは、意図が正しく伝わらないことがあります。

だから、まず自分たちが修正内容を理解して、何をどう変えるべきなのかを整理してから伝えるようにしています。

水野：そうですね。修正の指示が曖昧だと、編集する側も迷ってしまいます。
「ここを直してください」と伝えるだけではなく、どういう意図で修正するのかまで共有することは意識しています。

加藤：結局、次に作業する人が動きやすい状態をつくることが、制作全体のクオリティにもつながると思うんです。
どんなにパツパツな状況でも、自分の仕事が終わればそれでいい、という考え方で進めないようにかなり意識しています。

―職種が違っていても、制作全体を見ながら仕事をしているんですね。

水野：忙しいときには、どちらかがフォローに入ることもあります。
自分の担当範囲だけにこだわるのではなく、今何が必要なのかを考えて動くことが大切だと思います。

加藤：チーム全体として、できるだけスムーズに仕事を進めたいという意識は強いと思います。
誰かが困っていたら手伝うこともありますし、助けてもらったときには、ちゃんと感謝を伝える。

そういう一つひとつの積み重ねが、働きやすさにもつながっていると感じます。

お互いの強みを知ることで、チームの仕事は変わった

―お二人は一緒に働く中で、お互いに対する印象が変わったことはありますか？

水野： マサさんは、編集に関する知識や経験がすごくあるんですよ。
具体的なフィードバックをもらうことも多くて、一緒に仕事をする中で、自分自身のスキルアップにもつながっていますし、編集技術のレベルの高さはとてもリスペクトしています。

また、案件全体の進行状況や編集内容を俯瞰的に捉え、常に冷静かつ的確に判断してくれるところも、プロデューサーとして非常に信頼しています。

加藤：僕は、水野さんの撮影現場での動きを見て、すごいなと思ったことがあります。

それまでは、水野さん自身も「最終的な判断はプロデューサーがするもの」という考えがあって、一歩引いて動くことが多かったんです。

でも、商品カットやイメージカットが多い撮影現場では、限られた時間の中で状況を判断しながら、自ら積極的に指示を出して、現場を引っ張ってくれていて・・・！

その姿を見て、水野さんの持っている経験や強みを改めて感じましたし、水野自身の仕事への向き合い方が大きく変わったと感じた現場でもありました。

水野：前職ではテレビ番組の制作に携わっていたので、撮影現場の動きや進行、機材の扱いについては、その経験が活きていると思います。

加藤：そういう強みが分かってくると、仕事も進めやすくなるんですよね。
「ここは水野さんに任せた方がいい」「この部分は自分が担当した方がスムーズに進む」という判断ができるようになるので・・・！

―最初から今のような関係性だったのでしょうか？

加藤：正直言うと、最初からすべてうまくいっていたわけではないです。
お互いに自分の業務で精一杯な時期が続いていて、仕事の進め方で意見がぶつかることもありました。

でも、一緒に仕事をしていく中で、相手が何を得意としているのか、今どんな状況なのかが分かってきたんです。

水野：僕自身も、以前より意識してコミュニケーションを取るようになったと思います。
一人で仕事を完結させるのではなく、周りと相談しながら進めることの大切さを感じています。

加藤：お互いの得意なことを理解しているからこそ、任せられる部分も増えますし、困ったときには助け合える。

そういう関係性が、今のチームの強みになっていると思います。

異なる経験から見えてきた映像制作の面白さ

―お二人は、もともとどのようなきっかけで映像制作の仕事に興味を持ったのでしょうか？

加藤：僕は、もともとミュージックビデオが好きだったんです。

映像を見ていて、「こういう表現はどうやってつくっているんだろう」と興味を持ったことが、映像制作に関わるきっかけの一つでした。

YouTubeの制作に携わっているからといって、YouTubeだけを見ているわけではないですし、映画やテレビ、ミュージックビデオなど、いろいろな映像から刺激を受けています。

水野：僕は前職でテレビ番組の制作をしていました。
Lumiiに入ったのは、カメラや機材についてもっと知識や技術を身につけたいという気持ちもあったからです。

テレビとは違うジャンルの制作に挑戦できることにも魅力を感じていました。

―実際にYouTube制作に関わってみて、印象が変わったことはありますか？

水野：ありましたね。以前は、テレビとYouTubeでは求められるクオリティが違うというイメージも持っていました。
でも、実際にLumiiでYouTubeの制作に関わってみると、想像以上に細かいところまで考えてつくっていることを実感しました。

映像のクオリティも高いものが求められますし、撮影方法や編集の見せ方についても、毎回いろいろな工夫が必要になります。

加藤：YouTubeはトレンドの変化もありますし、視聴者が求めるものも変わっていきます。
だから、常に新しい表現や企画を考え続ける必要があると思っています。

―制作の中で、特にやりがいを感じるのはどんな瞬間ですか？

水野：僕は、撮影現場で良い画が撮れたときですね。
例えば、いつもと違う画角を試してみて、「この見せ方、いいな」と思える瞬間は楽しいです。

それが編集を経て、完成した映像に活きているとうれしいですね。

加藤：僕は、企画を考えていた段階のアイデアが、実際の動画になっていく過程が好きです。

もちろん、制作を進める中で難しいこともありますが、だからこそ「もっと良くできないか」と考え続けることが大切だと思っています。
自分たちが胸を張って見せられるものをつくりたいですね。

この1年を振り返って

―ここまで仕事内容やチームについて伺ってきましたが、お二人にとって、どんな1年だったか 一言で表すとしたら、どんな言葉になりますか？

加藤：一言ですか・・・じゃあ、せーので言いますか？（笑）

水野：いいですね（笑）

加藤・水野：せーの！

加藤： 「ワクワク」
水野： 「疾走」

―おお！違う言葉が出てきましたね（笑）まずは加藤さんの「ワクワク」から聞かせてください。

加藤：僕は、企画を考えているときもそうですし、実際に撮影して、それが編集を経て一つの動画になっていく。その過程がずっと面白いんです。

「こういう企画をやったら面白そう」と考えていたことが、実際の映像になって、最終的に公開される。
そういう一つひとつの瞬間にワクワクしています。

もちろん、大変なこともありますけど、それ以上に、ものづくりの面白さを感じる1年だったと思います。

―ありがとうございます！続いて、水野さんの「疾走」にはどんな意味が込められていますか？

水野：本当に走り続けた1年だったなと思います（笑）

いろいろな案件があって、新しいことにも挑戦して、毎回どうすればもっと良い映像になるかを考えてきました。
僕自身、もともとはテレビの制作をしていたので、YouTubeの制作に関わることで新しく学ぶことも多かったです。

撮影現場で新しい機材や画角を試してみたり、これまでの経験を活かしたり・・・
大変なこともありましたけど、すごく濃い1年だったと思います。

―「ワクワク」と「疾走」。それぞれ違う言葉ですが、お二人らしさが表れていますね。

一緒に働いてみたい人は「自分から学び、挑戦できる人」

―最後に、これから一緒に働く方には、どのようなことを期待していますか？

加藤：何かしら、映像に対して興味がある人だとうれしいですね。
それは必ずしもYouTubeでなくてもいいと思っています。

映画でもテレビでも、ミュージックビデオでも、自分が好きなジャンルがあって、「どうやってつくっているんだろう」と考えられる人は、この仕事を楽しめると思います。

水野： 僕は、学ぶ姿勢があることが大切だと思います。
特にディレクターの仕事では、カメラや機材について自分から勉強することが必要です。

僕自身も、分からないことがあれば周りに聞いたり、自分で調べたりしながら覚えてきました。

―応募を考えている方が、今からできることはありますか？

加藤： 僕は、実際に何かをつくってみてほしいです。

動画を見るのが好きや、興味があるって人は多いと思うんです。
その上で実際に制作までする人って少ないんですよ。

つくる側になると、見ているだけでは分からなかった難しさや面白さが見えてきます。
ロケ地の選定、台本作り、スケジューリング、キャスト対応など・・・

完成度が高くなくてもいいので、自分で考えて、撮って、編集してみる。
そういう経験がある人は、制作の仕事に対する理解も深まると思います。

水野：ディレクターを目指すなら、カメラの基本的な操作や設定、三脚などの機材の扱い、音声収録についても知っているといいと思います。

ただ、最初から何でもできること以上に、分からないことを学ぼうとする姿勢や、新しいことに挑戦する気持ちが大切ですね。

加藤：あとは、自分の好きなことや得意なことを、遠慮せずに伝えてほしいです。
チームで仕事をするからこそ、それぞれがどんなことに興味を持っているのか、何が得意なのかを知ることが大事なので。

水野：失敗を怖がりすぎないことも大切だと思います。

もちろん、撮影現場ではしっかり準備する必要があります。
でも、その上で新しいことに挑戦したり、自分がいいと思う表現を提案したりできる人と働きたいですね。

―お二人とも、経験やスキルだけでなく、映像制作に対する姿勢を大切にされているんですね。

加藤：そうですね。自分から考えて、つくってみて、もっと良くするために工夫する。
そういうことを楽しめる人と、一緒に仕事ができたらうれしいです。

水野：僕も同じです。
新しいことに挑戦しながら、お互いに刺激を与え合えるような人と働きたいですね。

プロデューサーとディレクター。
それぞれの役割や得意分野は異なりますが、二人に共通しているのは、「もっと良い映像をつくりたい」という想いでした。

自分の担当範囲だけにとらわれず、お互いの強みを活かしながら、一つの動画をつくり上げていく・・・
そして、現状に満足することなく、新しい表現や技術に挑戦し続ける。

「ワクワク」と「疾走」

異なる言葉でこの1年を振り返った二人ですが、その根底には、映像制作を楽しみながらクライアントの期待を超えるものをつくりたいという共通の想いがありました。

映像が好きで、自分から学び、挑戦し続けたい。
そんな方と、これから一緒に新しい映像をつくっていけたらうれしいです。

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